tag:blogger.com,1999:blog-52319040193738499252023-11-16T02:51:33.812-08:00Pubis Angelical ReviewsAquí redacto reviews de diferentes álbumes de la música, tomando como preferencia el rock y sus respectivos subgéneros.Pomelohttp://www.blogger.com/profile/01742470926154804968noreply@blogger.comBlogger38125tag:blogger.com,1999:blog-5231904019373849925.post-72836650844762793882012-12-24T17:28:00.000-08:002012-12-29T07:21:37.559-08:00Romantic Warrior (1976)<br />
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13.333333969116211px; line-height: 18.1851863861084px; margin: 0px; outline: none 0px; padding: 0px; text-align: center; vertical-align: baseline;">
<img border="0" class="imagen" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/9/9d/RomanticWarrior.jpg" style="border: 0px; font-size: 13.333333969116211px; font-style: inherit; margin: 0px; max-width: 655px; outline: none 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;" /></div>
<br style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13.333333969116211px; line-height: 18.1851863861084px; outline: none 0px;" />
<br style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13.333333969116211px; line-height: 18.1851863861084px; outline: none 0px;" />
<b style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13.333333969116211px; line-height: 18.1851863861084px; outline: none 0px;"><u style="outline: none 0px;"><em style="border: 0px; font-size: 13.333333969116211px; font-weight: inherit; margin: 0px; outline: none 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Return to Forever:</em></u></b><br />
<em style="background-color: white; border: 0px; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13.333333969116211px; line-height: 18.1851863861084px; margin: 0px; outline: none 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">• Chick Corea – Teclados.<br style="outline: none 0px;" />• Stanley Clarke – Bajo eléctrico y acústico.<br style="outline: none 0px;" />• Lenny White – Batería y percusión.<br style="outline: none 0px;" />• Al Di Meola – Guitarra eléctrica y acústica</em><br />
<br style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13.333333969116211px; line-height: 18.1851863861084px; outline: none 0px;" />
<b style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13.333333969116211px; line-height: 18.1851863861084px; outline: none 0px;"><u style="outline: none 0px;">Lista de canciones:</u></b><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13.333333969116211px; line-height: 18.1851863861084px;"> </span><em style="background-color: white; border: 0px; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13.333333969116211px; line-height: 18.1851863861084px; margin: 0px; outline: none 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Letra, música y arreglos de todos los temas por Return to Forever.</em><br />
<br style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13.333333969116211px; line-height: 18.1851863861084px; outline: none 0px;" />
<span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13.333333969116211px; line-height: 18.1851863861084px;">1) Medieval Overture, 2)</span><span style="background-color: white; border: 0px; color: red; font-family: Helvetica; font-size: 13.333333969116211px; line-height: 18.1851863861084px; margin: 0px; outline: none 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"> Sorceress</span><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13.333333969116211px; line-height: 18.1851863861084px;">, 3) The Romantic Warrior, 4) </span><span style="background-color: white; border: 0px; color: red; font-family: Helvetica; font-size: 13.333333969116211px; line-height: 18.1851863861084px; margin: 0px; outline: none 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Majestic Dance</span><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13.333333969116211px; line-height: 18.1851863861084px;">, 5) The Magician, 6) </span><span style="background-color: white; border: 0px; color: red; font-family: Helvetica; font-size: 13.333333969116211px; line-height: 18.1851863861084px; margin: 0px; outline: none 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Duel of the Jester and the Tyrant</span><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13.333333969116211px; line-height: 18.1851863861084px;">.</span><br />
<div style="background-color: white; color: #6b6b6b; font-family: Arial, Tahoma, Helvetica, FreeSans, sans-serif; font-size: 15px; line-height: 20px; text-align: justify;">
<br />
<div>
<span style="color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13.333333969116211px; line-height: 18.1851863861084px;">No estaría nada mal hacer una revisión de uno de los álbumes clásicos del jazz fusión, sobretodo porque saliendo fuera del ámbito local (Invisible, etc). Ya que no he explorado por esos campos y de verdad me siento en deuda. El disco en cuestión es nada más y nada menos que Romantic Warrior, otro que gasta todo el tema relacionado con lo medieval, los castillos y dragones.. al igual que otros grandes discos contemporáneos de bandas de rock progresivo como por ejemplo, Génesis y su gran obra, Selling England by the Pound, del año 1973.</span></div>
<div>
<span style="color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13.333333969116211px; line-height: 18.1851863861084px;">Este grupo, considerado pionero en la fusión electrónica en el jazz, tuvo su cumbre artística a partir de 1974, con la llegada de Al Di Meola, un guitarrista virtuoso de la escena jazzística y un pilar de la banda a lo largo de su trayectoria.</span></div>
<div style="color: black; font-family: 'Times New Roman'; font-size: medium; line-height: normal;">
<span style="color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13.333333969116211px; line-height: 18.1851863861084px;"><span style="font-size: 13.333333969116211px; line-height: 18.1851863861084px;">Este álbum conceptual (Y solo instrumental) empieza con una obertura, como toda obra de alto calibre. Esta se llama Medieval Overture y se compone de sonidos de teclados bastante progresivos, más un órgano algo plano para tratar de crear un climax.</span></span></div>
<div style="color: black; font-family: 'Times New Roman'; font-size: medium; line-height: normal; text-align: start;">
<span style="color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13.333333969116211px; line-height: 18.1851863861084px;"></span><span style="color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13.333333969116211px; line-height: 18.1851863861084px;"></span></div>
<div style="color: black; font-family: 'Times New Roman'; font-size: medium; line-height: normal;">
<span style="color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13.333333969116211px; line-height: 18.1851863861084px;"><span style="font-size: 13.333333969116211px; line-height: 18.1851863861084px;">Pero sin dudas lo que más destaca de esto es la genial performance del baterista Lenny White, quién se rompe el alma tocando en este tema, para luego ser secundado por un buen bajo y una excelente guitarra, donde Di Meola ya empieza a demostrar de todo lo que es capaz.</span></span></div>
<span style="color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13.333333969116211px; line-height: 18.1851863861084px; text-align: start;"></span><span style="color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13.333333969116211px; line-height: 18.1851863861084px; text-align: start;"><div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 13.333333969116211px; line-height: 18.1851863861084px;">Un pegadizo y jazzero riff de bajo inicia Sorceress, el segundo tema del disco, un poco mejor que la obertura. Aquí los teclados siguen estando presentes (Y lo harán durante todo el LP), pero la diferencia es que hay más musicalidad, además la atmósfera jazzera está muy bien lograda. </span></div>
</span><span style="color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13.333333969116211px; line-height: 18.1851863861084px; text-align: start;"><div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 13.333333969116211px; line-height: 18.1851863861084px;">El solo de piano de Corea en el medio es excelente, hace honor a los carteles de jazz fusión que lleva esta célebre agrupación.</span></div>
</span><span style="color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13.333333969116211px; line-height: 18.1851863861084px; text-align: start;"><div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 13.333333969116211px; line-height: 18.1851863861084px;">Di Meola nos vuelve a volar la cabeza sobre la segunda mitad del tema, en combinación con los teclados y el fantástico bajo de Clarke.</span></div>
</span><span style="color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13.333333969116211px; line-height: 18.1851863861084px; text-align: start;"><div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 13.333333969116211px; line-height: 18.1851863861084px;">The Romantic Warrior, la pista titular. Di Meola nos demuestra que también sabe con la viola acústica, acompañado por el bello y meloso (Sobretodo en el preludio) sonido del piano de Chick Corea.</span></div>
</span><span style="color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13.333333969116211px; line-height: 18.1851863861084px; text-align: start;"><div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 13.333333969116211px; line-height: 18.1851863861084px;">El bajo cumple, la linea de batería impecable, pero lo que no me convence la instrumentación de viento, fundamental en todo buen jazz., y aquí la verdad no me satisface mucho. Y si hablamos en términos melódicos tampoco. En fin, es un buen tema pero no justifica mucho sus más de diez minutos de duración.</span></div>
</span><span style="color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13.333333969116211px; line-height: 18.1851863861084px; text-align: start;"><div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 13.333333969116211px; line-height: 18.1851863861084px;">Majestic Dance es quizás la pieza más progresiva de la obra. Con unas distorsionadas guitarras, una poderosa batería y los inspirados teclados medievales de Corea, brindan al disco el salto de calidad que venía necesitando.</span></div>
</span><span style="color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13.333333969116211px; line-height: 18.1851863861084px; text-align: start;"><div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 13.333333969116211px; line-height: 18.1851863861084px;">The Magician tiene otra vez una excepcional pista de batería, bonitos efectos de teclados atmosféricos y una buena performance acústica de Di Meola, pero termina aburriendo a la larga, al igual que The Romantic Warrior. Además de carecer de melodiosidad, carece de potencia, cosa que Majestic Dance tenía. Y no, las flautas dulzonas y suaves no alcanzan para colorear el tema en rojo.</span></div>
</span><span style="color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13.333333969116211px; line-height: 18.1851863861084px; text-align: start;"><div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 13.333333969116211px; line-height: 18.1851863861084px;">Duel of the Jester and the Tyrant. El tema más largo del disco. Y si bien destaca en los aspectos básicos como instrumentación y arreglos, vuelve a carecer de una bonita melodía. Pero esto se logra suplir con el excelente bajo, el virtuosismo del violero y la gran calidad para zapar que tiene esta infravalorada banda.</span></div>
</span><span style="color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13.333333969116211px; line-height: 18.1851863861084px; text-align: start;"><div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 13.333333969116211px; line-height: 18.1851863861084px;">Creo que estamos frente a un buen disco, no tan grande como algunos fanáticos del grupo lo catalogan, pero si muy disfrutable, con exceso de calidad instrumental por doquier, todo suma.. los fantásticos teclados, el excelente bajista y el guitarrsta virtuoso. Otro punto, aunque la música de este disco es compleja y consistente, es algo algo repetitiva, algunos temas parecen un calco del anterior. En fin, Romantic Warrior es un muy buen disco y punto.</span></div>
</span></div>
<br />
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #6b6b6b; font-family: Arial, Tahoma, Helvetica, FreeSans, sans-serif; font-size: 13.333333969116211px; font-style: inherit; margin: 0px; outline: none 0px; padding: 0px; text-align: center; vertical-align: baseline;">
<b style="color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13.333333969116211px; line-height: 18.1851863861084px; outline-style: none;"><span style="background-color: yellow;">Mejor canción: Sorceress<br style="outline: none 0px;" />Peor canción: -<br style="outline: none 0px;" />Rocker definitivo: Majestic Dance<br style="outline: none 0px;" />Riff definitivo: Sorceress<br style="outline: none 0px;" />Balada definitiva: -<br style="outline: none 0px;" />Canción sobrevalorada: The Romantic Warrior<br style="outline: none 0px;" />Canción infravalorada: Sorceress</span></b><br />
<b style="color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13.333333969116211px; line-height: 18.1851863861084px; outline-style: none;"><span style="background-color: yellow;"><br /></span></b><b style="color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13.333333969116211px; line-height: 18.1851863861084px; outline-style: none;"><span style="background-color: yellow;">Calificación final del disco: 8+/10</span></b></div>
Pomelohttp://www.blogger.com/profile/01742470926154804968noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5231904019373849925.post-32030196932756462352012-12-24T13:32:00.001-08:002012-12-24T17:26:32.484-08:00Ranking de álbumesEn esta entrada postearé todos los puntajes de los discos y singles que he revisado, ordenados de mayor a menor, considerando obviamente negativos y positivos. Este listado se actualizará conforme agregue nuevas revisiones.<br />
<br />
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<b><u>Álbum - Artista - Calificación</u></b><br />
Abbey Road (1969 - <b>The Beatles</b>) 10+<br />
Wish you were here (1975 -<b> Pink Floyd</b>) 10+<br />
La máquina de hacer pájaros (1976 - <b>La máquina de hacer pájaros</b>) 10+<br />
Selling england by the pound (1973 -<b> Genesis</b>) 10+<br />
White album (1968 - <b>The Beatles</b>) 10<br />
Band on the run (1973 - <b>Wings</b>) 10<br />
Almendra (1969 - <b>Almendra</b>) 10<br />
Confesiones de invierno (1973 - <b>Sui Generis</b>) 10<br />
Sencillo: Hey Jude/Revolution (1968 - <b>The Beatles</b>) 10<br />
Invisible (1974 - <b>Invisible</b>) 9+<br />
Los Jaivas (1975 -<b> Los Jaivas</b>) 9+<br />
Vida (1972 - <b>Sui Generis</b>) 9+<br />
Rubber Soul (1965 - <b>The Beatles</b>) 9<br />
Clics modernos (1983 - <b>Charly García</b>) 9<br />
The Dark side of the moon (1973 - <b>Pink Floyd</b>) 8+<br />
Pequeñas anécdotas sobre las instituciones (1974 - <b>Sui Generis</b>) 8+<br />
Vinagre y rosas (2009 - <b>Joaquín Sabina</b>) 8+<br />
Romantic Warrior (1976 - <b>Return to Forever</b>) 8+<br />
Sencillo: Give me love (Give me peace on earth)/Miss o'dell (1973 - <b>George Harrison</b>) 8+<br />
Serú Girán (1978 - <b>Serú Girán</b>) 8<br />
Nevermind (1991 - <b>Nirvana</b>) 8<br />
Led Zeppelin II (1969 - <b>Led Zeppelin</b>) 8<br />
Canción animal (1990 - <b>Soda Stereo</b>) 8<br />
Thriller (1982 - <b>Michael Jackson</b>) 8<br />
Help! (1965 - <b>The Beatles</b>) 7+<br />
Nito mestre y los desconocidos de siempre (1977 - <b>Los desconocidos de siempre</b>) 7+<br />
Please please me (1963 - <b>The Beatles</b>) 7+<br />
With the beatles (1963 -<b>The Beatles</b>) 7<br />
Appetite for destruction (1987 - <b>Guns n' roses</b>) 7<br />
Magos, espadas y rosas (1990 - <b>Rata Blanca</b>) 7<br />
The Game (1980 - <b>Queen</b>) 6<br />
McCartney (1970 -<b> Paul McCartney</b>) 6<br />
Ritchie Valens (1959 -<b> Ritchie Valens</b>) 5+<br />
Electronic Sound (1969 - <b>George Harrison</b>) 1+<br />
<div>
<br /></div>
<br />
<br />Pomelohttp://www.blogger.com/profile/01742470926154804968noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5231904019373849925.post-12472955185671021542012-12-24T13:02:00.000-08:002012-12-24T13:02:18.220-08:00Electronic Sound (1969)<br />
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13.333333969116211px; line-height: 18.1851863861084px; margin: 0px; outline: none 0px; padding: 0px; text-align: center; vertical-align: baseline;">
<img border="0" class="imagen" src="http://www.jpgr.co.uk/zapple02_a.jpg" style="border: 0px; font-size: 13.333333969116211px; font-style: inherit; margin: 0px; max-width: 655px; outline: none 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;" /></div>
<br style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13.333333969116211px; line-height: 18.1851863861084px; outline: none 0px;" /><br style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13.333333969116211px; line-height: 18.1851863861084px; outline: none 0px;" /><em style="background-color: white; border: 0px; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13.333333969116211px; line-height: 18.1851863861084px; margin: 0px; outline: none 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><u style="outline: none 0px;"><b style="outline: none 0px;">Personal de estudio y grabación:</b></u><br style="outline: none 0px;" />• George Harrison: Sintetizador moog, diversas técnicas de sonido electrónico, efectos de eco.<br style="outline: none 0px;" />• Bernie Krause: Asistencia de grabación, concepto inicial de "No time or space".</em><br style="background-color: white; color: #6b6b6b; font-family: Arial, Tahoma, Helvetica, FreeSans, sans-serif; font-size: 15px; line-height: 20px;" /><br style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13.333333969116211px; line-height: 18.1851863861084px; outline: none 0px;" /><b style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13.333333969116211px; line-height: 18.1851863861084px; outline: none 0px;"><u style="outline: none 0px;">Lista de canciones:</u></b><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13.333333969116211px; line-height: 18.1851863861084px;"> </span><em style="background-color: white; border: 0px; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13.333333969116211px; line-height: 18.1851863861084px; margin: 0px; outline: none 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Todos los temas compuestos por George Harrison.</em><br style="background-color: white; color: #6b6b6b; font-family: Arial, Tahoma, Helvetica, FreeSans, sans-serif; font-size: 15px; line-height: 20px;" /><br style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13.333333969116211px; line-height: 18.1851863861084px; outline: none 0px;" /><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13.333333969116211px; line-height: 18.1851863861084px;">1) </span><span style="background-color: white; border: 0px; color: blue; font-family: Helvetica; font-size: 13.333333969116211px; line-height: 18.1851863861084px; margin: 0px; outline: none 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Under the mersey wall</span><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13.333333969116211px; line-height: 18.1851863861084px;">; 2) </span><span style="background-color: white; border: 0px; color: blue; font-family: Helvetica; font-size: 13.333333969116211px; line-height: 18.1851863861084px; margin: 0px; outline: none 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">No time or space</span><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13.333333969116211px; line-height: 18.1851863861084px;">.</span><br style="background-color: white; color: #6b6b6b; font-family: Arial, Tahoma, Helvetica, FreeSans, sans-serif; font-size: 15px; line-height: 20px;" /><br style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13.333333969116211px; line-height: 18.1851863861084px; outline: none 0px;" /><div style="background-color: white; color: #6b6b6b; font-family: Arial, Tahoma, Helvetica, FreeSans, sans-serif; font-size: 15px; line-height: 20px; text-align: justify;">
<span style="color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13.333333969116211px; line-height: 18.1851863861084px;">Experimentación, eso buscaba George Harrison luego de recibir una versátil demostración del uso y capacidades del sintetizador moog a cargo del músico Bernie Krause, quién influenció mucho en la gestación de este poco ortodoxo "álbum".</span></div>
<div style="background-color: white; color: #6b6b6b; font-family: Arial, Tahoma, Helvetica, FreeSans, sans-serif; font-size: 15px; line-height: 20px; text-align: justify;">
<span style="color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13.333333969116211px; line-height: 18.1851863861084px;"><span style="font-size: 13.333333969116211px; line-height: 18.1851863861084px;">Como dato interesante, este fue uno de los primeros discos en hacer un uso excesivo del sintetizador. </span></span></div>
<span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13.333333969116211px; line-height: 18.1851863861084px;"></span><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13.333333969116211px; line-height: 18.1851863861084px;"><div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 13.333333969116211px; line-height: 18.1851863861084px;">El track inicial, que ocupa toda la cara A del disco de vinilo, no es más que una seguidilla de ruidos agudos sin un patrón definido y con el único fin de destrozar el pobre artefacto. Podría decir que hay algunas breves secciones interesantes en cuanto a calidad atmosférica, pero nada que salve a esta larga tortura de dieciocho minutos de la pena capital. </span></div>
</span><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13.333333969116211px; line-height: 18.1851863861084px;"><div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 13.333333969116211px; line-height: 18.1851863861084px;">No time or space ocupa la cara B, y técnicamente es lo mismo, con la diferencia de que tiene un ruido blanco hiriente para los oídos de cualquier ser humano. Esta no tiene ningún pasaje innovador ni nada efectivo, es peor que la anterior, ¡Y encima dura casi seis minutos más! Terrible..</span></div>
</span><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13.333333969116211px; line-height: 18.1851863861084px;"><div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 13.333333969116211px; line-height: 18.1851863861084px;">Bueno, creo que el único que puede estar conforme con esta extraña masa amorfa de sonido de casi una hora de duración, es George.. ya que se salió con la suya, grabó y publicó un disco con música enemiga del hombre, no hay nada que un oyente pueda repudiar más que Electronic Sound.</span></div>
</span><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13.333333969116211px; line-height: 18.1851863861084px;"><div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 13.333333969116211px; line-height: 18.1851863861084px;">Únicamente le pondré un "+", porque creo que lo puedo considerar como un eslabón interesante en la historia del moog en el rock, y en otros géneros diversos. Pero todos nos preguntaremos.. ¿Era necesario venderlo George?, ¿No te lo podías guardar para ti y conservarlo como un trabajo experimental o un bonito recuerdo?.. El tendrá sus razones para decidir sacarlo a la luz, pero nuestro veredicto es claro.</span></div>
</span><div style="background-color: white; color: #6b6b6b; font-family: Arial, Tahoma, Helvetica, FreeSans, sans-serif; font-size: 15px; line-height: 20px; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #6b6b6b; font-family: Arial, Tahoma, Helvetica, FreeSans, sans-serif; font-size: 13.333333969116211px; font-style: inherit; margin: 0px; outline: none 0px; padding: 0px; text-align: center; vertical-align: baseline;">
<b style="color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13.333333969116211px; line-height: 18.1851863861084px; outline-style: none;"><span style="background-color: yellow;">Mejor canción: -</span></b><br /><b style="color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13.333333969116211px; line-height: 18.1851863861084px; outline-style: none;"><span style="background-color: yellow;">Peor canción: No time or space<br style="outline: none 0px;" /><br style="outline: none 0px;" />Calificación final del disco: 1+/10</span></b></div>
Pomelohttp://www.blogger.com/profile/01742470926154804968noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-5231904019373849925.post-62082389103137042852012-12-23T07:48:00.003-08:002012-12-23T07:48:39.695-08:00Vinagre y Rosas (2009)<br />
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13.333333969116211px; line-height: 18.1851863861084px; margin: 0px; outline: none 0px; padding: 0px; text-align: center; vertical-align: baseline;">
<img border="0" class="imagen" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgtlcBsa8WI9c0auLbzMChMW7387tFUdqKM2MTXujRgSEO5xhdm5I8G7SzahhtS5BxiSsc3Oj8toa5N87tEBjxqMkRyldH02Ncb3hiAo2kPHzOrYqJ43120GzZxA7NZfHRh-E0cDpQKysw/s320/Joaquin+Sabina-Vinagre+Y+Rosas-2009-front.jpg" style="border: 0px; font-size: 13.333333969116211px; font-style: inherit; margin: 0px; max-width: 655px; outline: none 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;" /></div>
<br style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13.333333969116211px; line-height: 18.1851863861084px; outline: none 0px;" /><br style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13.333333969116211px; line-height: 18.1851863861084px; outline: none 0px;" /><em style="background-color: white; border: 0px; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13.333333969116211px; line-height: 18.1851863861084px; margin: 0px; outline: none 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><u style="outline: none 0px;"><b style="outline: none 0px;">Músicos:</b></u><br style="outline: none 0px;" />• Joaquín Sabina: Voz y guitarras.<br style="outline: none 0px;" />• Pancho Varona: Guitarras y coros.<br style="outline: none 0px;" />• Antonio García de Diego: Teclados, guitarras y armónica.<br style="outline: none 0px;" />• Pedro Barceló: Batería.<br style="outline: none 0px;" />• Mara Barros: Coros.<br style="outline: none 0px;" />• Rubén Pozo Prats: Guitarra eléctrica y coros.<br style="outline: none 0px;" />• José Miguel Conejo Torres: Batería, bajo, guitarras, pandereta y coros.<br style="outline: none 0px;" />• César Pop: Acordeón.<br style="outline: none 0px;" />• Concha Buika: Coros.<br style="outline: none 0px;" />• Joan Manuel Serrat: Coros.</em><br style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13.333333969116211px; line-height: 18.1851863861084px; outline: none 0px;" /><br style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13.333333969116211px; line-height: 18.1851863861084px; outline: none 0px;" /><b style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13.333333969116211px; line-height: 18.1851863861084px; outline: none 0px;">Lista de canciones:</b><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13.333333969116211px; line-height: 18.1851863861084px;"> Todas las canciones compuestas por Joaquín Sabina y Benjamín Prado a excepción del track 14 (J. Sabina - V. Parra)</span><br style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13.333333969116211px; line-height: 18.1851863861084px; outline: none 0px;" /><br style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13.333333969116211px; line-height: 18.1851863861084px; outline: none 0px;" /><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13.333333969116211px; line-height: 18.1851863861084px;">1)</span><span style="background-color: white; border: 0px; color: red; font-family: Helvetica; font-size: 13.333333969116211px; line-height: 18.1851863861084px; margin: 0px; outline: none 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"> Tiramisú de limón</span><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13.333333969116211px; line-height: 18.1851863861084px;">, 2) Viudita de clicquot, 3)</span><span style="background-color: white; border: 0px; color: red; font-family: Helvetica; font-size: 13.333333969116211px; line-height: 18.1851863861084px; margin: 0px; outline: none 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"> Cristales de bohemia</span><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13.333333969116211px; line-height: 18.1851863861084px;">, 4) Parte meteorológico, 5) </span><span style="background-color: white; border: 0px; color: red; font-family: Helvetica; font-size: 13.333333969116211px; line-height: 18.1851863861084px; margin: 0px; outline: none 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Ay! Carmela</span><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13.333333969116211px; line-height: 18.1851863861084px;">, 6) </span><span style="background-color: white; border: 0px; color: red; font-family: Helvetica; font-size: 13.333333969116211px; line-height: 18.1851863861084px; margin: 0px; outline: none 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Virgen de la amargura</span><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13.333333969116211px; line-height: 18.1851863861084px;">, 7) Agua pasada, 8) </span><span style="background-color: white; border: 0px; color: red; font-family: Helvetica; font-size: 13.333333969116211px; line-height: 18.1851863861084px; margin: 0px; outline: none 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Vinagre y rosas</span><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13.333333969116211px; line-height: 18.1851863861084px;">, 9) </span><span style="background-color: white; border: 0px; color: red; font-family: Helvetica; font-size: 13.333333969116211px; line-height: 18.1851863861084px; margin: 0px; outline: none 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Embustera</span><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13.333333969116211px; line-height: 18.1851863861084px;">, 10) Nombres impropios, 11) Menos dos alas, 12) Crisis, 13) Blues del alambique, 14) Violetas para Violeta.</span><br style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13.333333969116211px; line-height: 18.1851863861084px; outline: none 0px;" /><br style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13.333333969116211px; line-height: 18.1851863861084px; outline: none 0px;" /><div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13.333333969116211px; line-height: 18.1851863861084px;">Joaquín Sabina sigue vigente, al menos eso ha demostrado a nivel de ventas.. habiendo alcanzado con su último disco (Vinagre y Rosas) en 2009 casi medio millón de copias vendidas.</span></div>
<span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13.333333969116211px; line-height: 18.1851863861084px;"><div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 13.333333969116211px; line-height: 18.1851863861084px;">Aunque indudablemente, todos los fanáticos y admiradores del flaco, sabemos que no alcanzó ni alcanzará la calidad de su obra cumbre: 19 días y 500 noches.</span></div>
</span><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13.333333969116211px; line-height: 18.1851863861084px;"><div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 13.333333969116211px; line-height: 18.1851863861084px;">Pero la crítica ha apoyado a este álbum, al contrario de lo que hicieron con Alivio de luto y Dímelo en la calle, discos totalmente asesinados por los expertos musicales, sobretodo el primero, en el cual Joaquinito transmitió su estado de ánimo en medio de una fuerte depresión, conjugando un disco bastante difícil de digerir debido a su aire melancólico y flojas melodías.</span></div>
</span><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13.333333969116211px; line-height: 18.1851863861084px;"><div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 13.333333969116211px; line-height: 18.1851863861084px;">Tiramisú de limón fue el primer corte de difusión y sencillo, empieza con un buen acordeón y una guitarra muy del estilo sabina que se extiende tranquilamente hasta la entrada del dúo Pereza, con la viola eléctrica, la batería y el bajo. Muy buena la parte rockera, pero me da la sensación de que el solo de guitarra está un poco forzado. En coros participan artistas españoles de la talla de Joan Manuel Serrat y la corista habitual de Sabina, Maria Barros. Podría considerarse una especie de suite ya que tiene dos partes muy definidas, una lenta y bohemia.. y otra rápida a puro rock. En esta pieza tendremos uno de los mejores temas del disco por anticipado.</span></div>
</span><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13.333333969116211px; line-height: 18.1851863861084px;"><div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 13.333333969116211px; line-height: 18.1851863861084px;">Viudita de clicquot es una autobiografía de Sabina a calzón quitado con geniales guitarras distorsionadas, que le dan atractivo a un tema que de por si es aceptable melódicamente hablando.</span></div>
</span><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13.333333969116211px; line-height: 18.1851863861084px;"><div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 13.333333969116211px; line-height: 18.1851863861084px;">Cristales de bohemia, como su nombre lo dice.. una hermosa y bohemia referencia a la ciudad de Praga acompañada de un piano simple y clásico pero efectivo. Hay múltiples arreglos de instrumentos de viento y un bello acordeón que secunda al estribillo. En el coro hay apoyo femenino que no destaca ni desentona demasiado.</span></div>
</span><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13.333333969116211px; line-height: 18.1851863861084px;"><div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 13.333333969116211px; line-height: 18.1851863861084px;">Llega el folk con algunos sueves toques de rock and roll clásico con Parte meteorológico. Lamentablemente no lo hace tan eficazmente, puesto que este tema aburre bastante, a pesar de tener una buena velocidad. Y para los que critican el "a, e, i, o, u a mi boda fueron todas menos tú.." no creo que lo haga por falta de ideas, sino por sarcasmo.. que es quizás lo que mejor hace el cantautor.</span></div>
</span><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13.333333969116211px; line-height: 18.1851863861084px;"><div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 13.333333969116211px; line-height: 18.1851863861084px;">Suena a ritmo de un agradable vals y una bella guitarra uno de los temas más originales del disco, Ay! Carmela, dotada de arreglos de cuerdas, bellísimos coros, y un bello final de acordeón. Está dedicada a su hija, que se había puesto celosa cuando el español compuso Ay, Rocío para el álbum Alivio de luto (2005).</span></div>
</span><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13.333333969116211px; line-height: 18.1851863861084px;"><div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 13.333333969116211px; line-height: 18.1851863861084px;">Virgen de la amargura, otro tema acústico de gran calidad musical, uno de mis predilectos. El patrón de guitarra es muy interesante y original. Los arreglos eléctricos no quedan mal. La lírica también me parece de gran calidad poética.</span></div>
</span><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13.333333969116211px; line-height: 18.1851863861084px;"><div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 13.333333969116211px; line-height: 18.1851863861084px;">Agua pasada en terminos melódicos es de lo peor del disco, pero experimenta una extraña fusión de blues y muchos otros ritmos para musicalizar una lírica muy intimista del jiennense. Los arreglos acústicos son aceptables, y hasta ahí nomás.</span></div>
</span><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13.333333969116211px; line-height: 18.1851863861084px;"><div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 13.333333969116211px; line-height: 18.1851863861084px;">Uno de los puntos más altos del álbum es la pista titular, una baladita acústica estilo ranchera (no de las mexicanas..), favorecida por una exquisita melodía y un excelente acompañamiento acústico. Y la voz de Sabina apoyada en la de la excelente Buika, potencia un tema ya bueno de por si. La letra es algo extraña y se cree que tiene una finalidad más poética que coherente.</span></div>
</span><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13.333333969116211px; line-height: 18.1851863861084px;"><div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 13.333333969116211px; line-height: 18.1851863861084px;">Embustera es un rock tipo stone muy divertido. La letra sigue la linea de perfección del maestro de Jaén. El trabajo de los Pereza es magnífico, ellos le dan la fluidez natural a esta canción. Se me hace que la distorsión de las guitarras puede estar un poco excedida, pero es un detalle de menor relevancia. Muy buen tema.</span></div>
</span><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13.333333969116211px; line-height: 18.1851863861084px;"><div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 13.333333969116211px; line-height: 18.1851863861084px;">Nombres impropios es un creativo jazz de gran atractivo y un sutil piano, pero la melodía no es muy buena y en el estribillo es donde esto le pasa factura a la canción. De todos modos sigue siendo aceptable.</span></div>
</span><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13.333333969116211px; line-height: 18.1851863861084px;"><div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 13.333333969116211px; line-height: 18.1851863861084px;">Menos dos alas destaca fundamentalmente por su buena lírica, dedicada a Angel Gonzalez, un amigo del cantautor español. La melodía no está nada mal y los arreglos son competentes, el tema aprueba con lo justo. Lo mejor es la intro de guitarra acústica, muy original.</span></div>
</span><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13.333333969116211px; line-height: 18.1851863861084px;"><div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 13.333333969116211px; line-height: 18.1851863861084px;">Crisis es un tema que representa el compromiso de Sabina con el difícil momento que atravesaba España, la lírica picante es marca registrada de Joaquín. El riff distorsionado estilo hard-rock es el mejor del disco. Lo que menos me gusta son los coros de final, que repiten "Crisis, crisis, crisis.." Parecen hechos a la ligera, o con un tono sarcástico que no queda muy bien que digamos.</span></div>
</span><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13.333333969116211px; line-height: 18.1851863861084px;"><div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 13.333333969116211px; line-height: 18.1851863861084px;">Blues del alambique, un tema tan tranquilo como poco trascendental. Lo único para destacar es la espectacular performance de la guitarra acústica, que le da un estilo muy intimista a este trabajo, excelente.</span></div>
</span><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13.333333969116211px; line-height: 18.1851863861084px;"><div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 13.333333969116211px; line-height: 18.1851863861084px;">Con un estilo musical similar al de la nueva canción chilena (Sobretodo la de protesta) llega un pequeño homenaje a la gran poeta trasandina Violeta Parra (1917-1967), en una adaptación libre de la canción La carta, compuesta respectivamente por la artista de Chile. La lírica llega a su punto sublime en el final, cuando Joaquín canta "Pregúntale a los milicos que hicieron en La moneda, si.." todo acompañado de una percusión de marcha militar. Gran homenaje a una excepcional cantautora.</span></div>
</span><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13.333333969116211px; line-height: 18.1851863861084px;"><div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 13.333333969116211px; line-height: 18.1851863861084px;">En fin, Joaquinito sigue siendo el mismo artista bohemio, sus letras siguen siendo picantes y bellas al mismo tiempo, y sus músicos no pierden la calidad y le aportan el toque melódico que caracterizó siempre a los grandes trabajos del músico español.</span></div>
</span><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13.333333969116211px; line-height: 18.1851863861084px;"><div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 13.333333969116211px; line-height: 18.1851863861084px;">El álbum es consistente, son 14 temas firmes y poco criticables, aunque se observa poca originalidad, esto genera monotonía. Y no me refiero solo a este disco, lamentablemente creo que Sabina se viene copiando a si mismo desde hace mucho, y sin la eficacia de trabajos como 19 días y 500 noches.</span></div>
</span><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13.333333969116211px; line-height: 18.1851863861084px;"><div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 13.333333969116211px; line-height: 18.1851863861084px;">De todos modos, aunque sea repetitivo y poco novedoso, Vinagre y Rosas es un muy buen álbum, muy superior a su antecesor Alivio de Luto y a Dímelo en la Calle, por eso se gana un merecido 8 y un positivo por su consistencia.</span></div>
</span><br style="color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13.333333969116211px; line-height: 18.1851863861084px; outline: none 0px;" /><b style="color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13.333333969116211px; line-height: 18.1851863861084px; outline-style: none;"><div style="border: 0px; font-size: 13.333333969116211px; font-style: inherit; font-weight: inherit; margin: 0px; outline: none 0px; padding: 0px; text-align: center; vertical-align: baseline;">
<span style="background-color: yellow;">Mejor canción: Tiramisú de limón<br style="outline: none 0px;" />Peor canción: Agua pasada</span><br style="outline: none 0px;" /><span style="background-color: yellow;">Rocker definitivo: Tiramisú de limón</span><br style="outline: none 0px;" /><span style="background-color: yellow;">Riff definitivo: Crisis</span><br style="outline: none 0px;" /><span style="background-color: yellow;">Balada definitiva: Vinagre y rosas</span><br style="outline: none 0px;" /><span style="background-color: yellow;">Canción sobrevalorada: Viudita de clicquot</span><br style="outline: none 0px;" /><span style="background-color: yellow;">Canción infravalorada: Cristales de bohemia</span><br style="outline: none 0px;" /><br style="outline: none 0px;" /><span style="background-color: yellow;">Calificación final del disco: 8+/10</span></div>
</b>Pomelohttp://www.blogger.com/profile/01742470926154804968noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-5231904019373849925.post-65998793318897291162012-12-13T14:52:00.002-08:002012-12-24T13:09:02.433-08:00Sencillo: Give me love (Give me peace on earth) - Miss o' dell (1973)<br />
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px; margin: 0px; outline: none 0px; padding: 0px; text-align: center; vertical-align: baseline;">
<img border="0" class="imagen" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/c/cb/Give_Me_Love_(Give_Me_Peace_on_Earth)_(George_Harrison_single_-_cover_art).jpg" style="border: 0px; font-style: inherit; margin: 0px; max-width: 655px; outline: none 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;" /></div>
<br style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px; outline: none 0px;" />
<br style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px; outline: none 0px;" />
<b style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px; outline: none 0px;">Tema lado A:</b><br />
<span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px;">• George Harrison – voz, guitarra acústica, guitarra con slide, coros.</span><br />
<span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px;">• Nicky Hopkins – piano.</span><br />
<span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px;">• Gary Wright – organo.</span><br />
<span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px;">• Klaus Voormann – bajo.</span><br />
<span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px;">• Jim Keltner – batería.</span><br />
<br style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px; outline: none 0px;" />
<b style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px; outline: none 0px;">Tema lado B:</b><br />
<span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px;">• George Harrison – voz, guitarra acústica, armónica.</span><br />
<span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px;">• Klaus Voorman – bajo.</span><br />
<span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px;">• Jim Keltner – batería, cencerro, shaker.</span><br />
<br style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px; outline: none 0px;" />
<b style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px; outline: none 0px;">* Letra, música y arreglos de ambas canciones por George Harrison.</b><br />
<br style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px; outline: none 0px;" />
<span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px;">1) </span><span style="background-color: white; border: 0px; color: red; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px; margin: 0px; outline: none 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Give me love (Give me peace on earth)</span><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px;">, 2) Miss o' dell.</span><br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
<div>
<span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px;">Luego del tremendo éxito que tuvo el Concierto para Bangladesh de 1971, Harrison daría otro gran paso en su carrera solista al publicar el doble sencillo Give me love (Give me peace on earth) / Miss o' dell, el cual le terminaría sacando el primer lugar de las listas estadounidenses al hit de Wings, My love. </span><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px;">La primera fue el mayor éxito y la pista más importante del álbum de ese mismo año, Living in the material world. Instrumentando la cansina lírica mística nos encontramos con una hermosa introducción acústica con arreglos de slide que terminan de desencadenar una hermosa melodía, muy del estilo de George. </span><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px;">Excelentes puentes con piano y guitarras instrumentan el medio de la canción. La performance vocal buena, tal vez un poco excedida con las voces de fondo, que no dejan que el bello piano se luzca. En lineas generales, es un excelente tema y uno de los clásicos absolutos de Harrison, a punto tal de ser incluido en la mayoría de sus álbumes recopilatorios de éxitos y de encabezar importantes conciertos del ex guitarrista de The Beatles. </span><br />
<span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px; text-align: start;">El lado B es un folk con armónica, en el que George Harrison canta a pura carcajada la divertida y sarcástica letra. Además de esto no hay mucho más de que hablar, discreto bajo y arreglos de percusión con shakers casi innecesarios.</span></div>
<span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px; text-align: start;">
</span></div>
<span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px;">
</span>
<div style="border: 0px; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px; margin: 0px; outline: none 0px; padding: 0px; text-align: center; vertical-align: baseline;">
<b style="background-color: yellow; outline: none 0px;"><br /></b>
<b style="background-color: yellow; outline: none 0px;">Mejor canción: Give me love (Give me peace on earth)</b><br />
<b style="background-color: yellow; outline: none 0px;"><br /></b>
<b style="background-color: yellow;">Calificación del single: 8+/10</b></div>
<div>
<br /></div>
Pomelohttp://www.blogger.com/profile/01742470926154804968noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5231904019373849925.post-56897243925579135682012-12-12T15:06:00.001-08:002012-12-12T15:06:34.354-08:00With the Beatles (1963)<br />
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px; margin: 0px; outline: none 0px; padding: 0px; text-align: center; vertical-align: baseline;">
<img border="0" class="imagen" src="http://allnewcheapmusic.files.wordpress.com/2012/02/with-the-beatles.jpg" style="border: 0px; font-style: inherit; margin: 0px; max-width: 655px; outline: none 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;" /></div>
<br style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px; outline: none 0px;" /><br style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px; outline: none 0px;" /><b style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px; outline: none 0px;">The Beatles:</b><br style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px; outline: none 0px;" /><em style="background-color: white; border: 0px; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px; margin: 0px; outline: none 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">• John Lennon: voz solista, segunda voz; guitarra rítmica, guitarra rítmica acústica en «Till There Was You», guitarra acústica en «Not a Second Time»; armónica en «Little Child»; palmas;pandereta en «Don't Bother Me».<br style="outline: none 0px;" />• Paul McCartney: voz solista, segunda voz, armonía vocal en «You Really Got a Hold on Me»; bajo; palmas; piano en «Little Child»; claves en «Don't Bother Me».<br style="outline: none 0px;" />• George Harrison: voz solista, segunda voz, armonía vocal en «You Really Got a Hold on Me»; guitarra solista; guitarra solista acústica en «Till There Was You», guitarra acústica en «Not a Second Time»; palmas.<br style="outline: none 0px;" />• Ringo Starr: voz solista en «I Wanna Be Your Man»; batería; maracas; palmas; bongó árabe de piel floja en «Don't Bother Me».</em><br />
<i><br style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px; outline: none 0px;" /></i><b style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px; outline: none 0px;">Músicos adicionales:</b><br style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px; outline: none 0px;" /><em style="background-color: white; border: 0px; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px; margin: 0px; outline: none 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">• George Martin: piano en «You Really Got a Hold on Me», «Not a Second Time» y «Money (That's What I Want)»; órgano Hammond en «I Wanna Be Your Man».</em><br style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px; outline: none 0px;" /><br style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px; outline: none 0px;" /><b style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px; outline: none 0px;">Lista de canciones</b><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px;">: Todas las canciones escritas y compuestas por Lennon-McCartney, excepto 6, 7 ,8, 10, 12 y 14. </span><br style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px; outline: none 0px;" /><br style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px; outline: none 0px;" /><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px;">1) </span><span style="background-color: white; border: 0px; color: red; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px; margin: 0px; outline: none 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">It won't be long</span><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px;"> 2) All I've got to do 3) </span><span style="background-color: white; border: 0px; color: red; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px; margin: 0px; outline: none 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">All my loving</span><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px;"> 4) </span><span style="background-color: white; border: 0px; color: blue; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px; margin: 0px; outline: none 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Don't bother me</span><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px;"> 5) Little Child 6) </span><span style="background-color: white; border: 0px; color: red; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px; margin: 0px; outline: none 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Till there was you</span><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px;"> 7) Please Mister Postman 8) Roll over Beethoven 9) Hold me tight 10)</span><span style="background-color: white; border: 0px; color: blue; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px; margin: 0px; outline: none 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"> You really got a hold on me</span><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px;"> 11) I wanna be your man 12) Devil in her heart 13) Not a second time 14) </span><span style="background-color: white; border: 0px; color: red; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px; margin: 0px; outline: none 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Money (That's what I want)</span><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px;"> </span><br style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px; outline: none 0px;" /><br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px;">It won't be long, una divertida y energética canción pop abre el álbum en un nivel bastante bueno. Las armonías en los coros son excelentes, la batería y los arreglos de guitarra también. ¡Buen comienzo!</span></div>
<span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px;"><div style="text-align: justify;">
¿Todo lo que sube tiene que bajar verdad?.. All I've got to do es una canción más tranquila, y más aburrida también jaja.. aunque la melodía es original y la letra es aceptable, se nota cierta despreocupación y falta de trabajo en los arreglos y la parte musical. Es un tema que pudo ser mejor, pero la realidad afirma que es mediocre. </div>
</span><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px;"><div style="text-align: justify;">
All my loving es un pop - rock n' roll famosísimo, una de las canciones más conocidas de la banda. Prácticamente lo único para destacar es el bajo y los arreglos de guitarra, siendo el primero el instrumento más importante del tema.. Paul nos empieza a exhibir destellos de su magnífica técnica como bajista. </div>
</span><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px;"><div style="text-align: justify;">
La melodía se te pega, y los ganchos musicales casi que te obligan a cantar con ellos. La lírica es aceptable, pero está dentro del conjunto comercial en el cual componían por ese entonces.. </div>
</span><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px;"><div style="text-align: justify;">
La canción está bastante sobrevalorada de manera general. </div>
</span><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px;"><div style="text-align: justify;">
Don't bother me sinceramente me aburre, es monótona y repetitiva. Todo esto se suma a una letra tonta.. aunque la canción no se hunde del todo debido al buen solo de guitarra de George. Muy mediocre, prácticamente malo. </div>
</span><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px;"><div style="text-align: justify;">
Little Child, un tema folk-rock para piano y con arreglos de armónica, es reiterativa pero no tan aburrida como la canción anterior. Mediocre pero aceptable. </div>
</span><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px;"><div style="text-align: justify;">
Till there was you, una balada acústica del musical The Music Man, interpretada por Paul. Las guitarras españolas suenan muy refinadas y cuidadas, más un solo de espectáculo de George Harrison. </div>
</span><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px;"><div style="text-align: justify;">
Paul la rompe otra vez con su linea de bajo perfecta, ¡Que técnica tenía para la época!, la letra es otro punto fuerte, a pesar de tratar el tema del amor como casi todas sus canciones de la época, esta lo hace de una manera muy bella y poética. Para mí, la mejor del disco, tal vez sea el mejor cover que hayan grabado The Beatles, por arriba de Twist and shout. </div>
</span><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px;"><div style="text-align: justify;">
Please Mister Postman, un rock and roll con una agradable melodía que únicamente destaca por la performance vocal y las armonías de los coros, que me fascinan. La lírica es más de lo mismo. </div>
</span><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px;"><div style="text-align: justify;">
Roll over Beethoven es un clásico del rock and roll, del famosísimo Chuck Berry, esta vez cortesía del guitarrista beatle, George Harrison.. ojalá este hubiera estado a la altura. La versión de este disco es bastante monótona y aburrida.. lo único que puedo destacar son los arreglos de guitarra y el solo. En fin, aceptable, pero no bueno.. ni de casualidad. </div>
</span><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px;"><div style="text-align: justify;">
Hold me tight, con una melodía hermosa y una pasablemente normal letra.. posee los mejores coros y arreglos vocales del álbum luego de It won't be long. Realmente es muy divertida. </div>
</span><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px;"><div style="text-align: justify;">
You really got a hold on me, la más larga del disco.. con una rudimentaria melodía que hace que el tema se haga tedioso poco a poco, la lírica es de amor pero la verdad tiene algunas cosas que carecen de sentido y se acercan a la banalidad. La linea de batería es exuberante, pero no queda bien como en All my loving, aquí queda pesada e insoportable. El tema es mediocre tirando a malo, sin resentimientos. </div>
</span><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px;"><div style="text-align: justify;">
I wanna be your man, canción rock and roll cantada por Ringo, tiene el objetivo de divertir, pero para mi aburre y mucho. Repite estúpidamente (Perdonen el término jaja) el estribillo una infinidad de veces, realmente tedioso. Lo único bueno son los arreglos de guitarra, la vocalización de Ringo es horripilantemente mala.</div>
</span><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px;"><div style="text-align: justify;">
Como dato, este tema también fue grabado como sencillo por The Rolling Stones, versión que disfruto más que la original de The Beatles.</div>
</span><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px;"><div style="text-align: justify;">
Devil in her heart, una entretenida baladita con una dura pero más o menos bella melodía que puede entretener una o dos escuchas, no más que eso. Los arreglos de guitarra son buenos, la batería está en el punto justo. Además la lírica me encanta, ¡Es originalísima!, en fin... sencillamente es aceptable.</div>
</span><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px;"><div style="text-align: justify;">
Not a second time, aburre demasiado.. la melodía, la vocalización, simplemente todo. No hay mucho que destacar, se puede criticar todo, excepto la línea de batería que es muy buena y los excelentes arreglos piano y el solo que Martin toca en este instrumento. Mediocremente pasable. </div>
</span><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px;"><div style="text-align: justify;">
El disco lo cierra Money (That's what I want), un temazo increible de rock and roll, con un infernal riff de piano, tiene unos buenos arreglos, excepto en la percusión. Una divertida letra, y un Lennon cantando con toda la rabia posible, aunque no tanta como en Twist and shout. </div>
</span><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px;"><div style="text-align: justify;">
Es una de las preferidas de John, también la interpretó en su concierto con la Plastic Ono Band en Toronto - Rock n' Roll Revival del año 1969. </div>
</span><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px;"><div style="text-align: justify;">
With the Beatles es un disco con muchos matices, mantiene la misma proporción de: covers - originales beatles, y de baladas - rocks. Es una obra completamente variada y escuchable, te mantendrá entretenido sin dudas, ya que contiene algunos verdaderos clásicos. Sin embargo, no se puede captar una evolución en el sonido Beatle, pero esta si sería perceptible en A Hard's Days Night. </div>
</span><br style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px; outline: none 0px;" /><div style="border: 0px; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px; margin: 0px; outline: none 0px; padding: 0px; text-align: center; vertical-align: baseline;">
<b style="outline: none 0px;"><span style="background-color: yellow;">Mejor canción: Till there was you <br style="outline: none 0px;" />Peor canción: Don't bother me</span><span style="background-color: yellow;"><br style="outline: none 0px;" />Rocker definitivo: Money (That's what I want) <br style="outline: none 0px;" />Balada definitiva: Till there was you <br style="outline: none 0px;" />Riff definitivo: Money (That's what I want) <br style="outline: none 0px;" />Canción sobrevalorada: All my loving <br style="outline: none 0px;" />Canción infravalorada: Till there was you <br style="outline: none 0px;" /><br style="outline: none 0px;" />Calificación del álbum: 7/10</span></b></div>
Pomelohttp://www.blogger.com/profile/01742470926154804968noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5231904019373849925.post-42256301540830814152012-12-12T14:55:00.002-08:002012-12-23T21:28:43.316-08:00Please Please Me (1963)<br />
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px; margin: 0px; outline: none 0px; padding: 0px; text-align: center; vertical-align: baseline;">
<img border="0" class="imagen" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiMMAGW6oblLutMAVGAxJylEGNMV1g9STL7kZeIZg8ARGV7nj2UffOvW6veUmVkbwJVXBtTQauKos_x_6WsGq2M9wk4rB__C42uSR0bgsQc0PfhpaR423r1dStife1sJuwSddMT2YrKOVxP/s320/please+please+me.jpg" style="border: 0px; font-style: inherit; margin: 0px; max-width: 655px; outline: none 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;" /></div>
<br style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px; outline: none 0px;" />
<br style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px; outline: none 0px;" />
<b style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px; outline: none 0px;">The Beatles:</b><br />
<em style="background-color: white; border: 0px; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px; margin: 0px; outline: none 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">>> John Lennon: voz solista, segunda voz; guitarra rítmica, guitarra rítmica acústica; armónica; palmas en "I Saw Her Standing There". <br style="outline: none 0px;" />>> Paul McCartney: voz solista, segunda voz; bajo; palmas en "I Saw Here Standing There". <br style="outline: none 0px;" />>> George Harrison: voz solista, segunda voz, armonía vocal en "Please Please Me"; guitarra solista, guitarra rítmica acústica en "Love Me Do"; palmas en "I Saw Here Standing There". <br style="outline: none 0px;" />>> Ringo Starr: voz solista en "Boys"; batería; baquetas en "Do You Want to Know a Secret"; pandereta en "Love Me Do"; maracas en "P.S. I Love You"; palmas en "I Saw Here Standing There".</em><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px;"> </span><br />
<br style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px; outline: none 0px;" />
<b style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px; outline: none 0px;">Músicos adicionales:</b><br />
<em style="background-color: white; border: 0px; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px; margin: 0px; outline: none 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">>> George Martin: piano en "Misery"; celesta en "Baby It's You". <br style="outline: none 0px;" />>> Andy White: batería en "Love Me Do" y "P. S. I Love You".</em><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px;"> </span><br />
<br style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px; outline: none 0px;" />
<b style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px; outline: none 0px;">Lista de canciones:</b><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px;"> Todas las canciones fueron escritas y compuestas por Lennon - McCartney, excepto las 3, 4, 5, 10, 12 y 14. </span><br />
<br style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px; outline: none 0px;" />
<span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px;">1) -</span><span style="background-color: white; border: 0px; color: red; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px; margin: 0px; outline: none 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"> I Saw Her Standing There</span><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px;">; 2) - Misery; 3) - </span><span style="background-color: white; border: 0px; color: red; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px; margin: 0px; outline: none 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Anna (Go To Him)</span><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px;">; 4) - </span><span style="background-color: white; border: 0px; color: blue; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px; margin: 0px; outline: none 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Chains</span><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px;">; 5) - Boys; 6) Ask Me Why; 7) - </span><span style="background-color: white; border: 0px; color: red; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px; margin: 0px; outline: none 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Please Please Me</span><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px;">; 8) - Love Me Do; 9) - P.S. I Love You; 10) - Baby It's You; 11) - </span><span style="background-color: white; border: 0px; color: red; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px; margin: 0px; outline: none 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Do You Want to Know a Secret</span><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px;">; 12) - A Taste Of Honey; 13) There's A Place; 14) - </span><span style="background-color: white; border: 0px; color: red; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px; margin: 0px; outline: none 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Twist And Shout</span><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px;">. </span><br />
<br style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px; outline: none 0px;" />
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px;">El álbum empieza con una cuenta regresiva (para ambientarnos, como si estuviéramos en un concierto) e inicia I Saw Her Standing There, un rock and roll escrito por Paul McCartney en el verano de 1962. Aunque es poco original en la lírica, tiene una buena pista de batería y un buen solo de guitarra por parte de George. Es una buena canción y uno de los clásicos del LP. </span></div>
<span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px;"></span><br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px;">Misery, es una de mis favoritas de la obra. Con un duración de solo 1:47, esta divertida balada con arreglos de piano y un pegajoso estribillo, fue compuesta por John y Paul en 1963. Se puede captar el trabajo de bajo en la canción, como casi ya es de costumbre.. el Hofner de Macca toma protagonismo en las discos de los Fab Four. </span></div>
<span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px;">
</span><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px;"><div style="text-align: justify;">
Llega Anna (Go To Him), la mejor balada del álbum y sin duda la canción con el mejor riff también.. ejecutado en guitarra acústica por John Lennon y acentuado por la batería de Ringo, realmente muy creativo. Lamentablemente no es una composición Lennon - McCartney, pero sin duda, es una de las mejores canciones del álbum ya que también cuenta con una bonita letra y unos maravillosos coros. Buena performance vocal de John. </div>
</span><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px;"><div style="text-align: justify;">
Luego de la finalización de esta monumental balada, comienza uno de los puntos más flojitos del disco.. Chains, otra lenta no compuesta por Lennon - McCartney, la versión del disco Beatle es interpretada por George. La letra es casi lo peor, muy pero muy poco original, solo se puede destacar el ritmo de la batería de Ringo y la introducción de armónica tocada por Lennon, ya que la vocalización de Harrison es fatal y el estribillo carece de emoción y garra. En fin, casi patético. </div>
</span><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px;"><div style="text-align: justify;">
Boys, es el tema que le tocó cantar a Ringo Starr, es un muy buen rock con una buena intro de guitarras, una buena vocalización de Ringo, con un jugoso estribillo y un muy buen acompañamiento en las segundas voces por parte de Paul, John y George. Es de destacar también el solo de guitarra de Harrison. </div>
</span><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px;"><div style="text-align: justify;">
Ask Me Why, una balada de Lennon, que nunca me gustó mucho, pero que reconozco que tiene una muy buena letra y unos arreglos vocales buenísimos, gran trabajo de John como primera voz y de Paul para acompañar y hacer duo con Lennon. Melodía mediocre tirando a aceptable, instrumentación más que limitada. Mediocre.</div>
</span><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px;"><div style="text-align: justify;">
Aterrizamos de cabeza en un gran clásico.. Please Please Me, la pista titular y la mejor del álbum. Cuenta con una introducción muy buena de armónica y unas guitarras bastante potentes, cantada a duo por John y por Paul, se destaca también en esta canción el estribillo, cuando John canta "Come on.." y George y Paul repiten lo mismo, y luego cierran John y Paul cantando "Please, please me, wo yeah, like i please you..". Realmente todo un clásico de la primera etapa del cuarteto británico. ¡Ah y casi lo olvidaba!, muy buen trabajo en la batería.. no es una pista fácil. </div>
</span><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px;"><div style="text-align: justify;">
Empieza el lado B con un clásico, recientemente se cumplieron 50 años de su lanzamiento como sencillo, el 5 de octubre de 1962, estamos hablando de Love Me Do, tema de McCartney, compuesto en 1958, que cuenta con un buen riff de armónica, un bajo con buena presencia y una batería demasiado simple para mi gusto, casi rudimentaria. Sin embargo, respeto su "status" de clásico, y me parece que aunque le falte algo de garra, la vocalización es un punto a favor de este hit. Pero en lineas generales no es más que un tema discretp.</div>
</span><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px;"><div style="text-align: justify;">
P.S. I Love You, una bastante tediosa balada, aunque para mi es superior a Love Me Do, La melodía está buena, pero se hace larga y aburrida. La vocalización carece de garra, aunque la parte del estribillo suena muy bien. Es una de las canciones más conocidas de la obra. </div>
</span><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px;"><div style="text-align: justify;">
Baby It's You, es demasiado simple y casi tan mala como Chains, pero a esta la salva la performance vocal de Lennon y los irresistibles "Sha lalalala.." </div>
</span><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px;"><div style="text-align: justify;">
Do You Want to Know a Secret, es una balada Lennon - McCartney muy buena, interpretada por George Harrison. Cuenta con el juego de acordes más jugoso del álbum y ¡un grandísimo trabajo de bajo!, además Harrison mejora su vocalización respecto a Chains, la peor canción del disco. </div>
</span><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px;"><div style="text-align: justify;">
A Taste Of Honey, otro cover, esta vez interpretado por Paul.. tiene buenas intenciones y una melodía interesante.. es aceptable. Aunque el estribillo, realmente suena bastante tonto. La batería y la guitarra son más que normales en esta canción. </div>
</span><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px;"><div style="text-align: justify;">
There's A Place, compuesta por John Lennon. Tiene una de las mejores introducciones del álbum, que lastimosamente termina en una de las peores vocalizaciones del LP, además de lo reiterativa que es.. </div>
</span><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px;"><div style="text-align: justify;">
La batería es de destacar, también la armónica. </div>
</span><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px;"><div style="text-align: justify;">
Y si, la conocida primera obra de The Beatles cierra con un clásico absoluto de los años 1960, Twist And Shout, un rock and roll bastante pesado para la época, con un buen riff de guitarra, un buen solo en el medio.. y una genial vocalización de John, cantando con toda su rabia. Definitivamente un clásico, gran canción. </div>
</span><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px;"><div style="text-align: justify;">
Aunque no es una gran demostración de virtuosismo ni exhibe las innovadoras y avanzadas técnicas musicales de los Fab Four, en este disco puedo observar una frescura juvenil y rockera que sería fundamental en su primera etapa, esta misma se iría perdiendo con el tiempo, la misma frescura que marca en agua los primeros éxitos de The Beatles. Fue el comienzo de un largo camino para los cuatro de Liverpool, esos cuatro muchachos que terminarían haciendo la mejor música del mundo, sin lugar a dudas.</div>
</span><br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px;"><br /></span></div>
<b style="color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px; outline-style: none;"></b><br />
<div style="border: 0px; font-style: inherit; font-weight: inherit; margin: 0px; outline: none 0px; padding: 0px; text-align: center; vertical-align: baseline;">
<b style="color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px; outline-style: none;"><span style="background-color: yellow;">Mejor canción: Please Please Me <br style="outline: none 0px;" />Mejor balada: Anna (Go To Him) <br style="outline: none 0px;" />Mejor rock: Twist And Shout <br style="outline: none 0px;" />Riff definitivo: Anna (Go To Him) <br style="outline: none 0px;" />Peor canción: Chains <br style="outline: none 0px;" />Canción sobrevalorada: Love Me Do <br style="outline: none 0px;" />Canción infravalorada: Do You Want to Know a Secret <br style="outline: none 0px;" /><br style="outline: none 0px;" />Calificación final del álbum: 7+/10</span></b></div>
<b style="color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px; outline-style: none;">
</b>Pomelohttp://www.blogger.com/profile/01742470926154804968noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5231904019373849925.post-7903493560758955412012-12-10T15:58:00.001-08:002012-12-10T15:58:09.257-08:00Abbey Road (1969)<br />
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px; margin: 0px; outline: none 0px; padding: 0px; text-align: center; vertical-align: baseline;">
<img border="0" class="imagen" src="http://blogs.20minutos.es/entradagratuita/files/2010/12/Beatles_-_Abbey_Road.jpg" style="border: 0px; font-style: inherit; margin: 0px; max-width: 655px; outline: none 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;" /></div>
<br style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px; outline: none 0px;" /><br style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px; outline: none 0px;" /><u style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px; outline: none 0px;"><b style="outline: none 0px;"><em style="border: 0px; font-weight: inherit; margin: 0px; outline: none 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">The Beatles:</em></b></u><br style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px; outline: none 0px;" /><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px;">• John Lennon: voz solista, segunda voz; guitarra rítmica, guitarra solista; guitarras acústicas (de 6 y de 12 cuerdas), guitarra eléctrica; piano en «Oh! Darling», «Mean Mr. Mustard» y «Something»; órgano Hammond y sintetizador Moog en «I Want You (She's So Heavy)»; pandereta en «Come Together», maracas en «Sun King», palmas.</span><br style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px; outline: none 0px;" /><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px;">• Paul McCartney: Voz solista, segunda voz, armonía vocal; bajo (con efecto fuzz en «Mean Mr. Mustard»); guitarras, guitarra solista, guitarra rítmica en «Carry That Weight», guitarra acústicaen «Her Majesty»; piano, piano eléctrico; sintetizador Moog en «Maxwell's Silver Hammer»; palmas; loops de cinta.</span><br style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px; outline: none 0px;" /><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px;">• George Harrison: Voz solista, segunda voz; guitarra solista, guitarra rítmica, repique de guitarra eléctrica en «You Never Give Me Your Money»; guitarra acústica y armonio en «Here Comes the Sun»; sintetizador Moog; bajo en «Golden Slumbers» y «Carry That Weight»; palmas.</span><br style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px; outline: none 0px;" /><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px;">• Ringo Starr: voz solista en «Octopus's Garden», segunda voz; batería; maracas, congas en «I Want You (She's So Heavy)», pandereta, bongós en «Sun King», cencerro en «Polythene Pam» y «She Came In Through the Bathroom Window», timbales en «Carry That Weight»; palmas; percusión y efectos de sonido acuáticos en «Octopus's Garden».</span><br style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px; outline: none 0px;" /><br style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px; outline: none 0px;" /><b style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px; outline: none 0px;"><u style="outline: none 0px;"><em style="border: 0px; font-weight: inherit; margin: 0px; outline: none 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Músicos adicionales:</em></u></b><br style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px; outline: none 0px;" /><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px;">• Orquesta de 21 componentes (12 violines, 4 violas, 4 violonchelos, 1 contrabajo) en «Something», con arreglos y dirección orquestal de George Martin</span><br style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px; outline: none 0px;" /><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px;">• Orquesta de 17 componentes (4 violas, 4 violonchelos, 1 contrabajo, 2 flautines (piccolos), 2 flautas, 2 flautas altas, 2 clarinetes) en «Here Comes the Sun», con arreglos y dirección orquestal de George Martin</span><br style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px; outline: none 0px;" /><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px;">• Orquesta de 30 componentes (12 violines, 4 violas, 4 violonchelos, 1 contrabajo, 4 trompas, 3 trompetas, 1 trombón, 1 trombón bajo) en «Golden Slumbers», «Carry That Weight» y «The End», con arreglos y dirección orquestal de George Martin</span><br style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px; outline: none 0px;" /><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px;">• George Martin: órgano en «Maxwell's Silver Hammer», clavecín eléctrico en «Because», órgano Lowrey en «Sun King»</span><br style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px; outline: none 0px;" /><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px;">• Billy Preston: órgano en «I Want You (She's So Heavy)»</span><br style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px; outline: none 0px;" /><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px;">• Mal Evans: yunque en «Maxwell's Silver Hammer».</span><br style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px; outline: none 0px;" /><br style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px; outline: none 0px;" /><b style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px; outline: none 0px;">Lista de canciones:</b><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px;"> Todos los temas compuestos por Lennon - McCartney a excepción de: 2, 6, 7. (Harrison, Starkey, Harrison)</span><br style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px; outline: none 0px;" /><br style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px; outline: none 0px;" /><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px;">Canciones: 1) </span><span style="background-color: white; border: 0px; color: red; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px; margin: 0px; outline: none 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Come Together</span><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px;">; 2) </span><span style="background-color: white; border: 0px; color: red; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px; margin: 0px; outline: none 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Something</span><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px;">; 3) </span><span style="background-color: white; border: 0px; color: red; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px; margin: 0px; outline: none 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Maxwell's Silver Hammer</span><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px;">; 4) </span><span style="background-color: white; border: 0px; color: red; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px; margin: 0px; outline: none 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Oh! Darling</span><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px;">; 5) </span><span style="background-color: white; border: 0px; color: red; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px; margin: 0px; outline: none 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Octupus's Garden</span><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px;">; 6)</span><span style="background-color: white; border: 0px; color: red; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px; margin: 0px; outline: none 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"> I Want You (She's So Heavy)</span><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px;">; 7) </span><span style="background-color: white; border: 0px; color: red; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px; margin: 0px; outline: none 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Here Comes The Sun</span><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px;">; 8) </span><span style="background-color: white; border: 0px; color: red; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px; margin: 0px; outline: none 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Because</span><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px;">; 9) </span><span style="background-color: white; border: 0px; color: red; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px; margin: 0px; outline: none 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">You Never Give Me Your Money</span><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px;">; 10) Sun King; 11) Mean Mr. Mustard; 12) Polythene Pam; 13)</span><span style="background-color: white; border: 0px; color: red; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px; margin: 0px; outline: none 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"> She Came In Through the Bathroom Window</span><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px;">; 14) </span><span style="background-color: white; border: 0px; color: red; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px; margin: 0px; outline: none 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Golden Slumbers</span><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px;">; 15) </span><span style="background-color: white; border: 0px; color: red; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px; margin: 0px; outline: none 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Carry That Weight</span><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px;">; 16) </span><span style="background-color: white; border: 0px; color: red; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px; margin: 0px; outline: none 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">The End</span><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px;">; 17) Her Majesty.</span><br style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px; outline: none 0px;" /><br style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px; outline: none 0px;" /><div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px;">Bueno, que se puede decir de tan inmensa obra como lo es el magnífico Abbey Road, quién se hubiera imaginado que los Beatles, esa banda que ha saltado todas las fronteras de países y generaciones con esa música tan única, iba a dejarnos ese final, tan épico.. tan genial.. se nota que ellos sabían que el proyecto Get Back no iba a ninguna parte, y en vez de seguir perdiendo el tiempo con eso, decidieron dejar hasta la última gota de sudor en cada nota, para elaborar una magnus opus inolvidable.. un broche de oro para la trayectoria de la mejor banda de la historia de la música popular.</span></div>
<span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px;"><div style="text-align: justify;">
El álbum abre con una canción excelente de John, que tiene unas lines de bajo únicas (Excelente trabajo de Paul) y que en realidad había sido compuesta para una campaña política, esta canción tiene aires de blues rock que le dan un toque especial. Completa y con un buen solo de guitarra. El riff también es excelente, el mejor del disco.</div>
</span><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px;"><div style="text-align: justify;">
La siguiente es una de las mejores canciones jamás compuestas por un Beatle que no sea John o Paul, Something de George Harrison, esta obra maestra es una balada con toques rockeros y unas buenas guitarras distorsionadas, y una linea de batería de Ringo que me deja helado, me hace remontar a los tiempos de A Day in The Life, (la mejor batería Beatle de la historia). En fin, gran canción, se presume que fue compuesta para su pareja de entonces. Maxwell's Silver Hammer es una joya pop de Macca con buenos efectos de sonido, con un buen contraste entre la oscura letra y la alegre melodía, muy bueno. Los sintetizadores son todo en este tema.</div>
</span><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px;"><div style="text-align: justify;">
La que sigue es Oh! Darling, otra canción muy buena de Paul, con aires de blues rock y un registro vocal nunca antes visto en McCartney, es de las mejores del álbum, con unos buenos coros, una buena línea de batería y unos competentes arreglos de guitarra eléctrica.</div>
</span><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px;"><div style="text-align: justify;">
Sigue Octopus's Garden, la mejor canción que compuso Ringo en su vida según mi opinión, aunque tuvo ayuda de George, que en parte colaboró con ese solo impresionante de guitarra que le da un toque único al tema, buena vocalización de Starr, el tema parece estar hecho a su medida, realmente no desentona en el álbum ¡al contrario! destaca. Llega una de mis debilidades del álbum, la oscura y diabólica I Want You (She's So Heavy) una genial combinación de dos canciones a medio acabar de Lennon que dan fruto a un Hard Rock que fusiona el órgano con la guitarra. Realmente logra dejarte con la boca abierta, cuenta con una instrumentación magnífica, con un buen riff de guitarra, excelentes arreglos de bajo e inspirada linea de batería.Y el final tan inesperado, tan sorpresivo, esta canción es muy poco valorada para lo que es.. un verdadero temazo. La mejor canción pesada que compusieron los Beatles.</div>
</span><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px;"><div style="text-align: justify;">
Un gran contraste llegará con Here Comes The Sun, de Harrison.. una balada acústica que habla de la primavera, bella y alegre, con un buen riff acústico y una buena linea de batería, realmente fenomenal.</div>
</span><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px;"><div style="text-align: justify;">
Se dice que fue compuesta en el patio de la casa de Eric Clapton, uno de los mejores amigos de George. En fin, es una excelente canción, su aire de optimismo me emociona de verdad.</div>
</span><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px;"><div style="text-align: justify;">
Because de John Lennon es una canción con una de las mejores armonías vocales que he oído en mi vida. El uso del sintetizador es perfecto, tal vez nunca ha quedado tan bien en una canción Beatle como en esta.. es impresionante, los Beatles siguen demostrando en esta canción que son los reyes de la armonización, se dice que este tema está basado en los acordes de Claro de Luna de Beethoven tocados al revés. </div>
</span><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px;"><div style="text-align: justify;">
Lo que sigue es un variado, excitante y espectacular medley de 16 minutos integrado por las canciones restantes, y que originalmente terminaba en The End, pero antes de la mezcla final del álbum, se le sumó Her Majesty.. de tan solo 23 segundos de duración, siendo considerada esta la primera pista oculta de un álbum de música. Creo sinceramente que fue incorporada a la mezcla final para quitarle seriedad y tristeza a la despedida de The Beatles, ya que ellos nunca se caracterizaron por tomarse las cosas tan en serio.</div>
</span><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px;"><div style="text-align: justify;">
El medley puede de por si no tener canciones que separadas sean grandes temas, pero juntas son una obra impresionante, cada una encaja a la perfección y logran complementarse excelentemente.</div>
</span><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px;"><div style="text-align: justify;">
De todos modos lo más destacable de este medley, además de la energética y rockera She Came In Through the Bathroom Window y de la colosal power ballad You Never Give Me Your Money en la que Paul nos deleita con su bello piano y su voz ronca, es la mini suite Golden Slumbers - Carry That Weight - The End, que forma un épico desenlace para el último de los discos Beatle (Let It Be se grabó antes). </div>
</span><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px;"><div style="text-align: justify;">
Las dos primeras son a base de piano, y se complementan con orquestas de acompañamiento dirigidas por George Martin.</div>
</span><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px;"><div style="text-align: justify;">
The End destaca por el abrumador solo de batería de Ringo (el único de su carrera) y el triple solo distorsionado que tocan alternandose, George, Paul y John. Simplemente excepcional, todo un destello de virtuosismo por parte de The Beatles.</div>
</span><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px;"><div style="text-align: justify;">
Creo sinceramente que la frase final del último tema (The End) resume el mensaje que los Beatles querían transmitir en su maravillosa música: And in the end, the love you take is equal to the love you make" (Y al final, el amor que te llevas, es equivalente al amor que das).</div>
</span><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px;"><div style="text-align: justify;">
Se puede notar un importante avance en los cuatro beatles como músicos, aunque ya todos tenían rumbos separados y eso se aprecia en las composiciones tan variadas.</div>
</span><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px;"><div style="text-align: justify;">
Ringo firma su mejor disco como batero de The Beatles, sus lineas son increibles y de muy alta dificultad (I Want You, Here comes the sun, Oh! darling)</div>
</span><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px;"><div style="text-align: justify;">
George Harrison llega a su cumbre como compositor (Y demuestra una increíble versatilidad melódica como guitarrista), Paul lidera artísticamente el proyecto y al grupo, y John Lennon sigue demostrando esas pequeñeces que lo hacen diferente, además siempre tiene algo para ofrecernos (Come together, I Want You).</div>
</span><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px;"><div style="text-align: justify;">
Los Beatles nos decían que iban a irse para siempre, y que mejor despedida que esta obra monumental de arte.</div>
</span><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px;"><div style="text-align: justify;">
Y para terminar, quiero destacar la calidad musical de este record, que logró llegar a un nivel y majestuosidad que no se volvería a percibir con facilidad. La instrumentación aquí creo que sea la mejor de todos los tiempos, pero está en el punto justo. No hay ni una canción que se pueda mejorar o arreglar, no hay exceso ni falta de virtuosismo, todo es perfecto y cada arreglo musical está en su lugar, además todos los temas se complementan como si de una ópera-rock se hablara.</div>
</span><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px;"><div style="text-align: justify;">
No se percibe monotonía en ningún momento, tampoco aburre con las sucesivas escuchas y es muy variado (Abarca desde arreglos de música clásica hasta power-ballads, blues y hard rock).</div>
</span><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px;"><div style="text-align: justify;">
Sin dudas lo considero uno de los picos creativos más altos de la historia de la música popular. Es probable que sea el mejor disco de todos los tiempos, o al menos me da esa subjetiva sensación por el cariño que le tengo.</div>
</span><br style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px; outline: none 0px;" /><b style="color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px; outline-style: none;"><div style="border: 0px; font-style: inherit; font-weight: inherit; margin: 0px; outline: none 0px; padding: 0px; text-align: center; vertical-align: baseline;">
<span style="background-color: yellow;">Mejor canción: I Want You (She's So Heavy) <br style="outline: none 0px;" />Peor canción: -<br style="outline: none 0px;" />Riff definitivo: Come Together<br style="outline: none 0px;" />Rocker definitivo: I Want You (She's So Heavy) <br style="outline: none 0px;" />Mejor balada: Something </span><br style="outline: none 0px;" /><span style="background-color: yellow;">Canción sobrevalorada: -<br style="outline: none 0px;" />Canción infravalorada: You Never Give Me Your Money<br style="outline: none 0px;" /><br style="outline: none 0px;" />Calificación final: 10+/10</span></div>
</b>Pomelohttp://www.blogger.com/profile/01742470926154804968noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5231904019373849925.post-17290206156432976432012-12-10T15:46:00.004-08:002012-12-11T20:36:56.058-08:00Invisible (1974)<br />
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px; margin: 0px; outline: none 0px; padding: 0px; text-align: center; vertical-align: baseline;">
<img border="0" class="imagen" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgQqplEJpIaL2v8Lda1qkWTgvwVx1aR_WQto1NhzRLuw0Ri8QEAg-CEIGc-4lcQuaelFFXvzAOSOrseboddUNaMnXmKH8498p4sf_YnLa1Rix32wiRW9JrysP_jQAFhI4P_FNjK8RqdZVU/s400/Invisible+-+ST+-+Front.jpg" style="border: 0px; font-style: inherit; margin: 0px; max-width: 655px; outline: none 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;" /></div>
<br style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px; outline: none 0px;" />
<span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px;">• Carlos Alberto Machi Rufino: Bajo y coros.</span><br />
<span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px;">• Héctor "Pomo" Lorenzo: Batería.</span><br />
<span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px;">• Luis Alberto Spinetta: Guitarras y voz.</span><br />
<br style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px; outline: none 0px;" />
<span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px;">* Todos los temas compuestos por Luis Alberto Spinetta.</span><br />
<br style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px; outline: none 0px;" />
<span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px;">1) </span><span style="background-color: white; border: 0px; color: red; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px; margin: 0px; outline: none 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Jugo de lúcuma</span><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px;">, 2) </span><span style="background-color: white; border: 0px; color: red; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px; margin: 0px; outline: none 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">El diluvio y la pasajera</span><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px;">, 3) </span><span style="background-color: white; border: 0px; color: red; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px; margin: 0px; outline: none 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Suspensión</span><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px;">, 4) Tema de Elmo Lesto, 5) Azafata del tren fantasma, 6) </span><span style="background-color: white; border: 0px; color: red; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px; margin: 0px; outline: none 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Irregular</span><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px;">, 7) La llave del mandala, 8) </span><span style="background-color: white; border: 0px; color: red; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px; margin: 0px; outline: none 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Lo que nos ocupa es esa abuela, la conciencia que regula el mundo</span><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px;">.</span><br />
<br style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px; outline: none 0px;" />
<span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px;">Poco tiempo después de la separación definitiva de Pescado Rabioso, Luis Alberto Spinetta fundó Invisible junto con Héctor "Pomo" Lorenzo en batería y Carlos Alberto "Machi" Rufino en bajo y voces. Luis ya conocía a estos músicos de antes, ya que en su periodo entre Almendra y Pescado Rabioso (Cuando grabó su disco solista) el tocaba el bajo en La Pesada del Rock and Roll y participaba en Pappo’s Blues.</span><br />
<span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px;">En 1974 editan su primer disco de larga duración, llamado Invisible, luego de haber publicado un exitoso simple.</span><br />
<span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px;">Vayamos a la revisión del álbum, empecemos como siempre desde el principio.. </span><br />
<span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px;">Jugo de lúcuma es una canción que empieza de manera aterradora con unos oscuros efectos atmosféricos, muy buenos por cierto. Luego irrumpen unos acordes de guitarra matizados por una no tan inspirada batería.. pero lo bueno será lo siguiente: el riff de bajo tocado por el Machi Rufino, además aquí la linea de batería mejora radicalmente, y permite el ingreso de Spinetta y su particular estilo de vocalizar.</span><br />
<span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px;">El diluvio y la pasajera es un tema más tranquilo, con una letra muy metafórica y una bellísima performance vocal por parte de Luis Alberto Spinetta. Lo mejor es el bajo, la línea de bateria, y los arreglos de guitarra eléctrica del final, en la otra cara de la moneda.. lo peor el estúpido riff de guitarra que utilizan como puente musical. Realmente en lineas generales es un muy buen tema.</span><br />
<span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px;">El tema tiene grandes momentos líricos, esto se suma al carisma de Spinetta, que posee un particular estilo de cantar como ya había dicho anteriormente. El solo de guitarra del final no es de lo mejor, pero el premio a lo mejor del tema, se lo lleva el infernal bajo.. pieza fundamental e indispensable de esta buena canción.</span><br />
<span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px;">Suspensión es una pieza mucho más pesada con toques de blues rock muy interesantes. Aquí el bajo vuelve a destacar, haciendo una gran fusión con la guitarra (Muy distorsionada) y la imponente línea de batería, aquí está la clave del sonido potente del tema. El solo de guitarra me parece flojo, y desentona con el sonido de la canción, me parece que se podía haber hecho mucho más poderoso, en mi opinión. Una llamativa lírica complementa esta buena canción, bastante destacable.</span><br />
<span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px;">Tema de Elmo Lesto, un instrumental rocker que empieza con un riff de guitarra bastante insoportable.. a la que se añade un nuevamente inspirado bajo más la batería, ¡y aquí es donde empieza a rockear de verdad!</span><br />
<span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px;">En el medio destaca un buen solo de guitarra, pero el riff base mediante el cual fue compuesta la canción es horripilante. Normal, pero rockea bien.</span><br />
<span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px;">El disco sigue con Azafata del tren fantasma, un tema que comienza bastante flojo, pero que va radicalmente de menor a mayor.. llega a mejorar mucho, pero sin destacar demasiado.</span><br />
<span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px;">La letra vuelve a ser un punto a destacar, esto es casi obvio ya que los entendidos saben que Spinetta era un gran compositor y lírico con un estilo muy poético y metafórico (Solo recalco esto para quienes aún no lo tienen claro). Volviendo a hablar del tema en cuestión, la linea de bajo otra vez vuelve a destacar. Lo más destacable además de la ya mencionada lírica y el bajo es la pista de batería.</span><br />
<span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px;">Sobre el medio y luego en el final se agregan unos lentos pero aceptables solos de guitarra. Nada más para decir, un tema aceptable.. ¡pero ojo! Es disfrutable debido a su fusión de guitarra acústica española con la eléctrica, que le da un toque muy especial.. El riff de la parte final no es muy creativo, y ahora acabo de recordar lo poco que me llamó la atención la performance vocal. Bueno dejaré ya de criticar y la reconoceré como lo que es, una canción demasiado larga para lo que ofrece.</span><br />
<span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px;">Irregular, una interesante propuesta progresiva que comienza con unas guitarras repitiendo un patrón con un nuevamente genialísimo bajo, más la siempre presente y aceptable línea de batería del Pomo Lorenzo. Este pasaje instrumental dura bastante tiempo, entre medio de esto sobresale un solo de guitarra a lo David Gilmour (Pink Floyd). Al final de los pasajes instrumentales, entra Spinetta cantando realmente inspirado una bella letra, muy metafórica por cierto (Como casi todas sus letras en su etapa temprana).</span><br />
<span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px;">La llave del mandala es un rocker repetitivo con un riff poco original, pero con buenos momentos instrumentales y una buena línea de batería y excelentes solos aislados de guitarra.</span><br />
<span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px;">Lo que nos ocupa es esa abuela, la conciencia que regula el mundo. Cierra el disco genialmente, consagrándose como uno de los mejores temas del disco con unas excelentes guitarras y una excéntricamente atractiva lírica.</span><br />
<span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px;">Tenemos en Invisible (1974), un excelente álbum de rock progresivo con predominio de guitarras acústicas y con pequeños toques de jazz-rock. </span><br />
<span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px;">No hay canciones malas, pero podemos encontrar una pequeña falla debido a que los dos temas no tan buenos han sido colocados juntos, en el medio uno al lado del otro.. esto le da una inconsistencia menor, que no tendrá mucha influencia en la calificación final, debido a que como ya dije, son canciones aceptables/bastante buenas.</span><br />
<span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px;">Las líricas son muy poéticas y metafóricas, siendo fieles al estilo Spinetta. Hablando musicalmente, lo mejor del disco han sido las infernales lineas bajo, y lo más flojo, fue la falta de creatividad a la hora de componer un riff (A excepción del riff distorsionado de Suspensión, y del riff de bajo en Jugo de lúcuma).</span><br />
<span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px;">El disco en si es genial, y el nivel compositivo aquí es muy alto, pero sin dudas Invisible llegaría a su mejor momento artístico, lírica y musicalmente, en el álbum Durazno Sangrando (1975).</span><br />
<br style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px; outline: none 0px;" />
<div style="border: 0px; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px; margin: 0px; outline: none 0px; padding: 0px; text-align: center; vertical-align: baseline;">
<b style="background-color: yellow; outline: none 0px;">Mejor canción: Jugo de lúcuma<br style="outline: none 0px;" />Peor canción: Tema de Elmo Lesto<br style="outline: none 0px;" />Balada definitiva: -<br style="outline: none 0px;" />Rocker definitivo: Lo que nos ocupa es esa abuela, la conciencia que regula el mundo<br style="outline: none 0px;" />Riff definitivo: Suspensión<br style="outline: none 0px;" />Canción sobrevalorada: -<br style="outline: none 0px;" />Canción infravalorada: Jugo de lúcuma<br style="outline: none 0px;" /><br style="outline: none 0px;" />Calificación del álbum: 9+/10</b></div>
Pomelohttp://www.blogger.com/profile/01742470926154804968noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5231904019373849925.post-21702465307684268402012-12-10T15:42:00.003-08:002012-12-10T15:42:48.290-08:00Pequeñas anécdotas sobre las instituciones (1974)<br />
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px; margin: 0px; outline: none 0px; padding: 0px; text-align: center; vertical-align: baseline;">
<img border="0" class="imagen" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhixI2WjidNHhd5jZIjIcYR6XwKI-vOV6hNBh5sAM9S16L-oXlkZsJbH7ibIpM_xlvP61ccT9SwFvrskDWVVcXsTL5_A773GlGInSRi4QHRzYUCD6dj6BPJu0PNAK_nRcNXmb2zjXJ_LWP_/s320/Sui_Generis_-_Instituciones_Front.JPG" style="border: 0px; font-style: inherit; margin: 0px; max-width: 655px; outline: none 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;" /></div>
<br style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px; outline: none 0px;" /><br style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px; outline: none 0px;" /><em style="background-color: white; border: 0px; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px; margin: 0px; outline: none 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><b style="outline: none 0px;">Sui Generis:</b><br style="outline: none 0px;" />• Charly García: Piano, Yamaha Strings, Piano Rhodes, Mini Moog, Clavinet Hohner, ARP Strings, Ensamble de cuerdas, guitarra y voz<br style="outline: none 0px;" />• Nito Mestre: Voz, guitarra acústica y flauta traversa<br style="outline: none 0px;" />• Rinaldo Rafanelli: Bajo, guitarra eléctrica, guitarra acústica y coros<br style="outline: none 0px;" />• Juan Rodríguez: batería<br style="outline: none 0px;" /><br style="outline: none 0px;" /><b style="outline: none 0px;">Invitados:</b><br style="outline: none 0px;" />• Alejandro Correa: Bajo<br style="outline: none 0px;" />• Carlos Cutaia: Órgano Hammond en "Tema de Natalio"<br style="outline: none 0px;" />• León Gieco: Armónica en "Para quien canto yo entonces"<br style="outline: none 0px;" />• María Rosa Yorio: Coros<br style="outline: none 0px;" />• David Lebón: Guitarra eléctrica<br style="outline: none 0px;" />• Oscar Moro: Batería<br style="outline: none 0px;" />• Jorge Pinchevsky: Violín en "El tuerto y los ciegos" y "Tema de Natalio"</em><br style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px; outline: none 0px;" /><br style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px; outline: none 0px;" /><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px;">* Todos los temas compuestos por Charly García, a excepción de "Tema de Natalio" (García - Rafanelli)</span><br style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px; outline: none 0px;" /><br style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px; outline: none 0px;" /><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px;">1) </span><span style="background-color: white; border: 0px; color: red; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px; margin: 0px; outline: none 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Instituciones</span><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px;">, 2) </span><span style="background-color: white; border: 0px; color: red; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px; margin: 0px; outline: none 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Tango en segunda</span><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px;">, 3) </span><span style="background-color: white; border: 0px; color: red; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px; margin: 0px; outline: none 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">El show de los muertos</span><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px;">, 4) Las increíbles aventuras del señor tijeras, 5) </span><span style="background-color: white; border: 0px; color: red; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px; margin: 0px; outline: none 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Pequeñas delicias de la vida conyugal</span><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px;">, 6) El tuerto y los ciegos, 7) Música de fondo para cualquier fiesta animada, 8) Tema de Natalio, 9) Para quién canto yo entonces, 10) </span><span style="background-color: white; border: 0px; color: red; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px; margin: 0px; outline: none 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Juan represión</span><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px;">, 11) Botas locas.</span><br style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px; outline: none 0px;" /><br style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px; outline: none 0px;" /><div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px;">Siguiendo el camino que supuestamente querían desde el principio, los muchachos de Su Generis se alejan definitivamente del folk-rock para caer de lleno en la música progresiva y lograr un sonido mucho más eléctrico, que no fue bien recibido por el público. Por eso mismo, Pequeñas anécdotas sobre las instituciones fue el disco menos valorado por la crítica en general.</span></div>
<span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px;"><div style="text-align: justify;">
Originalmente iba a llamarse simplemente Instituciones, pero la censura hizo que se modifique el nombre, se cambiaran las letras de algunos temas y prohibió la edición de Juan represión y de Botas locas, que aparecieron como bonus track en ediciones posteriores.</div>
</span><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px;"><div style="text-align: justify;">
El disco empieza con el que probablemente es el último clásico de Sui Generis. Instituciones tiene trascendental melodía acompañada de unas atmósferas y arreglos de sintetizador perfectos. El título hace referencia a las instituciones de detención clandestina que operaban en la Argentina en aquel entonces. La desgarradora lírica tiene grandes momentos como: "Los magos, los acróbatas, los clowns, mueven los hilos con habilidad.."</div>
</span><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px;"><div style="text-align: justify;">
Los magos eran los represores que hacían desaparecer a las personas que pensaban diferente como por arte de magia, los acróbatas eran los periodistas que manipulaban efectivamente la opinión pública. Y los clowns los medios que entretenían a la población poco entendida de lo que estaba aconteciendo en el país.</div>
</span><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px;"><div style="text-align: justify;">
Tango en segunda se divide dos partes, una balada y una eléctrica con influencias de tango. Las dos son buenas, pero los segundos cumbres del tema están sin duda en la primera, donde Nito Mestre nos logra conmover con su voz como en los viejos tiempos de Vida o Confesiones de Invierno. La parte eléctrica como ya dije está buena y logra un climax con sus guitarras, pero puede llegar a hacerse algo cansadora.</div>
</span><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px;"><div style="text-align: justify;">
El show de los muertos es otro tema genial, instrumentalmente refleja de manera efectiva el cambio de rumbo del ya cuarteto eléctrico y líricamente es una especie de crítica a las guerras y matanzas. Quizás se pueda llegar a criticar su extensa duración, aunque no se llega a experimentar sensación de monotonía ni inconsistencia. Lo que más me gusta son los excelentes arreglos de saxo, el predominante bajo y los arreglos atmosféricos relajantes y melancólicos.</div>
</span><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px;"><div style="text-align: justify;">
La siguiente canción ataca a la censura, sobretodo de las películas. Las increíbles aventuras del señor tijeras no posee una gran melodía ni mucho menos, pero con esas notas de flauta dulce, el clásico piano y ese genial bajo logra cautivar al oyente.</div>
</span><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px;"><div style="text-align: justify;">
Pequeñas delicias de la vida conyugal había quedado relegada de Vida y Confesiones de Inivierno para recién figurar en este álbum. Cuenta con una gran melodía al mejor estilo de los viejos tiempos de Sui y una divertida letra que hace directa referencia al matrimonio. Los arreglos de sintetizadores y la batería destacan en el tema.</div>
</span><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px;"><div style="text-align: justify;">
El tuerto y los ciegos es un tema folk bastante aceptable, yo lo interpreto como una crítica a la religión y a los credos humanos. La melodía no es gran cosa, lo mejor es el bajo del medio, que es realmente fantástico.</div>
</span><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px;"><div style="text-align: justify;">
La lírica tiene su punto cumbre en la famosa frase: "La mediocridad para algunos es normal, la locura es poder ver mas allá.."</div>
</span><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px;"><div style="text-align: justify;">
Música de fondo para cualquier fiesta animada comienza con un sencillo pero efectivo riff acústico y alcanza un gran climax con los teclados y guitarras, pero vuelve a carecer de una melodía de calidad y la performance vocal aburre bastante.</div>
</span><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px;"><div style="text-align: justify;">
Tema de Natalio es un instrumental progresivo de seis minutos en el que quedan considerablemente extraños los arreglos de violines y destacan los teclados atmosféricos y las guitarras acústicas. Es la única canción de Sui Generis que no compuso íntegramente García, además de Natalio Ruiz, el hombrecito del sombrero gris (Vida, 1972), en ambas compartió autoría.</div>
</span><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px;"><div style="text-align: justify;">
Para quién canto yo entonces es una agradable canción acústica con bellos toques de piano, unos buenos arreglos de armónica y una reflexiva letra.</div>
</span><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px;"><div style="text-align: justify;">
La balada acústica Juan represión es uno de los clásicos perdidos de Sui Generis. Como ya dije en la introducción, no pudo ser editada en la edición original del LP, pero sin embargo logró cosechar un gran éxito en sus posteriores re-ediciones debido a su espectacular melodía y por expresar cierta melancolía. Respectivamente la letra trata la historia de un represor llamado Juan, y su triste desenlace. </div>
</span><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px;"><div style="text-align: justify;">
El otro tema censurado cierra el disco, Botas locas.. un acústico bastante competente que critica directamente al servicio militar. Lo mejor de este es el punteo inicial de guitarra y la famosa frase: "Si ellos son la patria, yo soy extranjero", sencillamente grandioso.</div>
</span><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px;"><div style="text-align: justify;">
Como conclusión, Pequeñas anécdotas sobre las instituciones es mucho mejor de lo que lo pintan, tiene grandes momentos y está muy infravalorado. Si bien no esta tan al nivel de los anteriores récords, sigue manteniendo bien alto un nombre tan grande como lo es el de Sui Generis.</div>
</span><br style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px; outline: none 0px;" /><div style="border: 0px; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px; margin: 0px; outline: none 0px; padding: 0px; text-align: center; vertical-align: baseline;">
<b style="background-color: yellow; outline: none 0px;">Mejor canción: Instituciones<br style="outline: none 0px;" />Peor canción: - <br style="outline: none 0px;" />Rocker definitivo: Música de fondo para cualquier música animada<br style="outline: none 0px;" />Riff definitivo: Música de fondo para cualquier música animada<br style="outline: none 0px;" />Balada definitiva: Juan represión<br style="outline: none 0px;" />Canción sobrevalorada: -<br style="outline: none 0px;" />Canción infravalorada: El show de los muertos<br style="outline: none 0px;" /><br style="outline: none 0px;" />Calificación final del álbum: 8+/10</b></div>
Pomelohttp://www.blogger.com/profile/01742470926154804968noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5231904019373849925.post-69808871735876524912012-12-10T15:34:00.000-08:002012-12-10T15:34:11.546-08:00Confesiones de Invierno (1973)<br />
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px; margin: 0px; outline: none 0px; padding: 0px; text-align: center; vertical-align: baseline;">
<img border="0" class="imagen" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhcDgCL8cbrQ8iiUoC0gGn559zjHgfdPetTzIwjdI_wMsSq-oltwfoHdiQjPgVaDUKMyasWlQxiOtu6bD4atf3nLlHuJty_eL_DH9VAWH_yeTeJawBPJ-rEJ9MD5teso431WGF21qzjxOoT/s1600/sui-generis-confesiones-de-invierno-1973.jpg" style="border: 0px; font-style: inherit; margin: 0px; max-width: 655px; outline: none 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;" /></div>
<br style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px; outline: none 0px;" /><br style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px; outline: none 0px;" /><b style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px; outline: none 0px;"><em style="border: 0px; font-weight: inherit; margin: 0px; outline: none 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Sui Generis:</em><u style="outline: none 0px;"></u></b><br style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px; outline: none 0px;" /><em style="background-color: white; border: 0px; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px; margin: 0px; outline: none 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">• Charly García: piano, órgano, guitarra acústica, bajo y voz.<br style="outline: none 0px;" />• Nito Mestre: voz, guitarra acústica, flauta traversa</em><br style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px; outline: none 0px;" /><br style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px; outline: none 0px;" /><b style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px; outline: none 0px;">Lista de canciones:</b><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px;"> Todos los temas compuestos por Charly García.</span><br style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px; outline: none 0px;" /><br style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px; outline: none 0px;" /><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px;">1) </span><span style="background-color: white; border: 0px; color: red; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px; margin: 0px; outline: none 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Cuando ya me empiece a quedar solo</span><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px;">; 2) </span><span style="background-color: white; border: 0px; color: red; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px; margin: 0px; outline: none 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Bienvenidos al tren</span><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px;">; 3) </span><span style="background-color: white; border: 0px; color: red; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px; margin: 0px; outline: none 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Un hada, un cisne</span><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px;">; 4)</span><span style="background-color: white; border: 0px; color: red; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px; margin: 0px; outline: none 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"> Confesiones de invierno</span><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px;">; 5) </span><span style="background-color: white; border: 0px; color: red; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px; margin: 0px; outline: none 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Rasguña las piedras</span><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px;">; 6) Lunes otra vez; 7) Aprendizaje; 8)</span><span style="background-color: white; border: 0px; color: red; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px; margin: 0px; outline: none 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"> Mr. Jones, o pequeña semblanza de una familia tipo americana</span><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px;">; 9) </span><span style="background-color: white; border: 0px; color: red; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px; margin: 0px; outline: none 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Tribulaciones, lamento y ocaso de un tonto rey imaginario, o no</span><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px;">. </span><br style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px; outline: none 0px;" /><br style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px; outline: none 0px;" /><div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px;">El telón se abre y la función comienza con Cuando ya me empiece a quedar solo, una balada a base de piano con un juego de acordes sencillos, pero muy clásicos y armoniosos. Este tema tiene una buena letra, y aunque no venga al caso, quiero destacar la versión que hace la negra Mercedes Sosa de esta canción (Me parece hasta superior que la de Sui), en fin.. muy buen tema. El nivel seguirá alto con Bienvenidos al tren, una folk (muy al estilo de Sui jaja) también a base de piano, con una letra hippie, un jugoso estribillo, con un buen solo de armónica y una de las mejores performances vocales de Nito y Charly, más que una canción buena (Se me hace que tiene un aire gospel... ¿A ustedes no?). Llegamos a otra gran canción, en donde podremos captar la idea original de Sui Generis, de una banda de rock progresivo, con influencias de Genesis, Yes, Vainilla Fudge.. este tema es Un hada, un cisne, la cual es la única letra con temática romántica del álbum. Tienes unos buenos arreglos, aunque deja la sensación de ser más larga de lo que debió ser... la pista de batería es destacable, (la primera en aparecer en el LP, jaja), también se pueden destacar los acordes de acompañamiento del estribillo, los cuales le dan un toque épico a la canción, ah casi lo olvido... hermosa ejecución por parte de Nito de la flauta dulce, que instrumenta el preludio del tema. Unas interesantes improvisaciones se van desapareciendo lentamente y de la nada irrumpe el riff acústico de fantasía de Confesiones de invierno, la mejor balada acústica del disco.. con, también, la mejor letra y la más desgarradora. En términos de instrumentación no hay nada que destacar, además del riff que ya lo mencioné. La interpretación de Charly es para llorar de emoción, que conmovedora canción.. ya, dejando el trama.. Excelente tema, el mejor del disco. El disco continúa con el clásico absoluto, Rasguña las piedras, el cual cuenta con una ambiciosa orquestación, una discreta pista de batería, una hermosa base de piano.. y otra desgarradora letra. Hay una famosa leyenda urbana en torno a esta canción, que no tiene lugar en la revisión. Quiero destacar el hermoso timbre que posee Nito Mestre, y en esta canción sale a relucir toda su potencia como en casi ninguna, aunque también es de destacar el dueto con Charly, que no es un tan versátil vocalista. Llegamos a la canción más floja del record. Lunes otra vez, otra folk con una letra tonta (y decir que, es uno de los puntos fuertes del LP, la calidad lírica.), además cuenta con una melodía mediocre y una regular ejecución guitarra acústica, la verdad nada inspirada. Bastante que desear, teniendo en cuenta la calidad de los otros temas. Aprendizaje, es una crítica a la opresión militar de aquel entonces, se le puede considerar la letra "Comprometida supuestamente con la realidad social nacional", del disco. Instrumentalmente es normal, aunque cuenta con un buen acompañamiento acústico, está en la misma linea que el anterior track, Lunes otra vez. ¡El rocker pesado y duro del disco! Mr. Jones, o pequeña semblanza de una familia tipo americana. Cuenta con acordes clásicos y pegajosos de rock n' roll, un solo de David Lebon, que parece venir de un extraterrestre, potentes guitarras y una excelente ejecución de batería. Aunque tal vez sea la letra más floja del LP, es una sátira total del sueño americano. Pudo haber durado más de lo que dura. Una de mis preferidas, muy pero muy divertida. Finalmente, el disco cierra con broche de oro.. con Tribulaciones, lamento y ocaso de un tonto rey imaginario, o no, otro tema de rock progresivo con una gran orquestación, cuenta con un gran piano y otra aceptable pista de batería (Otra excelente letra). Este tema marcaría el rumbo que Sui quería para sus futuros proyectos. Este disco destaca indudablemente por sus excelentes letras, mucho más que en términos musicales, aunque tampoco discuto su calidad.. (Por algo tiene 10) sin duda es uno de los clásicos absolutos y uno de los mejores discos de la historia del rock hispano, no solo de Argentina. Este disco es muy ambicioso si lo comparamos con su inocente y sensible antecesor, Vida. Sin embargo, a pesar de la ambición, cuenta con una muy superada producción.. lo cual lo termina colocando levemente arriba del debut de Sui.</span></div>
<br style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px; outline: none 0px;" /><b style="color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px; outline-style: none;"><div style="border: 0px; font-style: inherit; font-weight: inherit; margin: 0px; outline: none 0px; padding: 0px; text-align: center; vertical-align: baseline;">
<span style="background-color: yellow;">Mejor canción: Confesiones de Invierno<br style="outline: none 0px;" />Peor canción: Lunes otra vez</span><br style="outline: none 0px;" /><span style="background-color: yellow;">Rocker definitivo: Mr Jones, o pequeña semblanza de una familia tipo americana <br style="outline: none 0px;" />Riff definitivo: Confesiones de invierno <br style="outline: none 0px;" />Balada definitiva: Cuando ya me empiece a quedar solo</span><span style="background-color: white;"> </span><br style="outline: none 0px;" /><span style="background-color: yellow;">Canción sobrevalorada: Aprendizaje<br style="outline: none 0px;" />Canción infravalorada: Tribulaciones, lamento y ocaso de un tonto rey imaginario, o no </span><br style="outline: none 0px;" /><br style="outline: none 0px;" /><span style="background-color: yellow;">Calificación final del álbum: 10/10</span></div>
</b>Pomelohttp://www.blogger.com/profile/01742470926154804968noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5231904019373849925.post-58310370766579942432012-12-10T15:18:00.002-08:002012-12-23T21:28:57.112-08:00Help! (1965)<br />
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px; margin: 0px; outline: none 0px; padding: 0px; text-align: center; vertical-align: baseline;">
<img border="0" class="imagen" src="http://www.infonegocio.com/beatles/lp05_help/imagen/lp05portada.jpg" style="border: 0px; font-style: inherit; margin: 0px; max-width: 655px; outline: none 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;" /></div>
<br style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px; outline: none 0px;" />
<br style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px; outline: none 0px;" />
<b style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px; outline: none 0px;"><em style="border: 0px; font-weight: inherit; margin: 0px; outline: none 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><u style="outline: none 0px;">The Beatles:</u></em></b><br />
<em style="background-color: white; border: 0px; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px; margin: 0px; outline: none 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">• John Lennon: voz solista, segunda voz en «The Night Before», armonía vocal; guitarra rítmica acústica, guitarra rítmica, guitarra acústica en «I've Just Seen a Face»; piano eléctrico.<br style="outline: none 0px;" />• Paul McCartney: voz solista, segunda voz, armonía vocal; bajo; guitarra rítmica acústica en «You've Got to Hide Your Love Away», guitarra solista, guitarra acústica; piano, piano eléctrico.<br style="outline: none 0px;" />• George Harrison: voz solista, segunda voz, armonía vocal; guitarra solista, guitarra solista acústica, guitarra rítmica eléctrica en «Another Girl», guitarra rítmica en «Ticket to Ride».<br style="outline: none 0px;" />• Ringo Starr: voz solista en «Act Naturally»; batería, baquetas en «Act Naturally», escobillas en «I've Just Seen a Face», claves y güiro en «Tell Me What You See», cencerro; bongós en «You're Going to Lose That Girl», pandereta; shaker en «You've Got to Hide Your Love Away», maracas; palmas en «Ticket to Ride».</em><br />
<br style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px; outline: none 0px;" />
<em style="background-color: white; border: 0px; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px; margin: 0px; outline: none 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">* Todas las letras, música y arreglos por The Beatles, a excepción de los tracks 8 y 14.</em><br />
<em style="background-color: white; border: 0px; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px; margin: 0px; outline: none 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><br /></em>
<b style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px; outline: none 0px;">Canciones:</b><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px;"> 1)</span><span style="background-color: white; border: 0px; color: red; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px; margin: 0px; outline: none 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"> Help!</span><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px;">, 2) </span><span style="background-color: white; border: 0px; color: red; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px; margin: 0px; outline: none 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">The Night Before</span><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px;">, 3) </span><span style="background-color: white; border: 0px; color: red; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px; margin: 0px; outline: none 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">You've Got to Hide Your Love Away</span><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px;">, 4) I Need You, 5) </span><span style="background-color: white; border: 0px; color: blue; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px; margin: 0px; outline: none 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Another Girl</span><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px;">, 6) You're Going to Lose That Girl, 7) </span><span style="background-color: white; border: 0px; color: red; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px; margin: 0px; outline: none 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Ticket to Ride</span><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px;">, 8) Act Naturally, 9) </span><span style="background-color: white; border: 0px; color: red; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px; margin: 0px; outline: none 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">It's Only Love</span><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px;">, 10) You Like Me Too Much, 11) </span><span style="background-color: white; border: 0px; color: blue; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px; margin: 0px; outline: none 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Tell Me What You See</span><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px;">, 12)</span><span style="background-color: white; border: 0px; color: red; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px; margin: 0px; outline: none 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"> I've Just Seen a Face</span><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px;">, 13) </span><span style="background-color: white; border: 0px; color: red; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px; margin: 0px; outline: none 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Yesterday</span><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px;">, 14) </span><span style="background-color: white; border: 0px; color: blue; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px; margin: 0px; outline: none 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Dizzy Miss Lizzy</span><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px;">. </span><br />
<br style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px; outline: none 0px;" />
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px;">Comencemos por la canción que abre el álbum homónimo, es el típico clásico que todo el mundo conoce y que con el paso del tiempo y las sucesivas escuchas, te harta.. pero eso no es culpa de la canción, que posee unas armonías realmente fantásticas, mucha garra en la vocalización, y una buena linea de bajo que asciende y baja en escalas, aunque la batería de la canción me parece floja... ¡clásico!</span><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px;"> </span></div>
<span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px;"></span><br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px;">The Night Before de Lennon, muy buen tema.. con una intro de guitarra que me parece flojísima, pero con una vocalización de John muy lograda, y combinada con la voz doblada de Paul.. la salvan, la batería es aceptable y la guitarra mejora desde la intro en adelante, es la primera canción en la que se usó un piano eléctrico en el estudio de grabación Beatle (tocado por Lennon). Esta canción no la veo inferior a Help!, pero esta primera tiene "algo" único que ayudó a que sea un clásico, como esa mezcla de pop-rock.. o simplemente esas armonías, que en esta otra también son geniales.. pero por alguna razón, siempre quieres bailar o cantar cuando escuchas Help!.</span></div>
<span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px;">
</span><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px;"></span>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px;">You've got to hide your love away de John también, con grandes influencias Bob Dylanescas jaja, buena guitarra acústica, buen ritmo en la pandereta (se imaginan quién la toca jaja), y el final de flauta que toca John Scott es magnífico.. y ese estribillo, nos hace pensar que John de verdad se sentía contra la pared jaja tratando de no esconder su amor.</span></div>
<span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px;">
</span><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px;"></span>
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px;">I Need You, buen uso de pedal con efectos en la guitarra (bien por Harrison), aunque es muy flojo el riff, nunca terminó de convencerme, aceptable melodía, discreta canción en el resto de la instrumentación, con una aceptable linea de batería, algo más ligera que en Help! lo que la salva.</span></div>
<span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px;">
</span><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px;"><div style="text-align: justify;">
Another Girl, tal vez de las rolas más flojas del álbum, que riff tan feo, podrán decir que tiene estilo, que no es común, pero para mi suena horrible!!!!!... el estribillo también suena tan tonto.., y tal vez los coros mejoran en el transcurso de la canción.. pero esa no es la idea. La vocalización inicial es bastante desagradable.</div>
</span><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px;"><div style="text-align: justify;">
You're Going to Lose That Girl, discreta instrumentalmente, pero con aceptable melodía, excelentes coros (si leemos toda la revisión, podemos detectarlo como un punto fuerte del álbum) y la parte cuando dice: </div>
</span><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px;"><div style="text-align: justify;">
you're going to looooose that girl, suena tan melódico.. realmente muy bonito, el tema es aceptable.. </div>
</span><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px;"><div style="text-align: justify;">
Ticket to Ride, peso pesado del álbum, y para la época una canción pesada también, un clásico con un excelente riff, el mejor del álbum sin dudas, la linea de batería es buenísima también, las armonías son regulares.. pero buenas al fin y al cabo. Buena canción. </div>
</span><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px;"><div style="text-align: justify;">
Act Naturally, cover aceptable, buen riff, discreto trabajo de Ringo en la vocalización.. aunque luego en Yellow Submarine demostraría que es capaz de vocalizar mucho mejor :/, es buena la parte de cuando cantan Paul y Ringo juntos.. no se salva mucho la canción.. discreta instrumentalmente. </div>
</span><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px;"><div style="text-align: justify;">
It's Only Love de John, la segunda mejor melodía del álbum (Se imaginarán la primera jaja) conmovedora vocalización de Lennon, la melodía, como ya dije es muy hermosa, la intro pasable.. en general la rola es muy buena, pero sobre el final baja en calidad.. pero al fin y al cabo es buena. </div>
</span><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px;"><div style="text-align: justify;">
You Like Me Too Much, de Harrison.. piano algo creativo en la intro de Paul y de Martin, pero la canción en general es monótona y aburrida.. apenas se salva por durar poco, y por su gran acompañamiento de piano que como ya dije, es creativo. </div>
</span><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px;"><div style="text-align: justify;">
Tell Me What You See, intro buena con percusión y guitarras, pero.. ¡vocalización aburridísima! y un solo regular de piano tocado por Macca... la canción no se salva, es la peor del disco con creces.</div>
</span><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px;"><div style="text-align: justify;">
I've Just Seen a Face, compuesta en tiempos para música country, tiene una excelente intro de guitarras, una vocalización aceptable, percusión competente aunque sencilla.. y un estribillo que se te pega: "falling, yes I'm falling, and she keeps caalling, me back again", buena canción.. </div>
</span><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px;"><div style="text-align: justify;">
Bueno llegamos a la mejor canción por mucho del LP, la gloriosa y miles de miles de veces versionada por numerosos artistas de todo el planeta, la mejor balada acústica jamás compuesta por un grupo de rock, Yesterday de Paul McCartney.. que solo, con su guitarra acústica, una letra desgarradora y muchísimo sentimiento, conmovió a todo el mundo.. una atmósfera casi deprimente, un estribillo genial, esa intro de guitarra que toca Macca es maravillosa.. todo con tanto sentimiento, no hay balada igual, ¡Hasta en conciertos me conmueve!.. genial, sublime único.</div>
</span><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px;"><div style="text-align: justify;">
Dizzy Miss Lizzy, un cover con una vocalización regular (tirando abajo) con una buenísima guitarra (¡que buen riff'! no?), pero que no pasa mucho de esto, un buen riff y nada más.. lo considero un hermano tonto de Twist And Shout (el cual es un gran clásico, y el segundo mejor cover de los de Liverpool, luego de Till there was you), hasta en la letra se parece cuando dice: "cmon, cmon, cmooon baby" !!!, en fin.. un tema malo más.</div>
</span><br />
<div style="border: 0px; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px; margin: 0px; outline: none 0px; padding: 0px; text-align: center; vertical-align: baseline;">
<span style="background-color: yellow;"><b style="outline: none 0px;"><br /></b></span>
<span style="background-color: yellow;"><b style="outline: none 0px;">Mejor canción: Yesterday <br style="outline: none 0px;" />Rocker definitivo: Help! <br style="outline: none 0px;" />Riff definitivo: Ticket to Ride <br style="outline: none 0px;" />Mejor Balada: Yesterday <br style="outline: none 0px;" />Peor canción: Tell Me What You See<br style="outline: none 0px;" />Canción sobrevalorada: Help! <br style="outline: none 0px;" />Canción infravalorada: It's Only Love <br style="outline: none 0px;" /><br style="outline: none 0px;" />Calificación final del álbum: 7+/10</b> </span></div>
Pomelohttp://www.blogger.com/profile/01742470926154804968noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5231904019373849925.post-16464300484941349672012-12-10T11:16:00.001-08:002012-12-10T11:16:25.516-08:00Nito Mestre Y Los Desconocidos De Siempre (1977)<br />
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 19px; margin: 0px; outline: none 0px; padding: 0px; text-align: center; vertical-align: baseline;">
<img border="0" class="imagen" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhDVLKsBFluqT4kJVVxpp4LaIEWG3WhqAq1Kg_OdA6ECQOLCQnhLddHo0FXclHMnG0k2P12JE6jxI_D73v97Yu94diFgQixc0OHHdR700E-nbjDf6LYKzvrs89LOEfyrE4RTqo59bAB8G4/s1600/Folder.jpg" style="border: 0px; font-style: inherit; margin: 0px; max-width: 700px; outline: none 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;" /></div>
<br style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 19px; outline: none 0px;" /><br style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 19px; outline: none 0px;" /><b style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 19px; outline: none 0px;"><em style="border: 0px; font-weight: inherit; margin: 0px; outline: none 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><u style="outline: none 0px;">Los Desconocidos de Siempre:</u></em></b><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 19px;"> </span><br style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 19px; outline: none 0px;" /><em style="background-color: white; border: 0px; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 19px; margin: 0px; outline: none 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">• Alfredo Toth (bajo y voz) <br style="outline: none 0px;" />• Osvaldo Calo (teclados) <br style="outline: none 0px;" />• Paco Pratti (batería) <br style="outline: none 0px;" />• María Rosa Yorio (voz) <br style="outline: none 0px;" />• Rodolfo Gorosito (guitarra) <br style="outline: none 0px;" />• Nito Mestre (guitarra, flauta y voz)</em><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 19px;"> </span><br style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 19px; outline: none 0px;" /><br style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 19px; outline: none 0px;" /><b style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 19px; outline: none 0px;">Lista de canciones:</b><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 19px;"> </span><em style="background-color: white; border: 0px; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 19px; margin: 0px; outline: none 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Todos los temas compuestos por Los Desconocidos de Siempre, a excepción del primero (León Gieco - Nito Mestre), el sexto (Charly García) y el séptimo (Leo Sujatovich - Nito Mestre).</em><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 19px;"> </span><br style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 19px; outline: none 0px;" /><br style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 19px; outline: none 0px;" /><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 19px;">1) Y las aves vuelan; 2) El tiempo para descubrir el mal; 3)</span><span style="background-color: white; border: 0px; color: red; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 19px; margin: 0px; outline: none 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"> Tema de Goro</span><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 19px;">; 4) Juego de voces; 5) Mientras no tenga miedo de hablar; 6)</span><span style="background-color: white; border: 0px; color: red; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 19px; margin: 0px; outline: none 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"> Fabricante de mentiras</span><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 19px;">; 7) Los días de marzo; 8) Finalmente nos dejaron esperando. </span><br style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 19px; outline: none 0px;" /><br style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 19px; outline: none 0px;" /><div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 19px;">Poco después del adiós Sui Generis, Nito Mestre continuar por su propio rumbo y hacer música del género que a el le apasionaba, el folk-rock, tal y como lo hizo Charly con La máquina de hacer pájaros, su proyecto progresivo-sinfónico.</span><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 19px;"> </span></div>
<span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 19px;"><div style="text-align: justify;">
Nito Mestre y Los Desconocidos de Siempre I fue un álbum muy exitoso, quizás más aún que el debut de la banda de García. Llegaron a ser la banda de rock más famosa del país. </div>
</span><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 19px;"><div style="text-align: justify;">
Y las aves vuelan es un agradable acústico con una bonita letra en la que colaboró el reconocido León Gieco, que lamentablemente no es santo de mi devoción. Aunque la melodía no vuela tan alto, se pueden detectar buenos arreglos de piano clásico en el final de la canción. </div>
</span><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 19px;"><div style="text-align: justify;">
El tiempo para descubrir el mal está en el mismo nivel del anterior, líricamente normal, pero instrumentalmente muy destacada, sobretodo en la segunda parte.. donde Gorosito nos mata con un excelente riff y el resto de la banda nos deleita con excelentes arreglos de piano y demás. </div>
</span><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 19px;"><div style="text-align: justify;">
Tema de Goro es la canción-zapada del guitarrista de los Desconocidos. Vocalmente cumple, pero se luce instrumentalmente, con los arreglos de piano, las excelentes guitarras, el buen bajo y la flauta logran crean un gran climax musical. Rockero y folk a la vez, muy Sui Generis. El solo del final te vuela la cabeza, muy bien por Rodolfo. </div>
</span><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 19px;"><div style="text-align: justify;">
Juego de voces, es eso que dice el título.. un intermedio armónico con un bello acompañamiento acústico. Relajante pero irrelevante. </div>
</span><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 19px;"><div style="text-align: justify;">
Mientras no tenga tiempo de hablar tiene una melodía un poco mejor lograda y una bonita letra en la que colaboró María Rosa Yorio (La famosa Bubulina). Instrumentalmente es más discreta que las anteriores, lo que no la hace brillar del todo. </div>
</span><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 19px;"><div style="text-align: justify;">
Fabricante de mentiras es un clásico compuesto por Charly García, e interpretado en la época del adiós Sui Generis (Septiembre de 1975). Su hermosa melodía, conmovedora letra y fantásticos coros (Con la maravillosa voz de María Rosa Yorio) la consagran como la mejor canción del disco. </div>
</span><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 19px;"><div style="text-align: justify;">
Los días de marzo no destaca mucho, es solo otro acústico con arreglos eléctricos competentes sin mucho más que ofrecer que un poco de relajación. </div>
</span><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 19px;"><div style="text-align: justify;">
Finalmente nos dejaron esperando no está mal, y posee muy buenos solos de guitarra, pero se alarga demasiado, es decir.. no justifica sus seis minutos de duración. </div>
</span><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 19px;"><div style="text-align: justify;">
En conclusión, es un disco folk-rock bien cuidado y refinado en cuanto a la producción y los arreglos musicales. Bastante consistente, no tiene temas feos. Los músicos son geniales todos, pero los más destacados son Roberto Gorosito, el excelente violero, Nito y María con sus hermosas voces y el buen batero que es Paco Pratti. Equivale a un siete, pero le pongo un "+" como bonus por no tener temas malos y por ser muy redondo desde el principio hasta el final. </div>
</span><br style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 19px; outline: none 0px;" /><div style="border: 0px; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 19px; margin: 0px; outline: none 0px; padding: 0px; text-align: center; vertical-align: baseline;">
<b style="outline: none 0px;"><span style="background-color: yellow;">Mejor canción: Fabricante de mentiras </span><br style="outline: none 0px;" /><span style="background-color: yellow;">Peor canción: - </span><br style="outline: none 0px;" /><span style="background-color: yellow;">Rocker definitivo: Tema de Goro </span><br style="outline: none 0px;" /><span style="background-color: yellow;">Riff definitivo: Segunda parte de El tiempo para descubrir el mal </span><br style="outline: none 0px;" /><span style="background-color: yellow;">Balada definitiva: Y las aves vuelan</span><span style="background-color: white;"> </span><br style="outline: none 0px;" /><span style="background-color: yellow;">Canción sobrevalorada: El tiempo para descubrir el mal </span><br style="outline: none 0px;" /><span style="background-color: yellow;">Canción infravalorada: Tema de Goro</span><span style="background-color: white;"> </span><br style="outline: none 0px;" /><br style="outline: none 0px;" /><span style="background-color: yellow;">Calificación final del álbum: 7+/10</span></b><span style="background-color: yellow;"> </span></div>
Pomelohttp://www.blogger.com/profile/01742470926154804968noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5231904019373849925.post-14258613520991417722012-11-30T18:12:00.005-08:002012-11-30T18:12:59.883-08:00Thriller (1982)<br />
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px; margin: 0px; outline: none 0px; padding: 0px; text-align: center; vertical-align: baseline;">
<img border="0" class="imagen" src="http://thrilleralbum.com/wp-content/uploads/2009/06/thriller-cover_800.jpg" style="border: 0px; font-style: inherit; margin: 0px; max-width: 655px; outline: none 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;" /></div>
<br style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px; outline: none 0px;" />
<br style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px; outline: none 0px;" />
<em style="background-color: white; border: 0px; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px; margin: 0px; outline: none 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><b style="outline: none 0px;"><u style="outline: none 0px;">Músicos y personal:</u></b></em><br />
<em style="background-color: white; border: 0px; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px; margin: 0px; outline: none 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">• Brian Barns – teclado, sintetizadores, programación<br style="outline: none 0px;" />• Michael Boddicker – teclado, sintetizadores<br style="outline: none 0px;" />• N'dugu Chancler – batería<br style="outline: none 0px;" />• Paulinho da Costa – percusión<br style="outline: none 0px;" />• David Foster – teclado, sintetizadores<br style="outline: none 0px;" />• Gary Grant – trompeta y fliscorno<br style="outline: none 0px;" />• Eddie Van Halen – guitarra en "Beat It"<br style="outline: none 0px;" />• Jerry Hey – trompeta y fliscorno<br style="outline: none 0px;" />• Michael Jackson – co-productor, vocalista líder y de respaldo – batería<br style="outline: none 0px;" />• Paul Jackson – guitarra<br style="outline: none 0px;" />• Louis Johnson – bajo<br style="outline: none 0px;" />• Quincy Jones – productor<br style="outline: none 0px;" />• Steve Lukather – guitarra, bajo<br style="outline: none 0px;" />• Anthony Marinelli – programación del sintetizador<br style="outline: none 0px;" />• Paul McCartney – cantante en "The Girl Is Mine"<br style="outline: none 0px;" />• David Paich – teclado, sintetizadores, programación<br style="outline: none 0px;" />• Dean Parks – guitarra<br style="outline: none 0px;" />• Greg Phillinganes – teclado, sintetizadores, programación<br style="outline: none 0px;" />• Jeff Porcaro – batería, bocina<br style="outline: none 0px;" />• Steve Porcaro – teclado, sintetizadores, programación<br style="outline: none 0px;" />• Vincent Price - voice-over en "Thriller"<br style="outline: none 0px;" />• Bill Reichenbach – trombón<br style="outline: none 0px;" />• Bruce Swedien – ingeniero en sonido, mezclas<br style="outline: none 0px;" />• Rod Temperton – teclado, sintetizadores<br style="outline: none 0px;" />• David Williams – guitarra<br style="outline: none 0px;" />• Larry Williams – saxofón y flauta<br style="outline: none 0px;" />• Bill Wolfer – teclado, sintetizadores</em><br />
<br style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px; outline: none 0px;" />
<b style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px; outline: none 0px;">Lista de canciones:</b><em style="background-color: white; border: 0px; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px; margin: 0px; outline: none 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"> Todos los temas escritos por Michael Jackson menos 2, 4, 7, 8 y 9.</em><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px;"> </span><br />
<br style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px; outline: none 0px;" />
<span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px;">1) Wanna be startin' somethin', 2) Baby be mine, 3) </span><span style="background-color: white; border: 0px; color: red; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px; margin: 0px; outline: none 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">The girl is mine</span><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px;">, 4) </span><span style="background-color: white; border: 0px; color: red; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px; margin: 0px; outline: none 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Thriller</span><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px;">, 5) </span><span style="background-color: white; border: 0px; color: red; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px; margin: 0px; outline: none 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Beat it</span><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px;">, 6) </span><span style="background-color: white; border: 0px; color: red; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px; margin: 0px; outline: none 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Billie jean</span><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px;">, 7) Human nature, 8) P.Y.T. (Pretty young thing), 9) The lady in my life.</span><br />
<br style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px; outline: none 0px;" />
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px;">El famoso Thriller, el disco de pop más conocido de la historia.. el mismo que permitió consagrarse a Michael Jackson como una leyenda viva del siglo XX, como aquel gran artista que vendió 750 millones de discos, para quedar solo abajo de The Beatles y Elvis. Vendió 65 millones de copias, transformándose y manteniéndose hasta la fecha como el disco más vendedor de todos los tiempos.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px;">El divertido soft-R&B </span><b style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px; outline: none 0px;">Wanna be startin' somethin'</b><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px;"> es uno de los hits comerciales del disco con su divertido estribillo, geniales arreglos con instrumentos de viento y competente melodía. Lo único reprochable sería su exageradísima duración de más de seis minutos. La lírica tampoco es nada memorable, y contiene una referencia a Billie Jean</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<b style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px; outline: none 0px;">Baby be mine</b><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px;"> es un tema mucho más lento pero con los patrones de ritmo disco programado que serán patente del disco. Está en un peldaño bastante inferior al del tema anterior, la melodía de esta canción es aún peor. Los arreglos de sintetizadores están bien, y los acompañamientos vocales también.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px;">La primera buena melodía llega con la balada </span><b style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px; outline: none 0px;">The girl is mine</b><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px;">, en la que canta junto a Michael el maestro Sir Paul McCartney. La letra de la canción, gira en torno a la disputa entre Michael y Paul por una chica. Los arreglos pop aquí relucen mucho, con excelentes atmósferas y coros muy logrados.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px;">Luego le sigue la supermega trilladísima </span><b style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px; outline: none 0px;">Thriller</b><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px;">, que empieza espectacularmente, con unos ruidos tenebrosos y unas atmósferas de sintetizador que nos llevan al memorable riff de bajo que ya es marca registrada del pop, que acompaña al trascendental estribillo que canta "That this is thriller, thriller night.." todo esto además es potenciado por la espectacular voz de Michael. No hay nada más que decir, uno de los mayores clásicos del pop del siglo XX, algo sobrevalorado pero imposible de no querer bailar.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<b style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px; outline: none 0px;">Beat it</b><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px;"> es un hard rock con unas poderosas guitarras. Cuenta con un demoledor riff y un excelente solo de guitarra del legendario Eddie Van Halen, lo no tan bien logrado esta vez es la melodía, aunque se salva de todos modos. Según palabras del mismo Jackson, "La letra de Beat It dice lo que yo haría si estuviera en apuros. Su mensaje -que debemos aborrecer la violencia- es algo en lo que yo creo profundamente. Dice a los chicos que sean listos y se eviten disgustos".</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px;">Otro gran clásico entra con </span><b style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px; outline: none 0px;">Billie Jean</b><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px;">, quizás la canción más famosa que compuso Michael Jackson en toda su vida. Los arreglos de este tema no son tan complejos como en Beat it o Thriller, pero la melodía está en un nivel superlativo. Y como siempre la perfecta performance vocal de Jackson y todo su carisma que suma siempre mucho. La letra y sobretodo el origen de la canción siempre han sido cuestión de polémica entre los fans del rey del pop.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<b style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px; outline: none 0px;">Human nature</b><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px;"> es un pop tranquilo y suave, pero melódicamente irrelevante. Se lo puede considerar relleno.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px;">P.Y.T. (Pretty young thing) tiene excelentes arreglos disco pero no tiene ningún tipo de gancho melódico (al menos que sea efectivo), lo que hace que aburra bastante. Más relleno.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px;">Una balada cierra el disco, </span><b style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px; outline: none 0px;">The lady in my life</b><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px;"> no es tan efectiva como la que cantaron Michael y Paul a dúo, pero sin embargo supera las expectativas generales con una competente melodía y unos buenos arreglos de teclados.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px;">Thriller está sobrevalorado, pero sigue siendo una obra quintaesencial del pop y quizás el mejor disco del rey Michael. Hay himnos absolutos del pop aquí, y además está más que claro que Jackson estaba en su mejor momento como coreógrafo y compositor, y como siempre impecable en el canto.. que lleva su sello tan particular. Para mi es lo mejor del disco, la voz y el carisma absoluto de Michael, esto es lo que en realidad hace trascendentales a los clásicos del rey del pop.</span></div>
<br style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px; outline: none 0px;" />
<b style="color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px; outline: none 0px;"></b><br />
<div style="border: 0px; font-style: inherit; font-weight: inherit; margin: 0px; outline: none 0px; padding: 0px; text-align: center; vertical-align: baseline;">
<b style="color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px; outline: none 0px;"><span style="background-color: yellow;">Mejor canción: Thriller</span></b><br />
<b style="color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px; outline: none 0px;"><span style="background-color: yellow;">Peor canción: P.Y.T. (Pretty young thing)</span></b><br />
<b style="color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px; outline: none 0px;"><span style="background-color: yellow;">Rocker definitivo: Beat it</span></b><br />
<b style="color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px; outline: none 0px;"><span style="background-color: yellow;">Riff definitivo: Beat it</span></b><br />
<b style="color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px; outline: none 0px;"><span style="background-color: yellow;">Balada definitiva: The girl is mine</span></b><br />
<b style="color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px; outline: none 0px;"><span style="background-color: yellow;">Canción sobrevalorada: Wanna be startin' somethin'</span></b><br />
<b style="color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px; outline: none 0px;"><span style="background-color: yellow;">Canción infravalorada: The girl is mine</span></b><br />
<b style="color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px; outline: none 0px;"><br style="outline: none 0px;" /></b>
<b style="color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px; outline: none 0px;"><span style="background-color: yellow;">Calificación final del álbum: 8/10</span></b></div>
<b style="color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px; outline: none 0px;">
</b>Pomelohttp://www.blogger.com/profile/01742470926154804968noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5231904019373849925.post-36392396100348294702012-11-17T08:52:00.004-08:002012-11-17T08:53:11.425-08:00Appetite for Destruction (1987)<br />
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 19px; margin: 0px; outline: none 0px; padding: 0px; text-align: center; vertical-align: baseline;">
<img border="0" class="imagen" src="http://assets.rollingstone.com/assets/images/list/306x306/4e6da25216527bf930346f52271b6eb2122a716d.JPG" style="border: 0px; font-style: inherit; margin: 0px; max-width: 700px; outline: none 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;" /></div>
<br style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 19px; outline: none 0px;" />
<br style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 19px; outline: none 0px;" />
<em style="background-color: white; border: 0px; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 19px; margin: 0px; outline: none 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><u style="outline: none 0px;"><b style="outline: none 0px;">Guns N' Roses:</b></u></em><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 19px;"> </span><br />
<em style="background-color: white; border: 0px; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 19px; margin: 0px; outline: none 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">• Axl Rose: Voz, percusión en "Welcome to the Jungle", sintetizador y silbato en "Paradise City". <br style="outline: none 0px;" />• Slash: Guitarra solista, guitarra rítmica en "Nightrain", "Think About You" y "Anything Goes", talkbox en "Anything Goes". <br style="outline: none 0px;" />• Izzy Stradlin: Guitarra rítmica, guitarra solista en "Nightrain", "Think About You" y "Anything Goes", percusión y voz de fondo. <br style="outline: none 0px;" />• Duff McKagan: Bajo y voz de fondo. <br style="outline: none 0px;" />• Steven Adler: Batería y percusión.</em><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 19px;"> </span><br />
<br style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 19px; outline: none 0px;" />
<b style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 19px; outline: none 0px;">* Todas las canciones fueron escritas por Guns N' Roses, excepto "It's So Easy", co-escrita con West Arkeen y "Anything Goes" con Chris Weber.</b><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 19px;"> </span><br />
<br style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 19px; outline: none 0px;" />
<span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 19px;">1) </span><span style="background-color: white; border: 0px; color: red; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 19px; margin: 0px; outline: none 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Welcome to the jungle</span><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 19px;">, 2) </span><span style="background-color: white; border: 0px; color: blue; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 19px; margin: 0px; outline: none 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">It's so easy</span><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 19px;">, 3)</span><span style="background-color: white; border: 0px; color: red; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 19px; margin: 0px; outline: none 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"> Nightrain</span><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 19px;">, 4) Out ta get me, 5) Mr. Brownstone, 6) Paradise city, 7) My Michelle, 8) Think about you, 9) </span><span style="background-color: white; border: 0px; color: red; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 19px; margin: 0px; outline: none 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Sweet child o' mine</span><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 19px;">, 10) You're crazy, 11) </span><span style="background-color: white; border: 0px; color: blue; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 19px; margin: 0px; outline: none 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Anything goes</span><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 19px;">, 12) </span><span style="background-color: white; border: 0px; color: blue; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 19px; margin: 0px; outline: none 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Rocket queen</span><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 19px;">. </span><br />
<br style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 19px; outline: none 0px;" />
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 19px;">Appetite for destruction fue la plataforma a la fama de los Guns N' Roses, una de las bandas más famosas de los últimos 20 años. Sus mejores temas son himnos de toda una generación y hoy en día siguen siendo populares. ¿Será un disco sobrevalorado?.. los números indican otra cosa, ya que vendió 60 millones de copias, convirtiéndose en el disco debut más vendedor de la historia. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 19px;">Fuerza rockera caracteriza a </span><b style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 19px; outline: none 0px;">Welcome to the jungle</b><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 19px;">, un clásico absoluto de la banda que con su riff poderoso y sus guitarras te pateará el trasero. El solo de Slash no es de los mejores, pero aquí quién se luce es Axl, demostrando todo su carisma y parte de su registro vocal. Muy buen tema. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<b style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 19px; outline: none 0px;">It's so easy</b><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 19px;"> tiene un riff aburrido y la vocalización es muy monótona. La lírica tampoco es la gran cosa, lo que si me gusta es el solo de Slash. Los pasajes lentos no salvan a la canción, es demasiado repetitiva y poco original. En fin, estamos ante el primer tema malo. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<b style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 19px; outline: none 0px;">Nightrain</b><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 19px;"> explota con un muy buen riff de bajo y unos flojos arreglos de guitarra, que a la larga van mejorando. La letra es muy original, trata sobre un viajero de un tren de carga, con mucho descontrol y alcohol. El solo del final es sublime, da el sello a este infravalorado tema. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<b style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 19px; outline: none 0px;">Out ta get me</b><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 19px;"> rockea bien pero es poco original y demasiado larga. El riff bien hard-rockero y el solo vuelven a ser lo mejor del tema. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<b style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 19px; outline: none 0px;">Mr. Brownstone</b><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 19px;"> tiene un buen riff, muy original. La vocalización es pésima, horripilante.. suena demasiado funk como para un hard rock. La melodía es mala, y no propone nada interesante. Relleno puro. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 19px;">Llega otro super clásico con </span><b style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 19px; outline: none 0px;">Paradise city</b><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 19px;">, otro hard rock con un gran riff y atmóferas de teclados muy bien logradas. La lírica tiene un gran momento y uno de los más famosos de la historia del rock cuando dice: "Take me down to the paradise city where the grass is green and the girls are pretty". El solo de guitarra es competente aunque abusa de la técnica shredding. Es un buen tema, pero está sobrevaloradísimo por la crítica y el público en general. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<b style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 19px; outline: none 0px;">My Michelle</b><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 19px;"> habla sobre la complicada vida de una amiga de la banda, Michelle Young. He aquí un riff algo ochentoso, pero powerizado por las guitarras pesadas. El solo no abusa tanto del shredding y queda considerablemente mejor que en la anterior canción. Bastante aceptable. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<b style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 19px; outline: none 0px;">Think about you</b><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 19px;"> es más de lo mismo, hard rocks, riffs poco originales y monotonía en la melodía. Lo único bueno es la energía que le pone Axl Rose a la performance vocal. La lírica es un poema para la entonces novia de Rose y luego esposa Erin Everly. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 19px;">Llega el himno de himnos de los Guns, la trilladísima y genial </span><b style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 19px; outline: none 0px;">Sweet child o' mine</b><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 19px;">, que tiene uno de los mejores riff de la historia y una melodía espectacular. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 19px;">La línea de bajo y la batería están en el punto justo, todos los arreglos están muy bien utilizados. La performance vocal de Axl es una de las mejores de él. El solo de Slash probablemente sea el mejor de su trayectoria con los Guns N' Roses, muy melodioso y poco excedido. ¡Genial! </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<b style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 19px; outline: none 0px;">You're crazy</b><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 19px;"> sigue la línea de relleno del disco. Otro riff poco original y una melodía rudimentaria, pero esta vez Axl Rose se luce vocalizando, por eso se salva de caerse con It's so easy al cesto de la basura. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<b style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 19px; outline: none 0px;">Anything goes</b><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 19px;">. Aquí el riff no solo es poco original, sino que es una mierda. La melodía es inexistente, totalmente nula. Hay unos arreglos de armónica entremedio de unas guitarras pesadas que quedan realmente mal. La batería no está mal, pero tampoco luce tanto como en otros temas y el bajo no destaca. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<b style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 19px; outline: none 0px;">Rocket queen</b><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 19px;"> parece un estúpido intento de funk con ese tonto riff de bajo inicial hipermega comercial. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 19px;">La canción no llega a ningún lado, el estribillo da ganas de dormir y la melodía es pésima si es que existe. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 19px;">¡¡Encima dura como 6 minutos!! Terrible. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 19px;">Bueno, me sucede lo mismo que con Nevermind (Nirvana), Appetite es un disco muuuy inflado.. tanto que termina siendo uno de los más sobrevalorados de la historia. Todos los temas son hard rocks, pero esto no es sinónimo de consistencia, se relaciona con la monotonía y la poca variedad. Aparte no todos los hard rocks son buenos.. tan solo tres son sobresalientes y hay dos grandes clásicos. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 19px;">Tal vez lo que engendró tal valoración fue la complicada década que vivió el rock, sobretodo el hard rock clásico, el que Led Zeppelin inmortalizó en los 70. Seguramente la gente pensó que Guns N' Roses iba a suceder a Led Zeppelin, a Black Sabbath o a Deep Purple.. pero no les llegan ni a los tobillos. Solo son un buen grupo de hard rock, rockean bien y nada más, no son ni serán leyendas. </span></div>
<br style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 19px; outline: none 0px;" />
<b style="color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 19px; outline: none 0px;"></b><br />
<div style="border: 0px; font-style: inherit; font-weight: inherit; margin: 0px; outline: none 0px; padding: 0px; text-align: center; vertical-align: baseline;">
<b style="color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 19px; outline: none 0px;"><span style="background-color: yellow;">Mejor canción: Sweet child o' mine </span></b><br />
<b style="color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 19px; outline: none 0px;"><span style="background-color: yellow;">Peor canción: It's so easy </span></b><br />
<b style="color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 19px; outline: none 0px;"><span style="background-color: yellow;">Rocker definitivo: Welcome to the jungle </span></b><br />
<b style="color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 19px; outline: none 0px;"><span style="background-color: yellow;">Riff definitivo: Sweet child o' mine </span></b><br />
<b style="color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 19px; outline: none 0px;"><span style="background-color: yellow;">Balada definitiva: - </span></b><br />
<b style="color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 19px; outline: none 0px;"><span style="background-color: yellow;">Canción sobrevalorada: Paradise city</span><span style="background-color: white;"> </span></b><br />
<b style="color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 19px; outline: none 0px;"><span style="background-color: yellow;">Canción infravalorada: Nightrain </span></b><br />
<b style="color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 19px; outline: none 0px;"><br style="outline: none 0px;" /></b>
<b style="color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 19px; outline: none 0px;"><span style="background-color: yellow;">Calificación del disco: 7/10</span></b></div>
<b style="color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 19px; outline: none 0px;">
</b>Pomelohttp://www.blogger.com/profile/01742470926154804968noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5231904019373849925.post-91896540012121603182012-11-16T16:10:00.002-08:002012-11-16T16:11:03.723-08:00Led Zeppelin II (1969)<br />
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 19px; margin: 0px; outline: none 0px; padding: 0px; text-align: center; vertical-align: baseline;">
<img border="0" class="imagen" src="http://www.2120.cl/wp-content/uploads/2011/05/Led-Zeppelin-Led-Zeppelin-II.jpg" style="border: 0px; font-style: inherit; margin: 0px; max-width: 700px; outline: none 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;" /></div>
<br style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 19px; outline: none 0px;" />
<br style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 19px; outline: none 0px;" />
<u style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 19px; outline: none 0px;"><em style="border: 0px; margin: 0px; outline: none 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><b style="outline: none 0px;">Led Zeppelin:</b></em></u><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 19px;"> </span><br />
<em style="background-color: white; border: 0px; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 19px; margin: 0px; outline: none 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">• Robert Plant – voz, armónica. <br style="outline: none 0px;" />• Jimmy Page – guitarra eléctrica y acústica coros. <br style="outline: none 0px;" />• John Paul Jones – bajo, órgano, coros. <br style="outline: none 0px;" />• John Bonham – batería, coros.</em><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 19px;"> </span><br />
<br style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 19px; outline: none 0px;" />
<span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 19px;">* Letra, música y arreglos de todos los temas por Led Zeppelin. </span><br />
<br style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 19px; outline: none 0px;" />
<span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 19px;">1) </span><span style="background-color: white; border: 0px; color: red; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 19px; margin: 0px; outline: none 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Whole lotta love</span><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 19px;">, 2) What is and what should never be, 3) </span><span style="background-color: white; border: 0px; color: red; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 19px; margin: 0px; outline: none 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">The lemon song</span><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 19px;">, 4) Thank you, 5) </span><span style="background-color: white; border: 0px; color: red; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 19px; margin: 0px; outline: none 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Heartbreaker</span><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 19px;">, 6) Living loving maid (She's just a woman), 7) Ramble on, 8) Moby dick, 9) Bring it on home. </span><br />
<br style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 19px; outline: none 0px;" />
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 19px;">Led Zeppelin II fue concebido durante un período agitado y lleno de viajes de la carrera de Led Zeppelin, que abarcó desde enero hasta agosto de 1969, cuando realizaron cuatro giras por Europa y tres por América. Es considerado uno de los álbumes más influyentes de la historia del rock, y todo un anteproyecto del heavy metal, que no vería la luz hasta el año 1970 con Black Sabbath y su disco debut homónimo. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 19px;">Para comenzar tenemos en </span><b style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 19px; outline: none 0px;">Whole lotta love</b><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 19px;"> a una de las canciones más célebres de Led Zeppelin. Su riff es una toda una marca registrada en el hard rock. Una percusión tribal junto a unos psicodélicos efectos atmosféricos de teclados dan un toque siniestro a la segunda parte del tema, aquí además Plant grita como si le estuvieran practicando una operación sin anestecia, de manera bastante horrible por cierto. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 19px;">La poderosa batería sale a relucir en la parte final del tema, en donde se vuelve a repetir tal vez el peor estribillo que he escuchado en relación a la calidad del tema. ¿Qué mierda trata de hacer Plant con su garganta?, ¿¿Un sonido de avión??.. realmente horrible.. ¡Ojo! Pero no se confundan, el tema es bueno y todo un clásico de la banda, tal vez el más importante luego del himno Stairway to heaven. Aunque sigo creyendo que está sobrevalorado y elevado hasta pedestales divinos en los cuales no debería estar. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<b style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 19px; outline: none 0px;">What is and what should never be</b><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 19px;"> tiene un riff clásico, un excelente bajo y la letra tiene momentos interesantes como cuando Plant canta "Then what’s to stop us, pretty baby, but what is and what should never be?..", pero su solo de guitarra pasa casi desapercibido y además la melodía no es la gran cosa que digamos. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<b style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 19px; outline: none 0px;">The lemon song</b><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 19px;"> es otro clásico de la banda. Su riff rocker es fantástico y la linea de bajo de John Paul Jones te quita la respiración, consiste básicamente en unas improvisaciones estilo funk de otra galaxia. Tampoco es para menospreciar el solo de guitarra de Jimmy. Y la lírica está dentro de los patrones genéricos de Led, ya que Robert Plant canta con mucho eco sobre una insinuación sexual. Lo que más me atrae del tema son los complejos pasajes rápidos, demuestran toda la maestría de Led Zeppelin. En fin, un tema genial.. mejor que la sobrevalorada pista inicial. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<b style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 19px; outline: none 0px;">Thank you</b><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 19px;"> es una balada compuesta íntegramente por Plant, tiene un riff acústico y unos delicados arreglos de órgano. Lo mejor del tema es el quiebre acústico que proporciona al álbum luego de tanto rocker pesado. Indivudualmente es buena, pero nada trascendental. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 19px;">Con </span><b style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 19px; outline: none 0px;">Heartbreaker</b><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 19px;"> vuelve toda la potencia rockera de Led Zepellin con un repetitivo riff, más virtuosismo en el bajo de Jones y un solo de guitarra a capella de Jimmy Page. La letra es típica de un rock and roll clásico y es muy eficaz. Esta canción era la que solía abrir los míticos conciertos de Led Zeppelin. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<b style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 19px; outline: none 0px;">Living loving maid (She's just a woman)</b><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 19px;"> ya empieza a aburrir con su poco original riff, su tonto estribillo y su melodía trillada en la que se nota un notable intento de hacer un hit comercial, intento que consiguieron que funcionase, porque el tema fue éxito de sencillo como lado B de Whole lotta love. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 19px;">No me atrae mucho, sin embargo puedo llegar a reconocer que termina pegando y bastante. Muy sobrevalorada, tal vez más aún que la primera canción del disco. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<b style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 19px; outline: none 0px;">Ramble on</b><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 19px;"> protagoniza otro quiebre acústico (parcial), aunque con una pésima percusión inicial (Parece un marcapasos o un metrónomo) y una letra algo extraña. Tal y como había dicho, el quiebre es parcial, porque en el estribillo explota un hard rock con guitarras pesadas, para luego deslumbrar con un magnífico solo muy melódico de Page. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<b style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 19px; outline: none 0px;">Moby dick</b><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 19px;"> es un instrumental y solo de batería acompañado únicamente de la guitarra de Page y del bajo de Jones. No esta está nada mal, es más.. me gusta bastante al comienzo con ese pegadizo riff de guitarra. Aunque al final se hace bastante tedioso el solo de batería. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<b style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 19px; outline: none 0px;">Bring it on home</b><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 19px;"> comienza muy suave con un riff bien rockabilly y unas notas de armónica para terminar reventando todo de la mano de las guitarras, bajo e imponente batería de Led Zeppelin. Pero en términos generales es un buen rocker más.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 19px;">Led Zeppelin II es muy bueno, tiene un buen tema acústico y buenos hard rocks, pero nada más que eso, no es un álbum psicodélico (A excepción de Whole lotta love) ni super revolucionario, como lo han catalogado. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 19px;">Solo es un muy buen disco de música rock. Muy disfrutable, sin ningún tema flojo y con los miembros de Led Zeppelin en uno de sus máximos picos creativos. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 19px;">Valoro la maestría de Jimmy Page, la potente voz de Plant y el discreto trabajo de Bonham (Su solo de batería tampoco es la gran cosa, pero calidad), pero sin dudas para mi acá John Paul Jones la rompió, la dejó chiquitita.. la descosió, tocó su bajo como nunca, con enormes destellos de virtuosismo, gran técnica y complejidad en las lineas, ¡Excelente! </span></div>
<br style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 19px; outline: none 0px;" />
<div style="border: 0px; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 19px; margin: 0px; outline: none 0px; padding: 0px; text-align: center; vertical-align: baseline;">
<b style="background-color: yellow; outline: none 0px;">Mejor canción: The lemon song <br style="outline: none 0px;" />Peor canción: Living loving maid (She's just a woman) <br style="outline: none 0px;" />Riff definitivo: Whole lotta love <br style="outline: none 0px;" />Rocker definitivo: The lemon song <br style="outline: none 0px;" />Balada definitiva: Thank you <br style="outline: none 0px;" />Canción sobrevalorada: Living loving maid (She's just a woman) <br style="outline: none 0px;" />Canción infravalorada: Thank you <br style="outline: none 0px;" /><br style="outline: none 0px;" />Calificación final del álbum: 8/10</b></div>
Pomelohttp://www.blogger.com/profile/01742470926154804968noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5231904019373849925.post-78757682016702367302012-11-15T06:56:00.000-08:002012-12-24T06:23:38.726-08:00Band on the Run (1973)<br />
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 19px; margin: 0px; outline: none 0px; padding: 0px; text-align: center; vertical-align: baseline;">
<img border="0" class="imagen" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhXluMjA86zI3wYyJk1OjtEMdgMl5UWw8M3ROQP1DC0u7_elNRFcOQWYRSYenbogQCebK00WtDVSvLU982CCI-aU5cIQbk8fBwQyBSY_w8SQHgkMhMoW4oPUchyF_ArpVNH2uUAj0TZcEE/s400/Wings-Band-On-the-Run.jpg" style="border: 0px; font-style: inherit; margin: 0px; max-width: 700px; outline: none 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;" /></div>
<br style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 19px; outline: none 0px;" />
<br style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 19px; outline: none 0px;" />
<u style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 19px; outline: none 0px;"><em style="border: 0px; margin: 0px; outline: none 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><b style="outline: none 0px;">Wings:</b></em></u><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 19px;"> </span><br />
<em style="background-color: white; border: 0px; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 19px; margin: 0px; outline: none 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">• Paul McCartney: guitarras, bajo, batería, piano, teclados, percusión y voz. <br style="outline: none 0px;" />• Linda McCartney: órgano, teclados, percusión y coros. <br style="outline: none 0px;" />• Denny Laine: guitarra rítmica y principal y coros.</em><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 19px;"> </span><br />
<u style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 19px; outline: none 0px;"><em style="border: 0px; margin: 0px; outline: none 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><b style="outline: none 0px;">Otros músicos:</b></em></u><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 19px;"> </span><br />
<em style="background-color: white; border: 0px; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 19px; margin: 0px; outline: none 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">• Howie Casey: saxofón. <br style="outline: none 0px;" />• Ginger Baker: percusión. <br style="outline: none 0px;" />• Remi Kabaka: percusión. <br style="outline: none 0px;" />• Tony Visconti: orquestación. <br style="outline: none 0px;" />• Ian y Trevor: coros.</em><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 19px;"> </span><br />
<br style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 19px; outline: none 0px;" />
<span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 19px;">* Todas las canciones escritas y compuestas por Paul y Linda McCartney, excepto: "No Words" cuyos autores fueron Paul McCartney y Denny Laine. </span><br />
<br style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 19px; outline: none 0px;" />
<span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 19px;">1) </span><span style="background-color: white; border: 0px; color: red; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 19px; margin: 0px; outline: none 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Band on the run</span><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 19px;">, 2) </span><span style="background-color: white; border: 0px; color: red; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 19px; margin: 0px; outline: none 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Jet</span><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 19px;">, 3) </span><span style="background-color: white; border: 0px; color: red; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 19px; margin: 0px; outline: none 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Bluebird</span><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 19px;">, 4) Mrs vandebilt, 5) </span><span style="background-color: white; border: 0px; color: red; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 19px; margin: 0px; outline: none 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Let me roll it</span><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 19px;">, 6) Mamunia, 7) No words, 8) Helen wheels, 9) </span><span style="background-color: white; border: 0px; color: red; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 19px; margin: 0px; outline: none 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Picasso's last words (Drink to me)</span><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 19px;">, 10) </span><span style="background-color: white; color: red; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 19px;">Nineteen hundred and eighty-five</span><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 19px;">. </span><br />
<br style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 19px; outline: none 0px;" />
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; line-height: 19px;">Probablemente estamos frente al disco más alabado de Paul McCartney en su etapa post-Beatles, y al máximo pico artístico de Wings, que se extendería hasta Venus and Mars, donde empezaría a decaer.</span><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; line-height: 19px;"> </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; line-height: 19px;">Con el lanzamiento de sencillos de la talla de Jet o Band on the run, el álbum llegó a encabezar las listas británicas y americanas sin demasiada dificultad. Muchas de las emblemáticas canciones del récord, forman parte del setlist habitual para presentaciones en vivo de Paul. </span></div>
<span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; line-height: 19px;">
</span><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; line-height: 19px;"></span>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; line-height: 19px;">El magnus opus es Band on the run, una suite espectacular dividida en tres partes, la primera es suave y demuestra la calidad para componer melodías de un maestro como lo es Macca. La segunda es de rock suave, con un bajo, guitarra inspirada y batería aún suave. La última ya es de rock, la clásica que todos conocemos, con la vocalización de Paul en el punto más alto, la batería algo discreta, pero en su pico.. sin ningún exceso, los arreglos de guitarra perfectos y el bajo impresionante y primordial en la estructura no solo de la parte final, sino de todo el tema. La lírica trata sobre una banda que es enviada a la cárcel y luego huyen. </span></div>
<span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; line-height: 19px;">
</span><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; line-height: 19px;"></span>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; line-height: 19px;">Se dice que esta canción inspiró a Queen para componer su mayor clásico, Bohemian Rhapsody. </span></div>
<span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; line-height: 19px;">
</span><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; line-height: 19px;"></span>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; line-height: 19px;">El nivel seguirá bastante alto con el clásico rocker, Jet cuya principal virtud, además de la energía y diversión que transmite, son sus potentes guitarras y su más poderosa batería, la misma que dejó interrogantes en Band on the run. Para complementar, un teclado sintetizado interpreta la melodía en el medio, de manera competente. También hay muy buenos arreglos de piano clásico, como es común en las composiciones McCartney y la ambiciosa incorporación del saxofón, tocado por Howie Casey. Probablemente sea un tema sobrevalorado, pero no por eso deja de ser muy bueno. </span></div>
<span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; line-height: 19px;">
</span><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; line-height: 19px;"></span>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; line-height: 19px;">El ambiente se relaja con Bluebird, una tranquila balada cuyo principal acompañamiento es la guitarra acústica y el bajo. La melodía está muy bien lograda, y la lírica cuenta con grandes momentos como cuando Paul canta "Fly away through the midnight air, as we head across the sea, and at last we will be free.." </span></div>
<span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; line-height: 19px;">
</span><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; line-height: 19px;"></span>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; line-height: 19px;">La contribución del saxofón de Howie Casey en esta canción es más que excelente otra vez. </span></div>
<span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; line-height: 19px;">
</span><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; line-height: 19px;"></span>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; line-height: 19px;">Otro clásico pop-rock llega con Mrs vandeblit, un tema rápido no tan bueno como los anteriores, aunque vuelve a resaltar la batería, el bajo, la guitarra acústica y el saxofón. El punto más alto de la canción llega en el estribillo y en el pasaje en el que irrumpe la guitarra eléctrica, a pesar de su corta duración poco antes del estribillo vuelve a repetirse junto al excelente saxofón. </span></div>
<span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; line-height: 19px;">
</span><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; line-height: 19px;"></span>
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; line-height: 19px;">Lo que hace pecar a la canción es su extrema duración (¡Casi 5 minutos!), en la cual te puedes llegar a aburrir bastante. </span></div>
<span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; line-height: 19px;">
</span><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; line-height: 19px;"><div style="text-align: justify;">
Inmediatamente después llega el también clásico (cuantos ya tenemos jaja) Let me roll it, con las mejores guitarras pesadas del disco, un potente riff y un trascendental estribillo acompañado de unos excelente órgano de fondo tocado por Linda McCartney. El bajo cumple con las expectativas y la melodía es muy original, como ya nos tiene acostumbrados este verdadero genio de las melodías. La batería matiza genialmente las notas de guitarra de Laine (Que hace rítmica y principal, grabando en multipistas), ¡todos los arreglos de esta balada son perfectos! Tal vez el único punto no tan alto sea la poco original letra. </div>
</span><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; line-height: 19px;"><div style="text-align: justify;">
Mamunia es un tema acústico que cuenta con un arpegio en el estribillo muy interesante, un muy presente bajo y una competente lírica. Los coros también cumplen, como en todo el disco y los arreglos de sintetizadores no están nada mal. En fin, un buen tema y nada más. </div>
</span><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; line-height: 19px;"><div style="text-align: justify;">
No words es un tema eléctrico con unos bellos arreglos orquestales, aunque algo aburrido y monótono. </div>
</span><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; line-height: 19px;"><div style="text-align: justify;">
La letra está demasiado trillada, y el solo del final no logra darle el aire de clásico que le falta. </div>
</span><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; line-height: 19px;"><div style="text-align: justify;">
Helen Wheels es un rocker clásico que solo aparece en la edición norteamericana. Tiene un riff para nada original pero divertido, en si el tema logra entretener. Pero no se confundan, no contribuye en casi nada ni destaca en el disco. Podría destacar que aquí Denny Laine demuestra parte de su oculto virtuosismo. </div>
</span><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; line-height: 19px;"><div style="text-align: justify;">
Picasso's last words (Drink to me) es un tema acústico compuesto luego de la muerte del influyente artista español, Pablo Picasso y trata sobre sus últimas palabras. Musicalmente es discreto (Al principio), aunque el estribillo logra emocionar teniendo en cuenta el contenido de la letra. También se destaca el cambio de velocidad, los excelentísimos arreglos orquestales y un buen solo de bajo. Los arreglos de guitarra y los coros vuelven a ser geniales. Para sorpresa de varios, se puede escuchar una reprise del popular estribillo de Mrs vandeblit que se termina adaptando hasta transformarse en la coda de la canción. </div>
</span><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica;"><div style="text-align: justify;">
<span style="line-height: 19px;">Nineteen hundred and eighty-five es un tema a base de piano con un excelente riff y una melodía muy divertida además de pretenciosos arreglos de sintetizadores competentes, aunque algo excedidos. En el final se repite el estribillo de la pista titular, como para cerrar el disco justo donde empezó, como si fuera una obra conceptual. El tema es bueno, pero no tanto como lo alaba el público.</span></div>
</span><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; line-height: 19px;"><div style="text-align: justify;">
En fin, Band on the run.. una obra casi maestra, un álbum magnífico sin ningún tema malo, con perfectos arreglos y excelentes melodías. Es probable que no esté tan bien valorado como se lo merece, como lo que es, un álbum esencial de la década de 1970.. probablemente la más rica en términos de calidad y cantidad. </div>
</span><br />
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="border: 0px; font-style: inherit; font-weight: inherit; margin: 0px; outline: none 0px; padding: 0px; text-align: center; vertical-align: baseline;">
<b style="color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 19px; outline: none 0px;"><span style="background-color: yellow;">Mejor canción: Band on the run <br style="outline: none 0px;" />Peor canción: - <br style="outline: none 0px;" />Rocker definitivo: Let me roll it <br style="outline: none 0px;" />Riff definitivo: Nineteen hundred and eighty-five <br style="outline: none 0px;" />Balada definitiva: Bluebird <br style="outline: none 0px;" />Canción sobrevalorada: Mrs vandebilt <br style="outline: none 0px;" />Canción infravalorada: Picasso's last words (Drink to me) <br style="outline: none 0px;" /><br style="outline: none 0px;" />Calificación final del álbum: 10/10 </span></b></div>
<b style="color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 19px; outline: none 0px;">
</b>
<br />
<div style="background-color: white;">
<b style="color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 19px; outline: none 0px;"><br /></b></div>
<b style="color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 19px; outline: none 0px;">
</b><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 19px;"></span>Pomelohttp://www.blogger.com/profile/01742470926154804968noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5231904019373849925.post-48653231325112467652012-11-14T07:44:00.005-08:002012-11-30T18:17:28.346-08:00Nevermind (1991)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://lavidametal.files.wordpress.com/2010/09/nevermind.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="http://lavidametal.files.wordpress.com/2010/09/nevermind.jpg" width="320" /></a></div>
<span class="tema-content">
<br /><u><i>
<br />Nirvana:</i></u>
<br />
<br /><i> • Kurt Cobain - voz, guitarra
<br /> • Dave Grohl - batería, coros
<br /> • Krist Novoselic - bajo, voz al inicio de "Territorial Pissings"</i>
<br /><u>
<br /><i>Músicos adicionales:
</i></u>
<br /> <i>• Kirk Canning - violonchelo en "Something in the Way"
<br /> • Chad Channing - platillos en "Polly"</i>
<br />
<br />* Letra, música y arreglos de todos los temas por Nirvana.
<br />
<br />1) <span style="color: red;">Smells like teen spirit</span>, 2)<span style="color: red;"> In bloom</span>, 3) <span style="color: red;">Come as you are</span>, 4) <span style="color: blue;">Breed</span>, 5) Lithium, 6) Polly, 7) Territorial pissings, 8) Drain you, 9) <span style="color: blue;">Lounge act</span>, 10) Stay away, 11) On a plain, 12) <span style="color: red;">Something in the way</span>. </span><br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
<div style="text-align: justify;">
<span class="tema-content">Uno de los discos más importantes de los años 1990. La cumbre artística de Nirvana según la crítica.
</span><br />
<span class="tema-content">Gran parte del éxito de este álbum se debe al sencillo-himno grunge
Smells like teen spirit, una pesadísima canción con unas geniales
guitarras distorsionadas, una excitante batería y una buena performance
vocal de Cobain.
</span><br />
<span class="tema-content">Ha sido adoptada por su generación como un himno adolescente y es
considerada en la actualidad como una de las mejores canciones jamás
concebidas en los últimos 30 años.
</span><br />
<span class="tema-content">En mi sincera opinión, es excelente y muy disfrutable.. con creces el mejor tema del récord.
</span><br />
<span class="tema-content">In bloom transmite toda la potencia rockera de Nirvana y sus
guitarras distorsionadas, mientras Kurt con una brillante ironía le
canta este tema a toda aquella gente que a pesar de estar fuera del
Grunge empezó a escuchar a la banda. Muy destacable.
</span><br />
<span class="tema-content">Un original y fantástico riff da inicio a Come as you are, una
canción mucho más liviana que las otras, que cuenta con una genial melodía melancólica y un magnífico riff acústico. Ha sido un éxito de sencillo junto a track 1,
parte de la popularidad del disco se debe a este tema.
</span><br />
<span class="tema-content">El descontrol vuelve con Breed, aunque de manera muy monótona y
tediosa. Puedo considerar a esta canción como una masa de sonido
insoportable sin ningún problema. De aquí en adelante el disco se vendrá
en descenso.
</span><br />
<span class="tema-content">Otro éxito llega, Lithium es un tema agradable que trata
supuestamente del trastorno bipolar. Las partes lentas son mis
favoritas, muy cautivantes. Aunque las pesadas no están mal.. ¡rockean
muy bien! Las guitarras distorsionadas están muy bien aplicadas, no como
en Breed. Es una canción bastante disfrutable.
</span><br />
<span class="tema-content">Polly se extiende en su mayoría con un poco original riff de
guitarra acústica y bajo, para que Cobain se ponga en el papel de un
secuestrador de menores y nos cuente todas sus atrocidades en esta
tranquila balada acústica.
</span><br />
<span class="tema-content">Territorial pissings explota desde el inicio con una imponente
percusión, el normal muro distorsionado creado por las guitarras y una
devastadora voz rockera de Kurt Cobain, que parece querer comerse crudo
al mundo entero.
</span><br />
<span class="tema-content">Drain you es tranquila, aunque mantiene la distorsión y pesadez
habitual. Se dice que trata sobre las relaciones parasíticas. No es gran
cosa pero logra el aprobado justo por no tener tanta monotonía como
Breed.
</span><br />
<span class="tema-content">Más monotonía y repetición de patrones grunge vuelve con Lounge Act,
más de lo mismo, pero esta vez sin el toque de genialidad que hace
sobresalir a temas como Smells like teen spirit.
</span><br />
<span class="tema-content">Al contrario, es un tema liso y llanamente malo, la parte en la que Cobain grita es insufrible, terriblemente sobreactuada.
</span><br />
<span class="tema-content">Sigue el relleno reiterativo con Stay away, esto ya empieza a
parecerse a un disco de los Ramones. Lo único para destacar es la
explosiva batería y el solo del final.
</span><br />
<span class="tema-content">On a plain es un éxito mucho más pop-alternativo. Pero sigue manteniendo la distintiva distorsión del grunge.
</span><br />
<span class="tema-content">La melodía no está nada mal, es aceptable. Lo mejor del tema en si,
es que quiebra con tanto relleno calcado como lo eran las anteriores dos
canciones.
</span><br />
<span class="tema-content">Nirvana tenía que redimirse finalmente, y lo logra con la épica
balada Something in the way, que hasta incluye una pista de violonchelo
¡Muy destacable!
</span><br />
<span class="tema-content">Tal vez Nevermind es uno de los discos más sobrevalorados de la
historia, pero no deja de ser muy bueno. Cuatro canciones aquí son muy buenas y
recomendables. Y algunas de las otras cumplen, y otras son
horripilantes.
</span><br />
<span class="tema-content">El nacimiento de la subcultura grunge en todo el mundo se daría en parte gracias a las inminentes influencias de este disco.
</span><br />
<span class="tema-content">Sobre la música, la mayoría de los temas son muy similares en
estructura y sonido, lo que hace a un disco algo monótono, pero con
bastante consistencia. </span><br />
<span class="tema-content"><br /></span></div>
<span class="tema-content"></span></div>
<span class="tema-content">
</span>
<br />
<div style="text-align: center;">
<span class="tema-content"><span style="background-color: yellow;"><b>Mejor canción: Smells like teen spirit
<br />Peor canción: Breed
<br />Rocker definitivo: Smells like teen spirit
<br />Riff definitivo: Come as you are
<br />Balada definitiva: Something in the way
<br />Canción sobrevalorada: Lithium<br />Canción infravalorada: On a plain
<br />
<br />Calificación final del álbum: 8/10</b></span></span></div>
<span class="tema-content">
</span>Pomelohttp://www.blogger.com/profile/01742470926154804968noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5231904019373849925.post-22374500893326167752012-11-11T09:20:00.004-08:002012-11-11T09:20:58.288-08:00Clics Modernos (1983)<br />
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px; margin: 0px; outline: none 0px; padding: 0px; text-align: center; vertical-align: baseline;">
<img border="0" class="imagen" src="http://persimusica.files.wordpress.com/2011/11/charly-garcia-e28093-clics-modernos-1983.jpg?w=604" style="border: 0px; font-style: inherit; margin: 0px; max-width: 655px; outline: none 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;" /></div>
<br style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px; outline: none 0px;" /><br style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px; outline: none 0px;" /><em style="background-color: white; border: 0px; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px; margin: 0px; outline: none 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><u style="outline: none 0px;"><b style="outline: none 0px;">Músicos:</b></u><br style="outline: none 0px;" />• Charly García: Piano Yamaha, Guitarra, Sintetizador Roland, Samplings, Caja de Ritmo y voz.<br style="outline: none 0px;" />• Pedro Aznar: Bajo Fretless, Guitarra y voz en Nos siguen pegando abajo.<br style="outline: none 0px;" />• Larry Carlton: Guitarra en No soy un extraño, Los dinosaurios y Plateado sobre plateado.<br style="outline: none 0px;" />• Casey Scheuerell: Batería.<br style="outline: none 0px;" />• Doug Norwine: Saxo en Nuevos trapos.</em><br style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px; outline: none 0px;" /><br style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px; outline: none 0px;" /><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px;">* Letra, música y arreglos de todos los temas por Charly García.</span><br style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px; outline: none 0px;" /><br style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px; outline: none 0px;" /><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px;">1) </span><span style="background-color: white; border: 0px; color: red; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px; margin: 0px; outline: none 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Nos siguen pegando abajo (Pecado mortal)</span><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px;">, 2) No soy un extraño, 3) </span><span style="background-color: white; border: 0px; color: red; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px; margin: 0px; outline: none 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Dos cero uno (Transas)</span><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px;">, 4) Nuevos trapos, 5) </span><span style="background-color: white; border: 0px; color: red; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px; margin: 0px; outline: none 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Bancate ese defecto</span><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px;">, 6) </span><span style="background-color: white; border: 0px; color: red; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px; margin: 0px; outline: none 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">No me dejan salir</span><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px;">, 7) </span><span style="background-color: white; border: 0px; color: red; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px; margin: 0px; outline: none 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Los dinosaurios</span><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px;">, 8) </span><span style="background-color: white; border: 0px; color: red; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px; margin: 0px; outline: none 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Plateado sobre plateado (Huellas en el mar)</span><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px;">, 9) </span><span style="background-color: white; border: 0px; color: red; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px; margin: 0px; outline: none 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Ojos de video tape</span><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px;">.</span><br style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px; outline: none 0px;" /><br style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px; outline: none 0px;" /><div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px;">Como ya había mencionado en mi revisión de The Game (1980 - Queen), los ochenta traerían una nueva moda: la new wave, con ritmos bailables y sintetizados. Muchos de los grandes del rock internacional no supieron llevar ese cambio, era demasiado radical.. o muchos lo hicieron de manera poco efectiva, como Queen o Pink Floyd.</span><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px;"> </span></div>
<span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px;"><div style="text-align: justify;">
Charly García supo incorporar la new wave a sus composiciones, pero no en exceso.. solo lo justo para mantener el nivel de genialidad que lo caracteriza, así nació Clics Modernos.</div>
</span><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px;"><div style="text-align: justify;">
Se viene un de los hits y sencillos más vendedores del álbum con Nos siguen pegando abajo (Pecado mortal), con un ritmo new wave, un genial riff y los arreglos de sintetizador propios de este género. Una divertida letra y melodía sellan un verdadero clásico y fijo en los conciertos de Charly. </div>
</span><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px;"><div style="text-align: justify;">
No soy un extraño es un poco más tranquila y tiene unas relajantes atmósferas, aunque también tiene un ritmo programado, los arreglos guitarra del medio están muy bien logrados. El bajo es primordial en la estructura del riff, muy original por parte de García. </div>
</span><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px;"><div style="text-align: justify;">
Dos cero uno (Transas) comienza con una percusión tribal y un agradable piano. La línea de bajo es excelente y la melodía muy bella, remonta a los mejores tiempos de Serú Girán. Cuenta además con una ácida lírica, pero muy destacable.</div>
</span><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px;"><div style="text-align: justify;">
Volvemos a lo new wave con Nuevos trapos, batería con ritmo programado, bajo muy presente, al igual que en los primeros dos tracks. Pero aunque no tiene la energía del primero, este tema tiene a su favor unos buenos arreglos de piano y un magnífico solo de saxo en el final.</div>
</span><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px;"><div style="text-align: justify;">
Bancate ese defecto es más rápida, y mucho más divertida. El bajo es sensacional otra vez, y la melodía bastante atrapante, además la lírica despreocupada le da un toque especial al tema. Los arreglos de sintetizadores y teclados son competentes. Lo único que podría decir es que se hace un poco extensa, pero no aburre, al contrario.. se disfruta mucho. Muy buena canción.</div>
</span><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px;"><div style="text-align: justify;">
Más velocidad aún con No me dejan salir, en la que unos gritos acompañan el riff con gran presencia de bajo.</div>
</span><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px;"><div style="text-align: justify;">
Tema muy divertido, a pesar de sus 4 minutos bastante insistentes en estructura, en ningún momento se experimenta una sensación de aburrimiento. En fin, muy resaltable tema.</div>
</span><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px;"><div style="text-align: justify;">
¿Escuchan eso?.. me suena a magnus opus, ¡Ah si! la colosal balada Los dinosaurios, que cuenta con un piano estremecedor, y una bellísima melodía. </div>
</span><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px;"><div style="text-align: justify;">
La lírica tiene grandes momentos, trata sobre los desaparecidos en el sanguinario periodo de reorganización nacional (1976-1983).</div>
</span><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px;"><div style="text-align: justify;">
Plateado sobre plateado (Huellas en el mar), es otro tema a base de piano. Ni de casualidad tan bueno como el anterior, aunque tiene unos buenos arreglos relajantes, un excelente bajo y una excelente melodía.</div>
</span><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px;"><div style="text-align: justify;">
Hay un solo de guitarra medio floydeano sobre el final, nada mal por cierto.</div>
</span><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px;"><div style="text-align: justify;">
Una buena balada con mucho bajo y un buen piano cierra el disco: Ojos de video tape, sus argumentos de buena canción se basan en su gran melodía y excelentes arreglos de teclados que le dan una buena y tranquila atmósfera. </div>
</span><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px;"><div style="text-align: justify;">
Mmm, es un disco contradictorio para mi.. porque la verdad siempre fui de los férreos detractores de la música ochentosa, new wave y todo lo comercial.. pero este disco es magnífico, lleno de creatividad e ironía. Porque todos los arreglos programados y de sintetizadores están usados con un fin satírico, y además con una justeza y cuidado sensacionales, que hacen que todo suene perfecto y armonioso.</div>
</span><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px;"><div style="text-align: justify;">
No voy a negar que hay temas comerciales como Nos siguen pegando abajo, pero díganme.. ¿A quién no le dan ganas bailar y cantar al compás de esta divertidísima canción?</div>
</span><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px;"><div style="text-align: justify;">
Este disco tuvo poco éxito al principio, porque la gente pensó que Charly se había vendido... pero no fue así, el gran García solo jugueteaba con los estilos musicales, fusionando ritmos y sonidos para llegar a crear un excelentísimo álbum, muy pero muy original, que indudablemente está a la altura de sus mejores trabajos con Serú Girán, Sui Generis o de La máquina de hacer pájaros.</div>
</span><br style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px; outline: none 0px;" /><div style="border: 0px; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px; margin: 0px; outline: none 0px; padding: 0px; text-align: center; vertical-align: baseline;">
<b style="background-color: yellow; outline: none 0px;">Mejor canción: Los dinosaurios<br style="outline: none 0px;" />Peor canción: -<br style="outline: none 0px;" />Riff definitivo: Nos siguen pegando abajo (Pecado mortal)<br style="outline: none 0px;" />Rocker definitivo: -<br style="outline: none 0px;" />Balada definitiva: Los dinosaurios<br style="outline: none 0px;" />Canción sobrevalorada: No soy un extraño<br style="outline: none 0px;" />Canción infravalorada: Dos cero uno (Transas)<br style="outline: none 0px;" /><br style="outline: none 0px;" />Calificación final del álbum: 9/10</b></div>
Pomelohttp://www.blogger.com/profile/01742470926154804968noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-5231904019373849925.post-33698657503212079012012-11-10T10:55:00.001-08:002012-11-10T10:55:03.842-08:00Almendra (1969)<br />
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px; margin: 0px; outline: none 0px; padding: 0px; text-align: center; vertical-align: baseline;">
<img border="0" class="imagen" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjyNB5-JC21AVEpgme0_mDLKAj0lw_ASr1A2XR5a__xFMsCPo_8TArUlLpcCVfsZ3akW3nWuCQjn_5mKeEluc8NIzuPDdIK8_39yl1iqdFrM8LuOeVW-MIUoBSafy-eP5XuH_IKo8_QbyQ/s400/Almendra.jpg" style="border: 0px; font-style: inherit; margin: 0px; max-width: 655px; outline: none 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;" /></div>
<br style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px; outline: none 0px;" /><br style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px; outline: none 0px;" /><u style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px; outline: none 0px;"><b style="outline: none 0px;"><em style="border: 0px; font-weight: inherit; margin: 0px; outline: none 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Almendra:</em></b></u><br style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px; outline: none 0px;" /><em style="background-color: white; border: 0px; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px; margin: 0px; outline: none 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">• Luis Alberto Spinetta: Guitarras, piano y voz<br style="outline: none 0px;" />• Emilio del Guercio: Bajo, flauta dulce y voz<br style="outline: none 0px;" />• Edelmiro Molinari: Guitarras, órgano y voz<br style="outline: none 0px;" />• Rodolfo García: Batería, percusión y voz</em><br style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px; outline: none 0px;" /><br style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px; outline: none 0px;" /><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px;">* Todos los temas compuestos por Luis Alberto Spinetta, a excepción del 2 y el 8 (Molinari y del Guercio respectivamente).</span><br style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px; outline: none 0px;" /><br style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px; outline: none 0px;" /><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px;">1) </span><span style="background-color: white; border: 0px; color: red; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px; margin: 0px; outline: none 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Muchacha (Ojos de papel)</span><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px;">, 2) </span><span style="background-color: white; border: 0px; color: red; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px; margin: 0px; outline: none 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Color humano</span><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px;">, 3) </span><span style="background-color: white; border: 0px; color: red; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px; margin: 0px; outline: none 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Figuración</span><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px;">, 4) Ana no duerme, 5)</span><span style="background-color: white; border: 0px; color: red; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px; margin: 0px; outline: none 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"> Fermín</span><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px;">, 6) </span><span style="background-color: white; border: 0px; color: red; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px; margin: 0px; outline: none 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Plegaria para un niño dormido</span><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px;">, 7)</span><span style="background-color: white; border: 0px; color: red; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px; margin: 0px; outline: none 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"> A estos hombres tristes</span><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px;">, 8)</span><span style="background-color: white; border: 0px; color: red; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px; margin: 0px; outline: none 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"> Que el viento borró tus manos</span><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px;">, 9) </span><span style="background-color: white; border: 0px; color: red; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px; margin: 0px; outline: none 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Laura va</span><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px;">.</span><br style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px; outline: none 0px;" /><br style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px; outline: none 0px;" /><div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px;">¿Qué momento verdad? tengo en frente a uno de los discos más importantes de la historia, la primera obra maestra de un rock tan carismático y competente como el de Argentina. La consolidación del primer grupo de Spinetta como referente de la nueva ola de rock, que sentaba sus bases en el equilibrio entre lírica y calidad musical, dejando atrás la comercialidad y simplicidad de otros grupos célebres de la época como Los Gatos.</span></div>
<span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px;"><div style="text-align: justify;">
Todo un logro, compitiendo contra Abbey Road (Lanzado en septiembre de 1969), Almendra logró liderar las listas de ventas locales, transformándose en toda una sensación popular.</div>
</span><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px;"><div style="text-align: justify;">
Magnus opus, es la palabra que define a la primera canción, la bellísima balada acústica Muchacha (Ojos de papel), compuesta por el maestro Spinetta para su primer gran amor, Cristina Bustamente.</div>
</span><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px;"><div style="text-align: justify;">
Carece de complejidad, o de tener un toque épico. Básicamente es un hombre, su guitarra y una poesía que llena los ojos de lágrimas, aunque obviamente con una melodía exquisita, que te atrapará casi a la primera escucha.</div>
</span><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px;"><div style="text-align: justify;">
Color humano es un ambicioso tema mucho más eléctrico y pesado, aunque también una de las guitarras y un punteo inicial es acústico. La duración (9 minutos) tal vez sea algo exagerada, pero sin duda estamos frente a una excelentísima canción, con un magnífico riff y unos competentes arreglos. El solo de guitarra es melodioso y bastante aceptable, aunque se me hace algo largo y llano sobre el final.</div>
</span><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px;"><div style="text-align: justify;">
La lírica es original y tiene grandes momentos, definitivamente no se queda atrás para nada.</div>
</span><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px;"><div style="text-align: justify;">
Las improvisaciones rockeras típicas de estas zapadas son también competentes y muy apreciables.</div>
</span><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px;"><div style="text-align: justify;">
Figuración, que comienza con una hermosa introducción de flauta dulce (Que se haría presente en todo este tema y llega a su punto más bello en el estribillo). Melodiosamente no es tan perfecta como Muchacha, pero sin embargo es muy original y agradable.</div>
</span><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px;"><div style="text-align: justify;">
La lírica trata sobre la visión indiferente del mundo frente a los problemas personales de la gente, como diciendo.. "Cada uno piensa en lo suyo..", o "La vida sigue igual.." Sin dudas otro competente trabajo de Luis como compositor.</div>
</span><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px;"><div style="text-align: justify;">
Lo mejor de Ana no duerme es la introducción bien rockera, con unos rasgueos de guitarra y unos potentes tamborazos de Rodolfo García. Un toque muy power sin duda, los arreglos de guitarra eléctrica en general son muy buenos y el estribillo también suena bien. Aunque en lineas generales no llega a la excelencia de los demás títulos, pero no me malinterpreten, es bastante buena canción.</div>
</span><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px;"><div style="text-align: justify;">
Según mi interpretación, la lírica trata de la dispersión y los "viajes" de la mente adolescente. Muy original y rocker. Además le da al disco un quiebre pesado luego de la pasividad y armonía de Figuración.</div>
</span><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px;"><div style="text-align: justify;">
Fermín es una originalísima y muy poética metáfora sobre las aberraciones y segregación característica de la época con los chicos y jóvenes con algún tipo de retraso o deficiencia mental.</div>
</span><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px;"><div style="text-align: justify;">
Musicalmente la melodía es perfecta y cuenta con un bonito final de armónica, que le da un toque optimista a una letra bastante negativa y oscura.</div>
</span><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px;"><div style="text-align: justify;">
El nivel vuelve al estrato de Muchacha con Plegaria para un niño dormido, otra colosal balada acústica con un magnífico preludio de guitarra y una melodía enternecedora de verdad.</div>
</span><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px;"><div style="text-align: justify;">
La lírica es fantástica, no hay mucho más que decir.. de las mejores del flaco Spinetta. Hasta creo que ni siquiera es tan valorada como se lo merece, una de las mejores canciones acústicas de la historia del rock nacional. Sus detractores argumentan una mala acentuación en la lírica, y es verdad.. pero con semejante melodía, ¿Quién se va a fijar en eso? jaja </div>
</span><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px;"><div style="text-align: justify;">
Un ritmo de batería poco usual y un genial bajo junto a unos poco atractivos arreglos de guitarra eléctrica irrumpen para dar inicio a A estos hombres tristes, un número más urbano y tal vez jazzero en relación a los anteriores. Otra excelente letra que llega a su éxtasis en el emocionante estribillo, muy bien cantado por Spinetta. Algunos pasajes más tranquilos le dan un toque más pasivo al tema, cosa que hace que aburra un poco a la larga, pero de todos modos se mantiene dentro de un nivel de composición muy alto. Ah! casi lo olvido, esos campanazos del medio son horribles, no pegan ni con cola. Pero los solos de guitarra de esa sección son muy buenos y originales.</div>
</span><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px;"><div style="text-align: justify;">
Que el viento borró tus manos, un tema jazz con toques tangueros sobretodo en el canto de los versos previos al estribillo, al que le sigue unos geniales arreglos de flauta dulce. Un tema que exhibe la influencia y variedad de estilos en la música de Almendra, muy bueno.</div>
</span><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px;"><div style="text-align: justify;">
El disco se despide de manera fantástica, con el magnífico "calco" de She's leaving home de The beatles, pero hecho por el flaco Spinetta. Laura va tiene una bellísima melodía y una lírica que trata la misma temática que su contraparte compuesta por Paul McCartney.</div>
</span><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px;"><div style="text-align: justify;">
Los arreglos de violines son muy agradables, y el bandoleón de Rodolfo Mederos consagra a una de las canciones predilectas de los fans de Almendra y del flaco en general.</div>
</span><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px;"><div style="text-align: justify;">
Bueno, el balance general es excelente.. todas las canciones son excelentes, completas, originales. Además las líricas son muy metafóricas y poéticas, todas igual de geniales.</div>
</span><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px;"><div style="text-align: justify;">
El disco proporciona un quiebre fundamental para el desarrollo del rock argentino, restando importancia a las composiciones simples de grupos como Manal o Los Gatos. Sin dudas Almendra estaba muy por encima de las bandas del momento, ya sea en el aspecto lírico o en el musical. ¡Y pensar que solo pocos años atrás Sandro y los de fuego cantaban al compás de Dame fuego! </div>
</span><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px;"><div style="text-align: justify;">
Instrumentalmente los músicos de Almendra son bastante buenos, aunque del Guercio y García no gravitaron tanto como el flaco y Edelmiro Molinari, que nos dejó su sello con la muy buena canción, Color humano.</div>
</span><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px;"><div style="text-align: justify;">
En fin, Almendra I es un disco legendario, no veo inconvenientes para ponerle un definitivo 10.</div>
</span><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px;"><div style="text-align: justify;">
Dedico esta revisión a la memoria del flaco Spinetta, que en paz descanse. ¡Gracias por tanto arte, maestro!</div>
</span><br style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px; outline: none 0px;" /><div style="border: 0px; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px; margin: 0px; outline: none 0px; padding: 0px; text-align: center; vertical-align: baseline;">
<b style="background-color: yellow; outline: none 0px;">Mejor canción: Muchacha (Ojos de papel)<br style="outline: none 0px;" />Peor canción: -<br style="outline: none 0px;" />Rocker definitivo: Color humano<br style="outline: none 0px;" />Riff definitivo: Color humano<br style="outline: none 0px;" />Balada definitiva: Plegaria para un niño dormido<br style="outline: none 0px;" />Canción sobrevalorada: Ana no duerme<br style="outline: none 0px;" />Canción infravalorada: Plegaria para un niño dormido<br style="outline: none 0px;" /><br style="outline: none 0px;" />Calificación final del álbum: 10/10</b></div>
Pomelohttp://www.blogger.com/profile/01742470926154804968noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5231904019373849925.post-72846790333135514532012-11-09T16:49:00.002-08:002012-11-09T16:50:12.452-08:00Sistema de calificaciones para álbumes<b>Para los que se venían preguntando como calificamos los álbumes, me tomaré la molestia de detallarlo todo:</b><br />
<br />
<u>Califico las canciones de la siguiente manera, coloreando el tema según su calidad:</u><br />
<br />
<ul>
<li><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; line-height: 19px;">Canciones en </span><span style="background-color: white; border: 0px; color: red; font-family: Helvetica; line-height: 19px; margin: 0px; outline: none 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">ROJO</span><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; line-height: 19px;">, excelentes, trascendentes, muy buenas.</span></li>
<li><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; line-height: 19px;">Canciones en NEGRO, irrelevantes, buenas, aceptables, escuchables.</span></li>
<li><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; line-height: 19px;">Canciones en </span><span style="background-color: white; border: 0px; color: blue; font-family: Helvetica; line-height: 19px; margin: 0px; outline: none 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">AZUL</span><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; line-height: 19px;">, pésimas, dañinas, malas, horribles.</span></li>
</ul>
<div>
<span style="color: #222222; font-family: Helvetica;"><span style="line-height: 19px;"><u>Al final de cada review, cito:</u></span></span></div>
<div>
<ul>
<li><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Mejor canción</span></li>
<li><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Peor canción</span></li>
<li><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Rocker definitivo</span></li>
<li><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Balada definitiva</span></li>
<li><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Riff definitivo</span></li>
<li><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Canción sobrevalorada</span></li>
<li><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Canción infravalorada</span></li>
</ul>
</div>
<div>
<u>Y luego de eso, califico el álbum de manera general del uno (1) al diez (10):</u></div>
<div>
<ul>
<li>1 - 3 Horriblemente malo, perjudicial para la salud humana.</li>
<li>4 - 5 Regular, mediocre tirando a malo.</li>
<li>6 - Aceptable, escuchable.</li>
<li>7 - Bueno.</li>
<li>8 - Muy bueno.</li>
<li>9 - Excelente.</li>
<li>10 Obra maestra.</li>
</ul>
</div>
Pomelohttp://www.blogger.com/profile/01742470926154804968noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5231904019373849925.post-38924355409574497322012-11-09T15:58:00.001-08:002012-12-10T12:08:42.632-08:00Magos, Espadas y Rosas (1990)<br />
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px; margin: 0px; outline: none 0px; padding: 0px; text-align: center; vertical-align: baseline;">
<img border="0" class="imagen" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgWmzVQVe7HjsrTSfKVLdJsdXeDRMuEfZdPnj09pPzkITRQTrTPf8IKBuwxiHSn44ofNRl88oTCGFWnhDTFfsPd2EfVoMT6Dldogc7pJZyV1aEWaG1r2yPL0lsYpO_K1gYNkUOaGHYzfEI/s400/RATA_BLANCA_-_MAGOS_ESPADAS_Y_ROSAS_-_FRONTAL.jpg" style="border: 0px; font-style: inherit; margin: 0px; max-width: 655px; outline: none 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;" /></div>
<br style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px; outline: none 0px;" />
<br style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px; outline: none 0px;" />
<em style="background-color: white; border: 0px; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px; margin: 0px; outline: none 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">• Walter Giardino - Guitarrista líder<br style="outline: none 0px;" />• Adrián Barilari - Cantante<br style="outline: none 0px;" />• Sergio Berdichevsky - Guitarra rítmica<br style="outline: none 0px;" />• Gustavo Rowek - Baterista<br style="outline: none 0px;" />• Guillermo Sánchez - Bajista<br style="outline: none 0px;" />• Hugo Bistolfi - Tecladista</em><br />
<em style="background-color: white; border: 0px; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px; margin: 0px; outline: none 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><br /></em>
<span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px;">Todas las letras por Walter Giardino y Adrían Barilari.</span><br />
<br style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px; outline: none 0px;" />
<span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px;">1) </span><span style="background-color: white; border: 0px; color: red; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px; margin: 0px; outline: none 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">La leyenda del hada y el mago</span><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px;">, 2) </span><span style="background-color: white; border: 0px; color: red; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px; margin: 0px; outline: none 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Mujer amante</span><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px;">, 3) El beso de la bruja, 4) Haz tu jugada, 5) El camino del sol, 6) </span><span style="background-color: white; color: blue; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px;">Días duros</span><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px;">, 7) Por qué es tan difícil amar, 8) Preludio obsesivo, 9) Otoño medieval.</span><br />
<br style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px; outline: none 0px;" />
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px;">Sin dudas Magos, espadas y rosas es uno de los discos clásicos del heavy metal argentino. Además fue el primer disco de Rata Blanca en el cual participó Adrián Barilari, el carismático vocalista de la banda.</span></div>
<span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px;"></span><br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px;">Uno de sus mayores logros es el haber alcanzado en menos de ocho meses el Disco de Oro, siendo uno de los discos más vendidos de la historia del rock nacional.</span></div>
<span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px;">
</span><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px;"></span>
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px;">Debido al éxito de este álbum, inmediatamente la banda comenzó a escalar posiciones y consiguió lograr un desmesurado reconocimiento tanto en la Argentina como en el resto de América.</span></div>
<span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px;">
</span><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px;"><div style="text-align: justify;">
Ya desde el comienzo estamos frente al magnus opus, la mejor canción que compuso Rata Blanca en sus más de 20 años de trayectoria. La leyenda del hada y el mago, que desde el comienzo arrasa con sus</div>
</span><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px;"><div style="text-align: justify;">
pesadas guitarras distorsionadas, un buen riff y su épica atmósfera creada por los teclados de Hugo Bistolfi. La letra cuenta una historia de amor, pero con un toque medieval que será el principal concepto del disco.</div>
</span><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px;"><div style="text-align: justify;">
Adrián Barilari nos enseña su potentísimo registro y todo su estilo característico para cantar el metal neoclásico que caracterizaba en ese entonces a Rata Blanca.</div>
</span><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px;"><div style="text-align: justify;">
El solo de guitarra de Giardino en el puente es magnífico, todo un destello de virtuosismo. En fin, tenemos en este tema a toda una referencia del heavy metal argentino, no nos queda más que arrodillarnos ante la potencia rockera y la calidad melódica de gran esta canción.</div>
</span><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px;"><div style="text-align: justify;">
El nivel seguirá igual de alto con la power-ballad Mujer amante, en esta los teclados vuelven a ambientarnos magníficamente para que las guitarras mucho menos intensas y más melódicas nos anticipen lo que vendrá.. una performance vocal de cátedra de Barilari, convenciendonos de que verdad sufre por amor, por no poder conocer a esa mujer que solo se le aparece en sus sueños, como un súcubo (Un tipo de demonio).</div>
</span><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px;"><div style="text-align: justify;">
Sobre el final, Walter nos deleita con un solo no tan exagerado técnicamente, sino mucho más melódico, igualmente de excelente que el de La leyenda del hada y el mago.</div>
</span><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px;"><div style="text-align: justify;">
Todo iba tan bien, hasta que llegó el momento de El beso de la bruja, otro tema de metal neoclásico, pero con una tonta melodía y unos acordes de guitarra no tan originales y muy repetidos, tanto que hartan.</div>
</span><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px;"><div style="text-align: justify;">
La línea de batería carece de toda inspiración. Y para colmo la canción es larga..</div>
</span><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px;"><div style="text-align: justify;">
Pero no se confundan, tampoco es mala, pero si mediocre.</div>
</span><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px;"><div style="text-align: justify;">
Haz tu jugada repite la formula de la anterior canción, tanto que se puede considerar un calco, con unas guitarras pesadonas no tan originales pero si con una melodía aceptable. Los arreglos de teclados son buenos, pero tampoco nada del otro mundo.</div>
</span><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px;"><div style="text-align: justify;">
La vocalización de Barilari es muy buena, y Giardino aquí luce su virtuosismo, aunque de una manera algo excedida.</div>
</span><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px;"><div style="text-align: justify;">
El camino del sol empieza con una monótona introducción de teclados y unos efectos de sonido que emulan una tormenta eléctrica, no muy realistas por cierto..</div>
</span><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px;"><div style="text-align: justify;">
Los arreglos de guitarra son un poco mejores y más originales que en los dos olvidables tracks anteriores.</div>
</span><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px;"><div style="text-align: justify;">
De la performance vocal de Barilari no hay mucho que decir, siempre cumple y esta no es la excepción.</div>
</span><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px;"><div style="text-align: justify;">
Giardino toca unos solos zarpados en este tema, muy bueno, aunque la embarra sobre el final. Lo peor es la duración de la canción, nueve tediosos minutos.</div>
</span><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px;"><div style="text-align: justify;">
Días duros parece una copia barata de El camino del sol, al menos en la introducción de teclados.</div>
</span><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px;"><div style="text-align: justify;">
Si la batería no había destacado mucho hasta ahora, ahora al menos se puede percibir, lastima que sea por lo malo. El tema no tiene melodía, y si la tiene es tan mala que mis oídos la bloquean para protegerme. La letra no tiene ni un momento bueno, es mediocre tirando a mala.</div>
</span><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px;"><div style="text-align: justify;">
El solo de Walter es irrelevante, y dios... que feo riff de bajo, ¿Más aburrido y monótono no podría ser verdad?</div>
</span><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px;"><div style="text-align: justify;">
Días duros es un tema bastante malo, pero tampoco hace daño, solo cansa, harta y revienta la paciencia con sus más de siete minutos de monotonía musical.</div>
</span><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px;"><div style="text-align: justify;">
Por qué es tan difícil amar es un largo instrumental, bastante aburrido encima. Pero al menos tiene melodía, o un intento de hacer una, cosa que Días duros no tenía.</div>
</span><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px;"><div style="text-align: justify;">
Pero tampoco es gran cosa, es muy repetitivo y monótono. Y las notas finales de guitarra acústica son insignificantes, aunque es un bonito arreglo.</div>
</span><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px;"><div style="text-align: justify;">
Llegamos al olimpo de la locura de Giardino, Preludio obsesivo (Eso es lo que Walter tiene con demostrar sus dones de violero, una obsesión sin sentido), aquí pierde todo sentido de lo que es una melodía, abusando terriblemente de la técnica shredding. Digamos, todo lo que quiere es demostrar su inmenso virtuosismo, tanto que se olvida que una canción tiene que llevar melodía. Los coros y esas atmósferas de teclados ya están muy gastadas en este álbum como para destacar.</div>
</span><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px;"><div style="text-align: justify;">
Lo único que se podría llegar a valorar del tema en todo caso sería el increible virtuosismo, velocidad y calidad técnica de Giardino, ya que en eso consiste la canción.</div>
</span><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px;"><div style="text-align: justify;">
Habrá un quiebre acústico en el disco con Otoño medieval, un instrumental muchísimo más bello que Preludio obsesivo, y con una más que aceptable melodía. Buena para cerrar el disco.</div>
</span><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px;"><div style="text-align: justify;">
En fin, Magos, espadas y rosas está sobrevalorado, sobretodo por esos dos primeros himnos del rock nacional, que son un gran mérito de Rata, pero el problema es que se olvidaron del resto del álbum..</div>
</span><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px;"><div style="text-align: justify;">
El beso de la bruja y Haz tu jugada son idénticos en estructura, e igualmente de monótonos. Días duros es un calco de El camino del sol, pero a diferencia de esta, Días duros es bastante malo, aburrido y reiterativo al cien porciento.</div>
</span><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px;"><div style="text-align: justify;">
Preludio obsesivo era una pieza innecesaria, al igual que casi todo el disco, y Otoño medieval si es aceptable.</div>
</span><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px;"><div style="text-align: justify;">
Y como músicos y artistas, pues.. Barilari es un excelente vocalista y Giardino es un excelente guitarrista, algo excedido de humo pero dueño de una técnica infalible.</div>
</span><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px;"><div style="text-align: justify;">
El resto de la banda habrá preferido ocultarse o no se.. porque no destacan demasiado, casi que no se los percibe. ¡Y no me hablen del batero! que no me parece más que común y corriente.</div>
</span><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px;"><div style="text-align: justify;">
Rata Blanca se consagra nacional e internacionalmente con este disco aceptable, con dos grandes temas, un poco de relleno y algunos aceptables. De todos modos las dos primeras épicas canciones le dan unos 7 merecidos puntos al récord. </div>
</span><br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px;"><br /></span></div>
<div style="border: 0px; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 18.200000762939453px; margin: 0px; outline: none 0px; padding: 0px; text-align: center; vertical-align: baseline;">
<b style="background-color: yellow; outline: none 0px;">Mejor canción: La leyenda del hada y el mago<br style="outline: none 0px;" />Peor canción: Días duros<br style="outline: none 0px;" />Rocker definitivo: La leyenda del hada y el mago<br style="outline: none 0px;" />Riff definitivo: La leyenda del hada y el mago<br style="outline: none 0px;" />Balada definitiva: Mujer amante<br style="outline: none 0px;" />Canción sobrevalorada: Días duros<br style="outline: none 0px;" />Canción infravalorada: Otoño medieval<br style="outline: none 0px;" /><br style="outline: none 0px;" />Calificación final del álbum: 7/10</b></div>
Pomelohttp://www.blogger.com/profile/01742470926154804968noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5231904019373849925.post-10007087530898198112012-11-07T16:07:00.000-08:002012-11-07T17:47:07.911-08:00The Game (1980)<br />
<div style="text-align: center;">
<img border="0" class="imagen" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhEfzFzN1eqKLXD6dPaPt5fmlI-LtLWSZOyWv4wBztCiUqKGHhHCfgfQ_5WL5HQvOexcdL8cqVlXxHYvJkzYYS0zUh8WLWanKoZMI5xAR_Cph-9kb1a4dKZtiEhN1kystCE8qd_RiRZ1Fuv/s1600/Queen_The_Game.png" /></div>
<br />
<u><i><b>Queen:</b></i></u>
<br />
<i>• Roger Taylor: voz líder, coros, batería, batería electrica, percusión, guitarra eléctrica, sintetizador.
<br /> • Freddie Mercury: voz líder, coros, órgano, piano eléctrico, piano acustico, guitarra acústica, sintetizador.
<br /> • Brian May: voz líder, coros, guitarra acústica, guitarra eléctrica, piano acústico, sintetizador.
<br /> • John Deacon: coros, bajo, piano acústico, guitarra eléctrica, guitarra acústica.</i>
<br />
<br />
* Letra, música y arreglos de todos los temas por Queen.<br />
<br />
1) Play the game, 2) Dragon Attack, 3) Another one bites the dust,
4) Need you loving tonight, 5) Crazy litte thing called love, 6) <span style="color: blue;">Rock it (Prive jime)</span>, 7) <span style="color: blue;">Don't try suicide</span>, 8) Sail away sweet sister, 9) <span style="color: blue;">Coming soon</span>, 10) <span style="color: red;">Save me</span>.
<br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
Comenzaba la octava década del milenio pasado y muchas bandas
clásicas empezaban su inminente declive, Led Zeppelin con el polémico
Coda (1982), Pink Floyd con el poco musical The Final Cut (1983) y The
Rolling Stones con el eclipsado y poco interesante Emotional Rescue
(1980). Pero no todo era desgracia, en la escena local emergían grandes
agrupaciones con nuevas propuestas musicales, siendo el caso de Serú
Girán el más destacable, y a nivel global, grupos como Metallica, RHCP o
el muy talentoso David Bowie.
<br />
Este "declive" de la década de los 80, no fue ajeno a Queen, pero a
diferencia de otros grupos clásicos que intentaron (Con las ideas
agotadas), seguir creando la música que los hizo famosos, la reina del
rock se embarcó en géneros hasta el momento desconocidos, llámese música
disco, funk, pop sintetizado, entre otros.
<br />
The Game es una propuesta arriesgada, pero sin dudas ha sido un
éxito de mercado.. consagrandose como número 1 en EE.UU. y el Reino
Unido, siendo el primer álbum de la reina en conseguir este importante
logro.
<br />
Ahora analizaremos minuciosamente esta obra, tratando de especificar los puntos positivos, y obviamente los negativos.
<br />
El disco comienza con la power-ballad comercial Play the game, en
donde se puede oír una extraña secuencia de sintetizadores como
introducción, bastante horrorosa por cierto. Cabe destacar que es el
primer álbum en el cual la reina del rock utiliza sintetizadores, y para
variar ya quedan bastante mal en este tema.
<br />
La melodía me parece bastante simplona, el piano no está en sus más
inspirados momentos, pero los arreglos de guitarra de Brian May si son
perfectos. La letra es bastante irrelevante, se trata del amor al igual
que la mayoria de las líricas de Queen, solo que aquí se lo toma como un
"juego".
<br />
Si la primera canción era aceptable, aquí el nivel bajará un poco..
Dragon Attack es un aburrido intento de funk que irrumpe con un riff
pesado realmente poco original. La lírica es banal, lo único que puedo
salvar del tema es el solo de Brian, que realmente hela la sangre. Pero
siendo objetivo, y calificando en general la canción, no es mucho más
que mediocre.
<br />
Llegamos a un gran clásico, el sencillo más vendedor de Queen en
EE.UU... Another one bites the dust, una canción repetitiva y bastante
cansante que cuenta con un ritmo de música disco (Género en el que Queen
se metería de lleno luego del gran éxito de este sencillo). Los
sintetizadores vuelven a quedar bastante mal utilizados. Como factor
positivo puedo decir que gustan las guitarras pesadonas del medio. La
letra si es bastante más original que las anteriores, eso es otro punto
destacable.
<br />
Need your loving tonight empieza con un fantástico riff hard-rockero, probablemente el mejor del disco.
<br />
La letra es intrascendente y la vocalización de Mercury peca de
carecer de la calidad que tenía en las tres primeras canciones (Uno de
sus pocos puntos fuertes, ya que estas tres canciones son bastante
mediocres).
<br />
El estribillo no emociona para nada, solo da ganas de dormir. Este
tema solo se salva por el riff, pero aclaro que no tiene nada más que lo
haga escuchable.
<br />
El nivel sube bastante con el rockabilly Crazy little thing called
love, una canción bastante original y divertida, el acompañamiento
acustico es normal, el bajo se convierte una pieza clave por primera
vez.
<br />
Se aprecia también la calidad del solo de guitarra de Brian May,
infaltable en las canciones de la reina del rock. El gran problema de
este tema es que es demasiado largo, se hace tedioso y agotador (Para lo
monótono que es).
<br />
Rock it (Prive jime) abre el lado B, pero de una manera pésima, con los peores arreglos que he oído de Queen y una penosísima vocalización de Taylor. ¿Los
sintetizadores no podían escucharse de una manera más idiota?, ¿Parece
imposible verdad?.. Además el solo de guitarra es el peor que he oído de Brian May. Encima trata de ser una oda al Rock and roll, como lo anticipa Mercury en el comienzo del tema.. ¡y luego de eso salen con semejante porquería!, la verdad es lamentable.<br />
Don't try suicide es otra cancion horriblemente mala, aquí todo es
malo, desde el estribillo hasta los arreglos, pasando por el irrelevante
solo de guitarra. La letra es demasiado sosa, invita a no sucidarse.. e
incluye semajantes taradeces como: "Suicide, suicide, suicide, bid..".
La verdad esta canción es totalmente deplorable y no deja explicación
posible de como se puede componer tan mal (Teniendo en cuenta que la banda en cuestión es Queen).
<br />
Sin duda este disco ha caido en un pozo que parece no tener fondo.
La siguiente canción es Sail away sweet sister, de esta cosa me gusta
solamente el piano y la melodía inicial, el resto es destarcable, a
excepción del magnífico solo acústico y los arreglos de Brian. Es
normal, pero muy superior al repulsivo intento de canción anterior, y al
que vendrá..
<br />
Coming Soon es otro intento funk, pero esta vez mucho más pésimo y
terriblemente asqueroso. El riff pesado y la batería tratan de sonar
pesadas, pero realmente más que dar sensación de crudeza dan sueño.
<br />
Los arreglos de guitarra no son malos, pero no tienen nada que ver
con la canción, May siempre utiliza el mismo sonido para power-ballad,
disco o funk.. sin importar que en estas últimas suene bastante
desentonado. De todos modos esto no tiene influencia en lo malísima que
es esta canción. ¡Es increible que ni siquiera Mercury pueda salvarla
con una buena performance vocal!.. nada más que decir, la tercera
canción imposible de aguantar de este LP, por suerte será la última.
<br />
Este pequeño disco nos hizo esperar bastante para brindarnos el
magnus opus, Save me, otra power-ballad comercial, pero con un gran
piano, unos geniales arreglos con un solazo de guitarra y una melodía
estremecedora hasta el alma.<br />
Es lamentable que sean solamente dos las canciones (Save me y Play the game) en las que se
puede reconocer a Queen, la mayoría de las otras pueden llegar a ser confundidas con una
composición de Airbag (Sin ánimos de ofender a sus fanáticos y/o
admiradores).<br />
Todos los solos de Brian May aquí son un calco del anterior, Mercury
no se luce para nada, y además Deacon y Taylor fueron casi
imperceptibles. <br />
La verdad que me costó valorar este disco, tiene puntos demasiado flojos.. pero hay algunas canciones que son regularmente aceptables y una muy buena, que dan al record unos 6 puntos más o menos merecidos. Aunque me queda una espina, ya que los aquí los temas malos, son demasiado malos como para ser de una banda de la calidad de Queen.<br />
En fin, la reina del rock deberá esperar casi una década para volver a firmar un gran álbum, pero para entonces Mercury sufrirá la terrible voluntad del destino.<br />
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<b>
<br /><span style="background-color: yellow;">Mejor canción: Save me
<br />Peor canción: Coming Soon
<br />Riff definitivo: Need your loving tonight
<br />Rocker definitivo: Crazy little thing called love
<br />Balada definitiva: Save me
<br />Canción sobrevalorada: Another one bites the dust
<br />Canción infravalorada: Sail away sweet sister
<br /><br />Calificación final del álbum: 6/10</span>
</b></div>
Pomelohttp://www.blogger.com/profile/01742470926154804968noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5231904019373849925.post-22924770417168220152012-11-06T13:28:00.003-08:002012-11-06T15:51:13.740-08:00Los Jaivas (1975)<span class="tema-content"></span><br />
<div style="text-align: center;">
<img border="0" class="imagen" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgqZ6saARIwulQjr19m0GZP65iojrE09e-86KTQpKib3Ud53dLyAdYWv9QP_yUiEj6q-ZCpB0kY-MEJXFTEXN3yoQlcAUYELBm1Nj6B16uHlbFzApdTQeofv9eh-t342cAevh_4QVPC/s1600/cover.jpg" /></div>
<br />
<br />
<i>Los Jaivas:
<br />
<br /> • Gato Alquinta – Voz, Guitarra eléctrica, Guitarra acústica,
Charango, Flauta dulce, Flauta piccolo, Tarka, Trutruca, Tumbadora,
Güiro
<br /> • Gabriel Parra – Batería, Bombo legüero, Tumbadora, Caja, Cencerro, Trutruca, Coros
<br /> • Claudio Parra – Piano Steinway, Piano eléctrico, Güiro, Maracas, Zampoña, Trutruca
<br /> • Eduardo Parra – Piano, Órgano, Tumbadoras, Bongó, Cascabeles, Tarka, Zampoña
<br /> • Julio Anderson – Bajo, Guitarra acústica, Trutruca, Coros
<br /> • Alberto Ledo – Charango, Tarka, Zampoña, Trutruca, Palmas, Silbido, Coros</i>
<br />
<br />
* Letra, música y arreglos de Los Jaivas en todos los temas.
<br />
* Tarka y ocarina se subdivide en tres partes: Diablada, Trote y Kotaikí.
<br />
<br />
1) <span style="color: red;">Pregón para iluminarse</span>, 2) <span style="color: red;">Guajira cósmica</span>, 3) <span style="color: red;">La conquistada</span>, 4) <span style="color: red;">Un mar de gente</span>, 5) Un día de tus días, 6) <span style="color: red;">Tarka y ocarina</span>.
<br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span class="tema-content">¡Rock progresivo con cueca y folklore! ¿Qué tipo de extraña y
maravillosa mezcla es esa?... esta es la actitud de los oyentes al
descubrir a este grupo chileno formado en el año 1963, que se destacó
por la mezcla de sonidos y la música tradicional andina, con las nuevas
corrientes del rock sinfónico y progresivo.
</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span class="tema-content">Radicados en la Argentina desde el 1973, a raíz del golpe de estado
en septiembre de ese mismo en Chile. Grabaron su quinto LP en su estadía
en nuestro país, este disco homónimo es conocido popularmente como "El
indio", por su característica portada.
</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span class="tema-content">La primera canción es Pregón para iluminarse, que comienza con una
llamativa introducción de flauta dulce, que se fusiona con la batería y
un inspirado bajo. Todo esto crea una divertida y alegre atmósfera para
la muy optimista y genial lírica escrita por el Gato quien se basó en
los pregones de los vendedores (Traigo lunas para su jardín/Y ramitos de
sonrisa en flor) para complementarlo con una plegaria por la paz y la
armonía de la humanidad.
</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span class="tema-content">Es destacable el coro que repite "hágase la luz" incesantemente,
complementando el aire de optimismo del tema, y también un gran solo
distorsionado del Gato Alquinta.
</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span class="tema-content">La canción termina con una gran coda, con la batería deslumbrante, y
la guitarra distorsionada acompañada de unos bellos acordes de piano.
</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span class="tema-content">La obra sigue con Guajira cósmica, que empieza de manera sensacional
con un preludio de piano realmente clásico e inspirado, acompañado de
una guitarra acústica. Luego unos arreglos de guitarra distorsionada y
acústica acompañados de una genial percusión matizan la buena letra del
Gato, que además canta con gran ímpetu.
</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span class="tema-content">La línea de bajo es destacada y sobre el medio sale a relucir un
buen órgano. Los arreglos de instrumentos de viento andinos no me llaman
mucho la atención, pero son parte de la esencia de estre gran grupo
chileno
</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span class="tema-content">En el final hay una reprise del preludio de la canción, pero ahora a
la guitarra la acompaña un sintetizador en lugar del piano, sin embargo
suena igual de excelente.
</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span class="tema-content">Al igual que la primera, es una canción espectacular.. este nivel se
mantendrá igual de alto con La conquistada, una canción con ritmo de
cueca lenta, que abre con unas lineas de bajo acompañadas por el piano
de Eduardo Parra.. luego de esto irrumpe el virtuosismo de Gabriel Parra
para tocar la batería.
</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span class="tema-content">Los arreglos son fantásticos, y quedan espectacularmente bien junto a
la nuevamente genial línea de bajo (El bajo de Julio Anderson comienza a
ser primordial en el sonido de Los Jaivas).
</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span class="tema-content">La lírica tiene grandes momentos y trata sobre la caida de Santiago de Chile en el golpe de estado de 1973.
</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span class="tema-content">En el final el charango no queda muy bien según mi opinión, ya que
la interacción entre la guitarra, el bajo, la batería y el piano ya por
si sola es perfecta. En términos generales es una muy buena canción.
</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span class="tema-content">Un mar de gente es un intento de crear un himno de unidad, algo similar a Todos juntos (Sencillo de 1972).
</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span class="tema-content">La percusión y la melodía son puntos muy fuertes, la primera le da un toque tribal y algo optimista.
</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span class="tema-content">Luego hay unos arreglos andinos que no desentonan para nada en
términos de calidad, más junto al canto del Gato irrumpe el siempre
protagonista bajo de Julio Anderson.
</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span class="tema-content">A pesar de no tener la calidad de las primeras tres canciones, este tema vuela bastante alto, lo suficiente para ser destacado.
</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span class="tema-content">Ahora si, comienza lo más flojo del disco con Un día de tus días,
una canción netamente comercial, un tibio intento de crear un hit
romántico, lo único destacable es el buen acompañamiento de guitarra
acústica y un buen solo de quena (Instrumento tradicional andino).
Desentona mucho en términos de calidad con el resto de los tracks, pero
tiene una buena melodía y eso la salva bastante. En fin, aceptable.
</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span class="tema-content">Pero Los Jaivas aún tienen mucho para ofrecer con la épica pista
progresiva, Tarka y ocarina.. la más larga del álbum con 13 min. de
duración total.
</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span class="tema-content">Se subdivide en tres partes, en todas el principal artífice es el piano de Eduardo Parra, realmente fantástico.
</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span class="tema-content">La primera se llama Diablada y comienza con unos instrumentos de
viento andinos, que terminan combinándose con la batería, el bajo y la
potente y distorsionada guitarra eléctrica. Un pasaje muy hard-rockero,
todo un destello de virtuosismo por parte de Los Jaivas. El piano
irrumpe en la segunda mitad de este pasaje, matizado por los tamborazos
de Gabriel Parra.
</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span class="tema-content">Una escala descendente-ascendente hará de puente musical para el
comienzo de Trote, la segunda parte de la suite. Esta es mucho más
rápida que Diablada, aquí Gabriel Parra si que se luce de verdad, el
bajista Jose Andrade y el pianista Eduardo Parra también alcanzan sin
dudas su climax de inspiración en la suite.
</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span class="tema-content">Un buen riff de bajo, aunque poco original da un quiebre al pasaje,
que luego retoma su velocidad inicial y sus arreglos andinos. Sobre el
final de Trote hay un solo increible de batería, sin duda te dejará
helado.
</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span class="tema-content">Unas fuertes notas de piano de Eduardo junto a los tamborazos de
Gabriel Parra hacen de coda para esta sección, dando inicio a la más
serena Kotaikí, en la cual desde el comienzo se lucen los teclados y
arreglos de piano con una bellísima y celestial melodía, todo acompañado
suavemente por una guitarra acústica.. hasta desvanecerse en la nada.
</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span class="tema-content">Tenemos en "El indio", un álbum lleno de matices y variedad musical.
También con importantes destellos de virtuosismo como las poderosas
líneas de batería de Gabriel Parra, o las clásicas y bellas melodías de
piano de Eduardo Parra, ah y como olvidarnos de las imponentes lineas de
bajo de Julio Anderson, y eso que solo estuvo un par de años con Los
Jaivas.
</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span class="tema-content">El rock progresivo está más que presente en algunos pasajes instrumentales como Trote, la segunda parte de Tarka y ocarina.
</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span class="tema-content">Volviendo al tema del álbum, no tengo mucho que decir.. todas las
canciones son excelentísimas y muy creativas, excepto la ya nombrada, Un
día de tus días.
</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span class="tema-content">Tal vez para el oído no acostumbrado al sonido andino, lo más
tedioso puedan ser los arreglos que incluyan este tipo de instrumentos..
pero seguramente con las sucesivas escuchas podrán valorar su
genialidad.
</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span class="tema-content">Así que yendo al punto, el disco homónimo de Los Jaivas es un excelente álbum.. no de 10
puntos, ya que tiene una que otra inconsistencia en canciones no tan
geniales como La conquistada, Un mar de gente.. o la regular Un
día de tus días. Pero si logra sumar 9 merecidos puntos, hasta con un pequeño plus.</span></div>
<br />
<span class="tema-content"></span><span class="tema-content">
</span>
<span class="tema-content"></span><span class="tema-content"></span><br />
<div style="text-align: center;">
<span style="background-color: yellow;"><span class="tema-content"><b>Mejor canción: Tarka y ocarina
<br />Peor canción: Un día de tus días
<br />Rocker definitivo: Tarka y ocarina
<br />Riff definitivo: Segunda parte de Trote (Tarka y ocarina)
<br />Balada definitiva: La conquistada
<br />Canción sobrevalorada: Un día de tus días
<br />Canción infravalorada: Guajira cósmica
<br />
<br />Calificación del álbum: 9+/10</b></span></span></div>
<span class="tema-content">
</span>Pomelohttp://www.blogger.com/profile/01742470926154804968noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-5231904019373849925.post-19574915789702295612012-11-04T07:57:00.003-08:002012-11-04T08:35:03.785-08:00The Dark Side of the Moon (1973)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;">
<img height="449" id="il_fi" src="http://visionrockcr.com/wp-content/uploads/2011/12/PINK-FLOYD-Dark-Side-of-the-Moon.png" style="padding-bottom: 8px; padding-right: 8px; padding-top: 8px;" width="448" /></div>
<br />
<div style="text-align: center;">
</div>
<blockquote>
<div class="citacuerpo">
<u>Pink Floyd:</u><br />
• David Gilmour: Voz, pedal steel y guitarra, sintetizador VCS 3, producción<br />
• Nick Mason: batería, percusión, efectos, producción<br />
• Roger Waters: bajo, voz, sintetizador VCS 3, efectos, producción<br />
• Richard Wright: teclados, voz, sintetizador VCS 3, producción<br />
<u>Músicos adicionales:</u><br />
• Dick Parry: saxofón en Money y Us and Them<br />
• Clare Torry: voz en The Great Gig in the Sky, coros<br />
• Lesley Duncan: coros <br />
• Barry St. John: coros<br />
• Liza Strike: coros<br />
• Doris Troy: coros</div>
</blockquote>
<br />
Las
letras de todos los temas fueron escritas por Roger Waters, la música fue
compuesta de manera conjunta por todos los integrantes en la mayoría de
los temas.<br />
<br />
1) Speak to me, 2) <span style="color: red;">Breathe</span>, 3) <span style="color: blue;">On the run</span>, 4) <span style="color: red;">Time</span>, 5) The great gig in the sky, 6) <span style="color: red;">Money</span>, 7) <span style="color: red;">Us and them</span>, 8) Any colour you like, 9) Brian damage, 10) Eclipse.<br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
Vamos
a analizar uno de los álbumes más laureados y vendedores de la
historia, que ha sido elevado al pedestal del mejor disco jamás creado,
cosa que podría discutir.. pero para eso tengo que tener argumentos,
vamos a meternos de lleno en el contexto que rodeaba en ese entonces al
álbum.<br />
Pink Floyd estaba en uno de sus picos artísticos, ya no sufría
de la metamorfósis Barrett > Waters ni del paso del rock psicodélico
al progresivo, ya había consagrado este último con discos de la calidad
de Atom Heart Mother o Echoes (1970 y 71 respectivamente). Además
estaban en un gran momento como músichios, con Waters consagrado como
lírico, y con Wright y Gilmour creando las mejores atmósferas oscuras
del rock progresivo. Sin duda las cartas estaban echadas, todo se podía
dar para que el Dark fuera la obra maestra de los Floyd, veamos que tal
les fue..<br />
El disco inicia con una obertura compuesta por Mason, que no tiene mucho que ofrecer ni aportar, esta es Speak to me.<br />
Como
si fueran una misma canción, el fin de Speak to me da inicio
automáticamente a Breathe, una bella balada muy bien ambientada y con
una reflexiva lírica, que yo interpreto como una metáfora sobre la
"involuntad" y el "automatismo" que ha tomado el ser humano luego de
tanto tiempo de realizar las labores que le impone el sistema (Con esto
no quiero ser confrontativo ni mucho menos, solo es una interpretación
personal).<br />
Volviendo al tema de lo musical, la balada es muy buena y es destacable en un disco que dejará bastante que desear.<br />
Luego
de esta buena pieza, comienza la tediosa On the run, un tema compuesto
básicamente por sonidos electrónicos creados con sintetizadores.. estos
aparentan simular un viaje espacial, pero solo logran casar el inminente
desprecio y aburrimiento del oyente. A pesar de lo que digan, de que es
complemento en el concepto del álbum, de que es original, etc.. si, lo
que quieran pero yo la considero relleno.<br />
Ahora si vendrá lo genial y artísticamente destacado, Time es una de las canciones más conocidas de Pink Floyd.<br />
Este
tema está inspirado en las ideas y la experimentación de Roger Waters
sobre el tiempo, de que la vida no se trata de prepararse para lo que
viene, sino de tomar control del destino propio de cada persona.<br />
La
introducción de alarmas de relojes sincronizadas es horripilante y
chillona, pero de ahí comienza realmente lo bueno, con la percusión
marcando el ritmo, aparecen algunos espectaculares arreglos de piano,
guitarra y algunos destellos de la calidad de Mason como batero.<br />
Los
sintetizadores de Wright crean una atmósfera genial, también hay un gran
trabajo en las armonías y los coros, lo que hace enternecedora la
performance vocal de Gilmour.<br />
El solo de guitarra del medio te vuela la cabeza, es uno de los mejores que he oído, ¡sin dudas es fantástico!<br />
Esta canción es increible, un destello del mejor Pink Floyd, aquel del disco Wish You Were Here.<br />
The
great gig in the sky cuenta con un magnífico y sublime piano a la
Wright, y una destacada, pero a la larga cansadora, performance vocal no
léxica de Claire Torry, acompañada en esa segunda parte de la canción
por el órgano Hammond.<br />
En lineas generales no es nada del otro mundo, solo se puede destacar el piano como elemento superlativo.<br />
No mala, pero está lejos de ser una gran canción.<br />
Money
es un tema más rocker que irrumpe con un riff muy bueno (Aunque poco
original) luego de una nueva introducción del estilo de los relojes de
Time. Los arreglos de guitarra son geniales y la performance vocal me
convence mucho.<br />
El solo de saxofón es bastante aceptable, el de guitarra tocado por David Gilmour si te vuela la cabeza.<br />
La lírica es una crítica despiadada al sistema regido por el dinero, y toda la ambición que este genera en las personas.<br />
Como
dato extra, es una de las únicas dos canciones compuestas en un tiempo
de 7/4 que llegaron al top 20 en las listas de EE.UU. La otra es All you
need is love, de The Beatles.<br />
Es una canción muy buena y uno de los picos creativos del álbum. Muy destacable.<br />
Us
and them es la canción más larga del álbum, empieza con una creativa
introducción de organo Hammond, que nos sumerge lentamente en un
tranquilo y relajante climax, junto a unas notas de piano y un lento
pero agradable solo de saxofón.<br />
La performance vocal también
transmite pasividad la mayoría del tiempo (A excepción del estribillo),
lo cual le da un quiebre al disco luego de la potencia y energía de
Money. Los coros también están muy bien trabajados (Este no era un punto
fuerte en Pink Floyd, pero en el Dark lo ha fortalecido
satisfactoriamente).<br />
Las atmósferas están muy bien logradas, como ya es costumbre, un gran trabajo de Wright y Gilmour.<br />
Luego
de la segunda repetición del estribillo, irrumpe un espectacular y
clásico solo de piano, acompañado de unas misteriosas voces, a este le
sigue un nuevo solo de saxofón, mucho mejor que el del inicio del tema.<br />
En términos generales es una de las mejores canciones del disco y de la primera etapa progresiva de Pink Floyd (1970-1973).<br />
Any colour you like, una pieza totalmente instrumental, pero ni a palos tan mala como On the run.<br />
Esta
tiene unas interesantes atmósferas de rock espacial muy bien logradas,
que introducen al oyente en diversos mundos. Los arreglos de
sintetizadores de Wright son otra vez, muy buenos (ya es costumbre jaja)<br />
La batería es de lo más destacable, lleva y matiza muy bien los arreglos de guitarra de Gilmour en el medio.<br />
No es nada del otro mundo, pero como ya dije, no es mala.<br />
Brain
damage es una de las canciones más conocidas de la obra, cuenta con una
atmosferización relajante muy bien lograda y con buenos arreglos de
sintetizador.<br />
La lírica está dedicada al legendario Syd Barrett. Dentro de todo, no es mala, pero no supera la normalidad.<br />
Es muy sobrevalorada, algunos la elevan como una de las mejores canciones de la banda.<br />
Instantáneamente
luego del fin de Brain damage, comienza Eclipse, la cual sobresale
mucho más que la anterior con sus arreglos de órgano Hammond, y su más
lograda atmósfera y coros.<br />
Se utilizan fragmentos de la voz de Claire Torry nuevamente, al igual que en Speak to me y Time.<br />
La línea de batería es imponente y muy buena. Sin duda es un buen cierre para una gran obra como lo es el Dark side.<br />
Algunas
canciones dejan mucho que desear, pero valoro mucho la calidad de Time,
o Money.. además el álbum vincula todas las canciones mediante
elaborados puentes musicales, y cierra como obra conceptual de principio
a fin.<br />
La producción e ingenería de sonido es sencillamente
insuperable y perfecta, Alan Parsons ha ganado un grammy como ingeniero
de sonido del Dark side.<br />
Además hay destellos del mejor Floyd, en temas como Time, Money o Us and them, que como ya dije son muy buenos.<br />
Los
teclados y sintetizadores del genial Wright le dan su sello de
distinción al record, creando grandes atmósferas progresivas, realmente
insuperables.<br />
Gilmour y Waters también pasan por un gran momento, el
primero como arreglista y compositor de algunos magníficos solos, el
segundo como lírista, es descollantemente genial.<br />
Mason tiene un balance aceptable, como ya es costumbre.. esencial para el sonido floydiano.<br />
En
fin, The dark side of the moon es un gran álbum, pero no mucho más que
eso. No lo considero el mejor álbum de la historia ni de casualidad.</div>
<span style="background-color: yellow;"><b><br /></b></span>
<br />
<div style="text-align: center;">
<span style="background-color: yellow;"><b><span style="background-color: yellow;">Mejor canción: Time<br />Peor canción: On the run<br />Balada definitiva: Breathe<br />Rocker definitivo: Money<br />Riff definitivo: Money<br />Canción sobrevalorada: Brain damage<br />Canción infravalorada: Us and them</span></b></span></div>
<span style="background-color: yellow;"><b>
</b></span>
<div style="text-align: center;">
<span style="background-color: yellow;"><b><span style="background-color: yellow;"><span style="background-color: white;"></span><span style="background-color: white;"></span><br />Calificación final del álbum: 8+/10</span></b></span></div>
<span style="background-color: yellow;"><b>
</b></span>Pomelohttp://www.blogger.com/profile/01742470926154804968noreply@blogger.com0