viernes, 30 de noviembre de 2012

Thriller (1982)




Músicos y personal:
• Brian Barns – teclado, sintetizadores, programación
• Michael Boddicker – teclado, sintetizadores
• N'dugu Chancler – batería
• Paulinho da Costa – percusión
• David Foster – teclado, sintetizadores
• Gary Grant – trompeta y fliscorno
• Eddie Van Halen – guitarra en "Beat It"
• Jerry Hey – trompeta y fliscorno
• Michael Jackson – co-productor, vocalista líder y de respaldo – batería
• Paul Jackson – guitarra
• Louis Johnson – bajo
• Quincy Jones – productor
• Steve Lukather – guitarra, bajo
• Anthony Marinelli – programación del sintetizador
• Paul McCartney – cantante en "The Girl Is Mine"
• David Paich – teclado, sintetizadores, programación
• Dean Parks – guitarra
• Greg Phillinganes – teclado, sintetizadores, programación
• Jeff Porcaro – batería, bocina
• Steve Porcaro – teclado, sintetizadores, programación
• Vincent Price - voice-over en "Thriller"
• Bill Reichenbach – trombón
• Bruce Swedien – ingeniero en sonido, mezclas
• Rod Temperton – teclado, sintetizadores
• David Williams – guitarra
• Larry Williams – saxofón y flauta
• Bill Wolfer – teclado, sintetizadores


Lista de canciones: Todos los temas escritos por Michael Jackson menos 2, 4, 7, 8 y 9. 

1) Wanna be startin' somethin', 2) Baby be mine, 3) The girl is mine, 4) Thriller, 5) Beat it, 6) Billie jean, 7) Human nature, 8) P.Y.T. (Pretty young thing), 9) The lady in my life.

El famoso Thriller, el disco de pop más conocido de la historia.. el mismo que permitió consagrarse a Michael Jackson como una leyenda viva del siglo XX, como aquel gran artista que vendió 750 millones de discos, para quedar solo abajo de The Beatles y Elvis. Vendió 65 millones de copias, transformándose y manteniéndose hasta la fecha como el disco más vendedor de todos los tiempos.
El divertido soft-R&B Wanna be startin' somethin' es uno de los hits comerciales del disco con su divertido estribillo, geniales arreglos con instrumentos de viento y competente melodía. Lo único reprochable sería su exageradísima duración de más de seis minutos. La lírica tampoco es nada memorable, y contiene una referencia a Billie Jean
Baby be mine es un tema mucho más lento pero con los patrones de ritmo disco programado que serán patente del disco. Está en un peldaño bastante inferior al del tema anterior, la melodía de esta canción es aún peor. Los arreglos de sintetizadores están bien, y los acompañamientos vocales también.
La primera buena melodía llega con la balada The girl is mine, en la que canta junto a Michael el maestro Sir Paul McCartney. La letra de la canción, gira en torno a la disputa entre Michael y Paul por una chica. Los arreglos pop aquí relucen mucho, con excelentes atmósferas y coros muy logrados.
Luego le sigue la supermega trilladísima Thriller, que empieza espectacularmente, con unos ruidos tenebrosos y unas atmósferas de sintetizador que nos llevan al memorable riff de bajo que ya es marca registrada del pop, que acompaña al trascendental estribillo que canta "That this is thriller, thriller night.." todo esto además es potenciado por la espectacular voz de Michael. No hay nada más que decir, uno de los mayores clásicos del pop del siglo XX, algo sobrevalorado pero imposible de no querer bailar.
Beat it es un hard rock con unas poderosas guitarras. Cuenta con un demoledor riff y un excelente solo de guitarra del legendario Eddie Van Halen, lo no tan bien logrado esta vez es la melodía, aunque se salva de todos modos. Según palabras del mismo Jackson, "La letra de Beat It dice lo que yo haría si estuviera en apuros. Su mensaje -que debemos aborrecer la violencia- es algo en lo que yo creo profundamente. Dice a los chicos que sean listos y se eviten disgustos".
Otro gran clásico entra con Billie Jean, quizás la canción más famosa que compuso Michael Jackson en toda su vida. Los arreglos de este tema no son tan complejos como en Beat it o Thriller, pero la melodía está en un nivel superlativo. Y como siempre la perfecta performance vocal de Jackson y todo su carisma que suma siempre mucho. La letra y sobretodo el origen de la canción siempre han sido cuestión de polémica entre los fans del rey del pop.
Human nature es un pop tranquilo y suave, pero melódicamente irrelevante. Se lo puede considerar relleno.
P.Y.T. (Pretty young thing) tiene excelentes arreglos disco pero no tiene ningún tipo de gancho melódico (al menos que sea efectivo), lo que hace que aburra bastante. Más relleno.
Una balada cierra el disco, The lady in my life no es tan efectiva como la que cantaron Michael y Paul a dúo, pero sin embargo supera las expectativas generales con una competente melodía y unos buenos arreglos de teclados.
Thriller está sobrevalorado, pero sigue siendo una obra quintaesencial del pop y quizás el mejor disco del rey Michael. Hay himnos absolutos del pop aquí, y además está más que claro que Jackson estaba en su mejor momento como coreógrafo y compositor, y como siempre impecable en el canto.. que lleva su sello tan particular. Para mi es lo mejor del disco, la voz y el carisma absoluto de Michael, esto es lo que en realidad hace trascendentales a los clásicos del rey del pop.


Mejor canción: Thriller
Peor canción: P.Y.T. (Pretty young thing)
Rocker definitivo: Beat it
Riff definitivo: Beat it
Balada definitiva: The girl is mine
Canción sobrevalorada: Wanna be startin' somethin'
Canción infravalorada: The girl is mine

Calificación final del álbum: 8/10

sábado, 17 de noviembre de 2012

Appetite for Destruction (1987)




Guns N' Roses: 
• Axl Rose: Voz, percusión en "Welcome to the Jungle", sintetizador y silbato en "Paradise City". 
• Slash: Guitarra solista, guitarra rítmica en "Nightrain", "Think About You" y "Anything Goes", talkbox en "Anything Goes". 
• Izzy Stradlin: Guitarra rítmica, guitarra solista en "Nightrain", "Think About You" y "Anything Goes", percusión y voz de fondo. 
• Duff McKagan: Bajo y voz de fondo. 
• Steven Adler: Batería y percusión.
 

* Todas las canciones fueron escritas por Guns N' Roses, excepto "It's So Easy", co-escrita con West Arkeen y "Anything Goes" con Chris Weber. 

1) Welcome to the jungle, 2) It's so easy, 3) Nightrain, 4) Out ta get me, 5) Mr. Brownstone, 6) Paradise city, 7) My Michelle, 8) Think about you, 9) Sweet child o' mine, 10) You're crazy, 11) Anything goes, 12) Rocket queen

Appetite for destruction fue la plataforma a la fama de los Guns N' Roses, una de las bandas más famosas de los últimos 20 años. Sus mejores temas son himnos de toda una generación y hoy en día siguen siendo populares. ¿Será un disco sobrevalorado?.. los números indican otra cosa, ya que vendió 60 millones de copias, convirtiéndose en el disco debut más vendedor de la historia. 
Fuerza rockera caracteriza a Welcome to the jungle, un clásico absoluto de la banda que con su riff poderoso y sus guitarras te pateará el trasero. El solo de Slash no es de los mejores, pero aquí quién se luce es Axl, demostrando todo su carisma y parte de su registro vocal. Muy buen tema. 
It's so easy tiene un riff aburrido y la vocalización es muy monótona. La lírica tampoco es la gran cosa, lo que si me gusta es el solo de Slash. Los pasajes lentos no salvan a la canción, es demasiado repetitiva y poco original. En fin, estamos ante el primer tema malo. 
Nightrain explota con un muy buen riff de bajo y unos flojos arreglos de guitarra, que a la larga van mejorando. La letra es muy original, trata sobre un viajero de un tren de carga, con mucho descontrol y alcohol. El solo del final es sublime, da el sello a este infravalorado tema. 
Out ta get me rockea bien pero es poco original y demasiado larga. El riff bien hard-rockero y el solo vuelven a ser lo mejor del tema. 
Mr. Brownstone tiene un buen riff, muy original. La vocalización es pésima, horripilante.. suena demasiado funk como para un hard rock. La melodía es mala, y no propone nada interesante. Relleno puro. 
Llega otro super clásico con Paradise city, otro hard rock con un gran riff y atmóferas de teclados muy bien logradas. La lírica tiene un gran momento y uno de los más famosos de la historia del rock cuando dice: "Take me down to the paradise city where the grass is green and the girls are pretty". El solo de guitarra es competente aunque abusa de la técnica shredding. Es un buen tema, pero está sobrevaloradísimo por la crítica y el público en general. 
My Michelle habla sobre la complicada vida de una amiga de la banda, Michelle Young. He aquí un riff algo ochentoso, pero powerizado por las guitarras pesadas. El solo no abusa tanto del shredding y queda considerablemente mejor que en la anterior canción. Bastante aceptable. 
Think about you es más de lo mismo, hard rocks, riffs poco originales y monotonía en la melodía. Lo único bueno es la energía que le pone Axl Rose a la performance vocal. La lírica es un poema para la entonces novia de Rose y luego esposa Erin Everly. 
Llega el himno de himnos de los Guns, la trilladísima y genial Sweet child o' mine, que tiene uno de los mejores riff de la historia y una melodía espectacular. 
La línea de bajo y la batería están en el punto justo, todos los arreglos están muy bien utilizados. La performance vocal de Axl es una de las mejores de él. El solo de Slash probablemente sea el mejor de su trayectoria con los Guns N' Roses, muy melodioso y poco excedido. ¡Genial! 
You're crazy sigue la línea de relleno del disco. Otro riff poco original y una melodía rudimentaria, pero esta vez Axl Rose se luce vocalizando, por eso se salva de caerse con It's so easy al cesto de la basura. 
Anything goes. Aquí el riff no solo es poco original, sino que es una mierda. La melodía es inexistente, totalmente nula. Hay unos arreglos de armónica entremedio de unas guitarras pesadas que quedan realmente mal. La batería no está mal, pero tampoco luce tanto como en otros temas y el bajo no destaca. 
Rocket queen parece un estúpido intento de funk con ese tonto riff de bajo inicial hipermega comercial. 
La canción no llega a ningún lado, el estribillo da ganas de dormir y la melodía es pésima si es que existe. 
¡¡Encima dura como 6 minutos!! Terrible. 
Bueno, me sucede lo mismo que con Nevermind (Nirvana), Appetite es un disco muuuy inflado.. tanto que termina siendo uno de los más sobrevalorados de la historia. Todos los temas son hard rocks, pero esto no es sinónimo de consistencia, se relaciona con la monotonía y la poca variedad. Aparte no todos los hard rocks son buenos.. tan solo tres son sobresalientes y hay dos grandes clásicos. 
Tal vez lo que engendró tal valoración fue la complicada década que vivió el rock, sobretodo el hard rock clásico, el que Led Zeppelin inmortalizó en los 70. Seguramente la gente pensó que Guns N' Roses iba a suceder a Led Zeppelin, a Black Sabbath o a Deep Purple.. pero no les llegan ni a los tobillos. Solo son un buen grupo de hard rock, rockean bien y nada más, no son ni serán leyendas. 


Mejor canción: Sweet child o' mine 
Peor canción: It's so easy 
Rocker definitivo: Welcome to the jungle 
Riff definitivo: Sweet child o' mine 
Balada definitiva: - 
Canción sobrevalorada: Paradise city 
Canción infravalorada: Nightrain 

Calificación del disco: 7/10

viernes, 16 de noviembre de 2012

Led Zeppelin II (1969)




Led Zeppelin: 
• Robert Plant – voz, armónica. 
• Jimmy Page – guitarra eléctrica y acústica coros. 
• John Paul Jones – bajo, órgano, coros. 
• John Bonham – batería, coros.
 

* Letra, música y arreglos de todos los temas por Led Zeppelin. 

1) Whole lotta love, 2) What is and what should never be, 3) The lemon song, 4) Thank you, 5) Heartbreaker, 6) Living loving maid (She's just a woman), 7) Ramble on, 8) Moby dick, 9) Bring it on home. 

Led Zeppelin II fue concebido durante un período agitado y lleno de viajes de la carrera de Led Zeppelin, que abarcó desde enero hasta agosto de 1969, cuando realizaron cuatro giras por Europa y tres por América. Es considerado uno de los álbumes más influyentes de la historia del rock, y todo un anteproyecto del heavy metal, que no vería la luz hasta el año 1970 con Black Sabbath y su disco debut homónimo. 
Para comenzar tenemos en Whole lotta love a una de las canciones más célebres de Led Zeppelin. Su riff es una toda una marca registrada en el hard rock. Una percusión tribal junto a unos psicodélicos efectos atmosféricos de teclados dan un toque siniestro a la segunda parte del tema, aquí además Plant grita como si le estuvieran practicando una operación sin anestecia, de manera bastante horrible por cierto. 
La poderosa batería sale a relucir en la parte final del tema, en donde se vuelve a repetir tal vez el peor estribillo que he escuchado en relación a la calidad del tema. ¿Qué mierda trata de hacer Plant con su garganta?, ¿¿Un sonido de avión??.. realmente horrible.. ¡Ojo! Pero no se confundan, el tema es bueno y todo un clásico de la banda, tal vez el más importante luego del himno Stairway to heaven. Aunque sigo creyendo que está sobrevalorado y elevado hasta pedestales divinos en los cuales no debería estar. 
What is and what should never be tiene un riff clásico, un excelente bajo y la letra tiene momentos interesantes como cuando Plant canta "Then what’s to stop us, pretty baby, but what is and what should never be?..", pero su solo de guitarra pasa casi desapercibido y además la melodía no es la gran cosa que digamos. 
The lemon song es otro clásico de la banda. Su riff rocker es fantástico y la linea de bajo de John Paul Jones te quita la respiración, consiste básicamente en unas improvisaciones estilo funk de otra galaxia. Tampoco es para menospreciar el solo de guitarra de Jimmy. Y la lírica está dentro de los patrones genéricos de Led, ya que Robert Plant canta con mucho eco sobre una insinuación sexual. Lo que más me atrae del tema son los complejos pasajes rápidos, demuestran toda la maestría de Led Zeppelin. En fin, un tema genial.. mejor que la sobrevalorada pista inicial. 
Thank you es una balada compuesta íntegramente por Plant, tiene un riff acústico y unos delicados arreglos de órgano. Lo mejor del tema es el quiebre acústico que proporciona al álbum luego de tanto rocker pesado. Indivudualmente es buena, pero nada trascendental. 
Con Heartbreaker vuelve toda la potencia rockera de Led Zepellin con un repetitivo riff, más virtuosismo en el bajo de Jones y un solo de guitarra a capella de Jimmy Page. La letra es típica de un rock and roll clásico y es muy eficaz. Esta canción era la que solía abrir los míticos conciertos de Led Zeppelin. 
Living loving maid (She's just a woman) ya empieza a aburrir con su poco original riff, su tonto estribillo y su melodía trillada en la que se nota un notable intento de hacer un hit comercial, intento que consiguieron que funcionase, porque el tema fue éxito de sencillo como lado B de Whole lotta love. 
No me atrae mucho, sin embargo puedo llegar a reconocer que termina pegando y bastante. Muy sobrevalorada, tal vez más aún que la primera canción del disco. 
Ramble on protagoniza otro quiebre acústico (parcial), aunque con una pésima percusión inicial (Parece un marcapasos o un metrónomo) y una letra algo extraña. Tal y como había dicho, el quiebre es parcial, porque en el estribillo explota un hard rock con guitarras pesadas, para luego deslumbrar con un magnífico solo muy melódico de Page. 
Moby dick es un instrumental y solo de batería acompañado únicamente de la guitarra de Page y del bajo de Jones. No esta está nada mal, es más.. me gusta bastante al comienzo con ese pegadizo riff de guitarra. Aunque al final se hace bastante tedioso el solo de batería. 
Bring it on home comienza muy suave con un riff bien rockabilly y unas notas de armónica para terminar reventando todo de la mano de las guitarras, bajo e imponente batería de Led Zeppelin. Pero en términos generales es un buen rocker más.
Led Zeppelin II es muy bueno, tiene un buen tema acústico y buenos hard rocks, pero nada más que eso, no es un álbum psicodélico (A excepción de Whole lotta love) ni super revolucionario, como lo han catalogado. 
Solo es un muy buen disco de música rock. Muy disfrutable, sin ningún tema flojo y con los miembros de Led Zeppelin en uno de sus máximos picos creativos. 
Valoro la maestría de Jimmy Page, la potente voz de Plant y el discreto trabajo de Bonham (Su solo de batería tampoco es la gran cosa, pero calidad), pero sin dudas para mi acá John Paul Jones la rompió, la dejó chiquitita.. la descosió, tocó su bajo como nunca, con enormes destellos de virtuosismo, gran técnica y complejidad en las lineas, ¡Excelente! 

Mejor canción: The lemon song 
Peor canción: Living loving maid (She's just a woman) 
Riff definitivo: Whole lotta love 
Rocker definitivo: The lemon song 
Balada definitiva: Thank you 
Canción sobrevalorada: Living loving maid (She's just a woman) 
Canción infravalorada: Thank you 

Calificación final del álbum: 8/10

jueves, 15 de noviembre de 2012

Band on the Run (1973)




Wings: 
• Paul McCartney: guitarras, bajo, batería, piano, teclados, percusión y voz. 
• Linda McCartney: órgano, teclados, percusión y coros. 
• Denny Laine: guitarra rítmica y principal y coros.
 
Otros músicos: 
• Howie Casey: saxofón. 
• Ginger Baker: percusión. 
• Remi Kabaka: percusión. 
• Tony Visconti: orquestación. 
• Ian y Trevor: coros.
 

* Todas las canciones escritas y compuestas por Paul y Linda McCartney, excepto: "No Words" cuyos autores fueron Paul McCartney y Denny Laine. 

1) Band on the run, 2) Jet, 3) Bluebird, 4) Mrs vandebilt, 5) Let me roll it, 6) Mamunia, 7) No words, 8) Helen wheels, 9) Picasso's last words (Drink to me), 10) Nineteen hundred and eighty-five

Probablemente estamos frente al disco más alabado de Paul McCartney en su etapa post-Beatles, y al máximo pico artístico de Wings, que se extendería hasta Venus and Mars, donde empezaría a decaer. 
Con el lanzamiento de sencillos de la talla de Jet o Band on the run, el álbum llegó a encabezar las listas británicas y americanas sin demasiada dificultad. Muchas de las emblemáticas canciones del récord, forman parte del setlist habitual para presentaciones en vivo de Paul. 

El magnus opus es Band on the run, una suite espectacular dividida en tres partes, la primera es suave y demuestra la calidad para componer melodías de un maestro como lo es Macca. La segunda es de rock suave, con un bajo, guitarra inspirada y batería aún suave. La última ya es de rock, la clásica que todos conocemos, con la vocalización de Paul en el punto más alto, la batería algo discreta, pero en su pico.. sin ningún exceso, los arreglos de guitarra perfectos y el bajo impresionante y primordial en la estructura no solo de la parte final, sino de todo el tema. La lírica trata sobre una banda que es enviada a la cárcel y luego huyen. 

Se dice que esta canción inspiró a Queen para componer su mayor clásico, Bohemian Rhapsody. 

El nivel seguirá bastante alto con el clásico rocker, Jet cuya principal virtud, además de la energía y diversión que transmite, son sus potentes guitarras y su más poderosa batería, la misma que dejó interrogantes en Band on the run. Para complementar, un teclado sintetizado interpreta la melodía en el medio, de manera competente. También hay muy buenos arreglos de piano clásico, como es común en las composiciones McCartney y la ambiciosa incorporación del saxofón, tocado por Howie Casey. Probablemente sea un tema sobrevalorado, pero no por eso deja de ser muy bueno. 

El ambiente se relaja con Bluebird, una tranquila balada cuyo principal acompañamiento es la guitarra acústica y el bajo. La melodía está muy bien lograda, y la lírica cuenta con grandes momentos como cuando Paul canta "Fly away through the midnight air, as we head across the sea, and at last we will be free.." 

La contribución del saxofón de Howie Casey en esta canción es más que excelente otra vez. 

Otro clásico pop-rock llega con Mrs vandeblit, un tema rápido no tan bueno como los anteriores, aunque vuelve a resaltar la batería, el bajo, la guitarra acústica y el saxofón. El punto más alto de la canción llega en el estribillo y en el pasaje en el que irrumpe la guitarra eléctrica, a pesar de su corta duración poco antes del estribillo vuelve a repetirse junto al excelente saxofón. 
Lo que hace pecar a la canción es su extrema duración (¡Casi 5 minutos!), en la cual te puedes llegar a aburrir bastante. 
Inmediatamente después llega el también clásico (cuantos ya tenemos jaja) Let me roll it, con las mejores guitarras pesadas del disco, un potente riff y un trascendental estribillo acompañado de unos excelente órgano de fondo tocado por Linda McCartney. El bajo cumple con las expectativas y la melodía es muy original, como ya nos tiene acostumbrados este verdadero genio de las melodías. La batería matiza genialmente las notas de guitarra de Laine (Que hace rítmica y principal, grabando en multipistas), ¡todos los arreglos de esta balada son perfectos! Tal vez el único punto no tan alto sea la poco original letra. 
Mamunia es un tema acústico que cuenta con un arpegio en el estribillo muy interesante, un muy presente bajo y una competente lírica. Los coros también cumplen, como en todo el disco y los arreglos de sintetizadores no están nada mal. En fin, un buen tema y nada más. 
No words es un tema eléctrico con unos bellos arreglos orquestales, aunque algo aburrido y monótono. 
La letra está demasiado trillada, y el solo del final no logra darle el aire de clásico que le falta. 
Helen Wheels es un rocker clásico que solo aparece en la edición norteamericana. Tiene un riff para nada original pero divertido, en si el tema logra entretener. Pero no se confundan, no contribuye en casi nada ni destaca en el disco. Podría destacar que aquí Denny Laine demuestra parte de su oculto virtuosismo. 
Picasso's last words (Drink to me) es un tema acústico compuesto luego de la muerte del influyente artista español, Pablo Picasso y trata sobre sus últimas palabras. Musicalmente es discreto (Al principio), aunque el estribillo logra emocionar teniendo en cuenta el contenido de la letra. También se destaca el cambio de velocidad, los excelentísimos arreglos orquestales y un buen solo de bajo. Los arreglos de guitarra y los coros vuelven a ser geniales. Para sorpresa de varios, se puede escuchar una reprise del popular estribillo de Mrs vandeblit que se termina adaptando hasta transformarse en la coda de la canción. 
Nineteen hundred and eighty-five es un tema a base de piano con un excelente riff y una melodía muy divertida  además de pretenciosos arreglos de sintetizadores competentes, aunque algo excedidos. En el final se repite el estribillo de la pista titular, como para cerrar el disco justo donde empezó, como si fuera una obra conceptual. El tema es bueno, pero no tanto como lo alaba el público.
En fin, Band on the run.. una obra casi maestra, un álbum magnífico sin ningún tema malo, con perfectos arreglos y excelentes melodías. Es probable que no esté tan bien valorado como se lo merece, como lo que es, un álbum esencial de la década de 1970.. probablemente la más rica en términos de calidad y cantidad. 


Mejor canción: Band on the run 
Peor canción: - 
Rocker definitivo: Let me roll it 
Riff definitivo: Nineteen hundred and eighty-five 
Balada definitiva: Bluebird 
Canción sobrevalorada: Mrs vandebilt 
Canción infravalorada: Picasso's last words (Drink to me) 

Calificación final del álbum: 10/10 


miércoles, 14 de noviembre de 2012

Nevermind (1991)



Nirvana:


• Kurt Cobain - voz, guitarra
• Dave Grohl - batería, coros
• Krist Novoselic - bajo, voz al inicio de "Territorial Pissings"


Músicos adicionales:

• Kirk Canning - violonchelo en "Something in the Way"
• Chad Channing - platillos en "Polly"


* Letra, música y arreglos de todos los temas por Nirvana.

1) Smells like teen spirit, 2) In bloom, 3) Come as you are, 4) Breed, 5) Lithium, 6) Polly, 7) Territorial pissings, 8) Drain you, 9) Lounge act, 10) Stay away, 11) On a plain, 12) Something in the way


Uno de los discos más importantes de los años 1990. La cumbre artística de Nirvana según la crítica.
Gran parte del éxito de este álbum se debe al sencillo-himno grunge Smells like teen spirit, una pesadísima canción con unas geniales guitarras distorsionadas, una excitante batería y una buena performance vocal de Cobain.
Ha sido adoptada por su generación como un himno adolescente y es considerada en la actualidad como una de las mejores canciones jamás concebidas en los últimos 30 años.
En mi sincera opinión, es excelente y muy disfrutable.. con creces el mejor tema del récord.
In bloom transmite toda la potencia rockera de Nirvana y sus guitarras distorsionadas, mientras Kurt con una brillante ironía le canta este tema a toda aquella gente que a pesar de estar fuera del Grunge empezó a escuchar a la banda. Muy destacable.
Un original y fantástico riff da inicio a Come as you are, una canción mucho más liviana que las otras, que cuenta con una genial melodía melancólica y un magnífico riff acústico. Ha sido un éxito de sencillo junto a track 1, parte de la popularidad del disco se debe a este tema.
El descontrol vuelve con Breed, aunque de manera muy monótona y tediosa. Puedo considerar a esta canción como una masa de sonido insoportable sin ningún problema. De aquí en adelante el disco se vendrá en descenso.
Otro éxito llega, Lithium es un tema agradable que trata supuestamente del trastorno bipolar. Las partes lentas son mis favoritas, muy cautivantes. Aunque las pesadas no están mal.. ¡rockean muy bien! Las guitarras distorsionadas están muy bien aplicadas, no como en Breed. Es una canción bastante disfrutable.
Polly se extiende en su mayoría con un poco original riff de guitarra acústica y bajo, para que Cobain se ponga en el papel de un secuestrador de menores y nos cuente todas sus atrocidades en esta tranquila balada acústica.
Territorial pissings explota desde el inicio con una imponente percusión, el normal muro distorsionado creado por las guitarras y una devastadora voz rockera de Kurt Cobain, que parece querer comerse crudo al mundo entero.
Drain you es tranquila, aunque mantiene la distorsión y pesadez habitual. Se dice que trata sobre las relaciones parasíticas. No es gran cosa pero logra el aprobado justo por no tener tanta monotonía como Breed.
Más monotonía y repetición de patrones grunge vuelve con Lounge Act, más de lo mismo, pero esta vez sin el toque de genialidad que hace sobresalir a temas como Smells like teen spirit.
Al contrario, es un tema liso y llanamente malo, la parte en la que Cobain grita es insufrible, terriblemente sobreactuada.
Sigue el relleno reiterativo con Stay away, esto ya empieza a parecerse a un disco de los Ramones. Lo único para destacar es la explosiva batería y el solo del final.
On a plain es un éxito mucho más pop-alternativo. Pero sigue manteniendo la distintiva distorsión del grunge.
La melodía no está nada mal, es aceptable. Lo mejor del tema en si, es que quiebra con tanto relleno calcado como lo eran las anteriores dos canciones.
Nirvana tenía que redimirse finalmente, y lo logra con la épica balada Something in the way, que hasta incluye una pista de violonchelo ¡Muy destacable!
Tal vez Nevermind es uno de los discos más sobrevalorados de la historia, pero no deja de ser muy bueno. Cuatro canciones aquí son muy buenas y recomendables. Y algunas de las otras cumplen, y otras son horripilantes.
El nacimiento de la subcultura grunge en todo el mundo se daría en parte gracias a las inminentes influencias de este disco.
Sobre la música, la mayoría de los temas son muy similares en estructura y sonido, lo que hace a un disco algo monótono, pero con bastante consistencia. 


Mejor canción: Smells like teen spirit
Peor canción: Breed
Rocker definitivo: Smells like teen spirit
Riff definitivo: Come as you are
Balada definitiva: Something in the way
Canción sobrevalorada: Lithium
Canción infravalorada: On a plain

Calificación final del álbum: 8/10

domingo, 11 de noviembre de 2012

Clics Modernos (1983)




Músicos:
• Charly García: Piano Yamaha, Guitarra, Sintetizador Roland, Samplings, Caja de Ritmo y voz.
• Pedro Aznar: Bajo Fretless, Guitarra y voz en Nos siguen pegando abajo.
• Larry Carlton: Guitarra en No soy un extraño, Los dinosaurios y Plateado sobre plateado.
• Casey Scheuerell: Batería.
• Doug Norwine: Saxo en Nuevos trapos.


* Letra, música y arreglos de todos los temas por Charly García.

1) Nos siguen pegando abajo (Pecado mortal), 2) No soy un extraño, 3) Dos cero uno (Transas), 4) Nuevos trapos, 5) Bancate ese defecto, 6) No me dejan salir, 7) Los dinosaurios, 8) Plateado sobre plateado (Huellas en el mar), 9) Ojos de video tape.

Como ya había mencionado en mi revisión de The Game (1980 - Queen), los ochenta traerían una nueva moda: la new wave, con ritmos bailables y sintetizados. Muchos de los grandes del rock internacional no supieron llevar ese cambio, era demasiado radical.. o muchos lo hicieron de manera poco efectiva, como Queen o Pink Floyd. 
Charly García supo incorporar la new wave a sus composiciones, pero no en exceso.. solo lo justo para mantener el nivel de genialidad que lo caracteriza, así nació Clics Modernos.
Se viene un de los hits y sencillos más vendedores del álbum con Nos siguen pegando abajo (Pecado mortal), con un ritmo new wave, un genial riff y los arreglos de sintetizador propios de este género. Una divertida letra y melodía sellan un verdadero clásico y fijo en los conciertos de Charly. 
No soy un extraño es un poco más tranquila y tiene unas relajantes atmósferas, aunque también tiene un ritmo programado, los arreglos guitarra del medio están muy bien logrados. El bajo es primordial en la estructura del riff, muy original por parte de García. 
Dos cero uno (Transas) comienza con una percusión tribal y un agradable piano. La línea de bajo es excelente y la melodía muy bella, remonta a los mejores tiempos de Serú Girán. Cuenta además con una ácida lírica, pero muy destacable.
Volvemos a lo new wave con Nuevos trapos, batería con ritmo programado, bajo muy presente, al igual que en los primeros dos tracks. Pero aunque no tiene la energía del primero, este tema tiene a su favor unos buenos arreglos de piano y un magnífico solo de saxo en el final.
Bancate ese defecto es más rápida, y mucho más divertida. El bajo es sensacional otra vez, y la melodía bastante atrapante, además la lírica despreocupada le da un toque especial al tema. Los arreglos de sintetizadores y teclados son competentes. Lo único que podría decir es que se hace un poco extensa, pero no aburre, al contrario.. se disfruta mucho. Muy buena canción.
Más velocidad aún con No me dejan salir, en la que unos gritos acompañan el riff con gran presencia de bajo.
Tema muy divertido, a pesar de sus 4 minutos bastante insistentes en estructura, en ningún momento se experimenta una sensación de aburrimiento. En fin, muy resaltable tema.
¿Escuchan eso?.. me suena a magnus opus, ¡Ah si! la colosal balada Los dinosaurios, que cuenta con un piano estremecedor, y una bellísima melodía. 
La lírica tiene grandes momentos, trata sobre los desaparecidos en el sanguinario periodo de reorganización nacional (1976-1983).
Plateado sobre plateado (Huellas en el mar), es otro tema a base de piano. Ni de casualidad tan bueno como el anterior, aunque tiene unos buenos arreglos relajantes, un excelente bajo y una excelente melodía.
Hay un solo de guitarra medio floydeano sobre el final, nada mal por cierto.
Una buena balada con mucho bajo y un buen piano cierra el disco: Ojos de video tape, sus argumentos de buena canción se basan en su gran melodía y excelentes arreglos de teclados que le dan una buena y tranquila atmósfera. 
Mmm, es un disco contradictorio para mi.. porque la verdad siempre fui de los férreos detractores de la música ochentosa, new wave y todo lo comercial.. pero este disco es magnífico, lleno de creatividad e ironía. Porque todos los arreglos programados y de sintetizadores están usados con un fin satírico, y además con una justeza y cuidado sensacionales, que hacen que todo suene perfecto y armonioso.
No voy a negar que hay temas comerciales como Nos siguen pegando abajo, pero díganme.. ¿A quién no le dan ganas bailar y cantar al compás de esta divertidísima canción?
Este disco tuvo poco éxito al principio, porque la gente pensó que Charly se había vendido... pero no fue así, el gran García solo jugueteaba con los estilos musicales, fusionando ritmos y sonidos para llegar a crear un excelentísimo álbum, muy pero muy original, que indudablemente está a la altura de sus mejores trabajos con Serú Girán, Sui Generis o de La máquina de hacer pájaros.

Mejor canción: Los dinosaurios
Peor canción: -
Riff definitivo: Nos siguen pegando abajo (Pecado mortal)
Rocker definitivo: -
Balada definitiva: Los dinosaurios
Canción sobrevalorada: No soy un extraño
Canción infravalorada: Dos cero uno (Transas)

Calificación final del álbum: 9/10

sábado, 10 de noviembre de 2012

Almendra (1969)




Almendra:
• Luis Alberto Spinetta: Guitarras, piano y voz
• Emilio del Guercio: Bajo, flauta dulce y voz
• Edelmiro Molinari: Guitarras, órgano y voz
• Rodolfo García: Batería, percusión y voz


* Todos los temas compuestos por Luis Alberto Spinetta, a excepción del 2 y el 8 (Molinari y del Guercio respectivamente).

1) Muchacha (Ojos de papel), 2) Color humano, 3) Figuración, 4) Ana no duerme, 5) Fermín, 6) Plegaria para un niño dormido, 7) A estos hombres tristes, 8) Que el viento borró tus manos, 9) Laura va.

¿Qué momento verdad? tengo en frente a uno de los discos más importantes de la historia, la primera obra maestra de un rock tan carismático y competente como el de Argentina. La consolidación del primer grupo de Spinetta como referente de la nueva ola de rock, que sentaba sus bases en el equilibrio entre lírica y calidad musical, dejando atrás la comercialidad y simplicidad de otros grupos célebres de la época como Los Gatos.
Todo un logro, compitiendo contra Abbey Road (Lanzado en septiembre de 1969), Almendra logró liderar las listas de ventas locales, transformándose en toda una sensación popular.
Magnus opus, es la palabra que define a la primera canción, la bellísima balada acústica Muchacha (Ojos de papel), compuesta por el maestro Spinetta para su primer gran amor, Cristina Bustamente.
Carece de complejidad, o de tener un toque épico. Básicamente es un hombre, su guitarra y una poesía que llena los ojos de lágrimas, aunque obviamente con una melodía exquisita, que te atrapará casi a la primera escucha.
Color humano es un ambicioso tema mucho más eléctrico y pesado, aunque también una de las guitarras y un punteo inicial es acústico. La duración (9 minutos) tal vez sea algo exagerada, pero sin duda estamos frente a una excelentísima canción, con un magnífico riff y unos competentes arreglos. El solo de guitarra es melodioso y bastante aceptable, aunque se me hace algo largo y llano sobre el final.
La lírica es original y tiene grandes momentos, definitivamente no se queda atrás para nada.
Las improvisaciones rockeras típicas de estas zapadas son también competentes y muy apreciables.
Figuración, que comienza con una hermosa introducción de flauta dulce (Que se haría presente en todo este tema y llega a su punto más bello en el estribillo). Melodiosamente no es tan perfecta como Muchacha, pero sin embargo es muy original y agradable.
La lírica trata sobre la visión indiferente del mundo frente a los problemas personales de la gente, como diciendo.. "Cada uno piensa en lo suyo..", o "La vida sigue igual.." Sin dudas otro competente trabajo de Luis como compositor.
Lo mejor de Ana no duerme es la introducción bien rockera, con unos rasgueos de guitarra y unos potentes tamborazos de Rodolfo García. Un toque muy power sin duda, los arreglos de guitarra eléctrica en general son muy buenos y el estribillo también suena bien. Aunque en lineas generales no llega a la excelencia de los demás títulos, pero no me malinterpreten, es bastante buena canción.
Según mi interpretación, la lírica trata de la dispersión y los "viajes" de la mente adolescente. Muy original y rocker. Además le da al disco un quiebre pesado luego de la pasividad y armonía de Figuración.
Fermín es una originalísima y muy poética metáfora sobre las aberraciones y segregación característica de la época con los chicos y jóvenes con algún tipo de retraso o deficiencia mental.
Musicalmente la melodía es perfecta y cuenta con un bonito final de armónica, que le da un toque optimista a una letra bastante negativa y oscura.
El nivel vuelve al estrato de Muchacha con Plegaria para un niño dormido, otra colosal balada acústica con un magnífico preludio de guitarra y una melodía enternecedora de verdad.
La lírica es fantástica, no hay mucho más que decir.. de las mejores del flaco Spinetta. Hasta creo que ni siquiera es tan valorada como se lo merece, una de las mejores canciones acústicas de la historia del rock nacional. Sus detractores argumentan una mala acentuación en la lírica, y es verdad.. pero con semejante melodía, ¿Quién se va a fijar en eso? jaja 
Un ritmo de batería poco usual y un genial bajo junto a unos poco atractivos arreglos de guitarra eléctrica irrumpen para dar inicio a A estos hombres tristes, un número más urbano y tal vez jazzero en relación a los anteriores. Otra excelente letra que llega a su éxtasis en el emocionante estribillo, muy bien cantado por Spinetta. Algunos pasajes más tranquilos le dan un toque más pasivo al tema, cosa que hace que aburra un poco a la larga, pero de todos modos se mantiene dentro de un nivel de composición muy alto. Ah! casi lo olvido, esos campanazos del medio son horribles, no pegan ni con cola. Pero los solos de guitarra de esa sección son muy buenos y originales.
Que el viento borró tus manos, un tema jazz con toques tangueros sobretodo en el canto de los versos previos al estribillo, al que le sigue unos geniales arreglos de flauta dulce. Un tema que exhibe la influencia y variedad de estilos en la música de Almendra, muy bueno.
El disco se despide de manera fantástica, con el magnífico "calco" de She's leaving home de The beatles, pero hecho por el flaco Spinetta. Laura va tiene una bellísima melodía y una lírica que trata la misma temática que su contraparte compuesta por Paul McCartney.
Los arreglos de violines son muy agradables, y el bandoleón de Rodolfo Mederos consagra a una de las canciones predilectas de los fans de Almendra y del flaco en general.
Bueno, el balance general es excelente.. todas las canciones son excelentes, completas, originales. Además las líricas son muy metafóricas y poéticas, todas igual de geniales.
El disco proporciona un quiebre fundamental para el desarrollo del rock argentino, restando importancia a las composiciones simples de grupos como Manal o Los Gatos. Sin dudas Almendra estaba muy por encima de las bandas del momento, ya sea en el aspecto lírico o en el musical. ¡Y pensar que solo pocos años atrás Sandro y los de fuego cantaban al compás de Dame fuego! 
Instrumentalmente los músicos de Almendra son bastante buenos, aunque del Guercio y García no gravitaron tanto como el flaco y Edelmiro Molinari, que nos dejó su sello con la muy buena canción, Color humano.
En fin, Almendra I es un disco legendario, no veo inconvenientes para ponerle un definitivo 10.
Dedico esta revisión a la memoria del flaco Spinetta, que en paz descanse. ¡Gracias por tanto arte, maestro!

Mejor canción: Muchacha (Ojos de papel)
Peor canción: -
Rocker definitivo: Color humano
Riff definitivo: Color humano
Balada definitiva: Plegaria para un niño dormido
Canción sobrevalorada: Ana no duerme
Canción infravalorada: Plegaria para un niño dormido

Calificación final del álbum: 10/10