Pequeñas anécdotas sobre las instituciones (1974)

Sui Generis:
• Charly García: Piano, Yamaha Strings, Piano Rhodes, Mini Moog, Clavinet Hohner, ARP Strings, Ensamble de cuerdas, guitarra y voz
• Nito Mestre: Voz, guitarra acústica y flauta traversa
• Rinaldo Rafanelli: Bajo, guitarra eléctrica, guitarra acústica y coros
• Juan Rodríguez: batería

Invitados:
• Alejandro Correa: Bajo
• Carlos Cutaia: Órgano Hammond en "Tema de Natalio"
• León Gieco: Armónica en "Para quien canto yo entonces"
• María Rosa Yorio: Coros
• David Lebón: Guitarra eléctrica
• Oscar Moro: Batería
• Jorge Pinchevsky: Violín en "El tuerto y los ciegos" y "Tema de Natalio"

* Todos los temas compuestos por Charly García, a excepción de "Tema de Natalio" (García - Rafanelli)

1) Instituciones, 2) Tango en segunda, 3) El show de los muertos, 4) Las increíbles aventuras del señor tijeras, 5) Pequeñas delicias de la vida conyugal, 6) El tuerto y los ciegos, 7) Música de fondo para cualquier fiesta animada, 8) Tema de Natalio, 9) Para quién canto yo entonces, 10) Juan represión, 11) Botas locas.

Siguiendo el camino que supuestamente querían desde el principio, los muchachos de Su Generis se alejan definitivamente del folk-rock para caer de lleno en la música progresiva y lograr un sonido mucho más eléctrico, que no fue bien recibido por el público. Por eso mismo, Pequeñas anécdotas sobre las instituciones fue el disco menos valorado por la crítica en general.

Originalmente iba a llamarse simplemente Instituciones, pero la censura hizo que se modifique el nombre, se cambiaran las letras de algunos temas y prohibió la edición de Juan represión y de Botas locas, que aparecieron como bonus track en ediciones posteriores.

El disco empieza con el que probablemente es el último clásico de Sui Generis. Instituciones tiene trascendental melodía acompañada de unas atmósferas y arreglos de sintetizador perfectos. El título hace referencia a las instituciones de detención clandestina que operaban en la Argentina en aquel entonces. La desgarradora lírica tiene grandes momentos como: "Los magos, los acróbatas, los clowns, mueven los hilos con habilidad.."

Los magos eran los represores que hacían desaparecer a las personas que pensaban diferente como por arte de magia, los acróbatas eran los periodistas que manipulaban efectivamente la opinión pública. Y los clowns los medios que entretenían a la población poco entendida de lo que estaba aconteciendo en el país.

Tango en segunda se divide dos partes, una balada y una eléctrica con influencias de tango. Las dos son buenas, pero los segundos cumbres del tema están sin duda en la primera, donde Nito Mestre nos logra conmover con su voz como en los viejos tiempos de Vida o Confesiones de Invierno. La parte eléctrica como ya dije está buena y logra un climax con sus guitarras, pero puede llegar a hacerse algo cansadora.

El show de los muertos es otro tema genial, instrumentalmente refleja de manera efectiva el cambio de rumbo del ya cuarteto eléctrico y líricamente es una especie de crítica a las guerras y matanzas. Quizás se pueda llegar a criticar su extensa duración, aunque no se llega a experimentar sensación de monotonía ni inconsistencia. Lo que más me gusta son los excelentes arreglos de saxo, el predominante bajo y los arreglos atmosféricos relajantes y melancólicos.

La siguiente canción ataca a la censura, sobretodo de las películas. Las increíbles aventuras del señor tijeras no posee una gran melodía ni mucho menos, pero con esas notas de flauta dulce, el clásico piano y ese genial bajo logra cautivar al oyente.

Pequeñas delicias de la vida conyugal había quedado relegada de Vida y Confesiones de Inivierno para recién figurar en este álbum. Cuenta con una gran melodía al mejor estilo de los viejos tiempos de Sui y una divertida letra que hace directa referencia al matrimonio. Los arreglos de sintetizadores y la batería destacan en el tema.

El tuerto y los ciegos es un tema folk bastante aceptable, yo lo interpreto como una crítica a la religión y a los credos humanos. La melodía no es gran cosa, lo mejor es el bajo del medio, que es realmente fantástico.

La lírica tiene su punto cumbre en la famosa frase: "La mediocridad para algunos es normal, la locura es poder ver mas allá.."

Música de fondo para cualquier fiesta animada comienza con un sencillo pero efectivo riff acústico y alcanza un gran climax con los teclados y guitarras, pero vuelve a carecer de una melodía de calidad y la performance vocal aburre bastante.

Tema de Natalio es un instrumental progresivo de seis minutos en el que quedan considerablemente extraños los arreglos de violines y destacan los teclados atmosféricos y las guitarras acústicas. Es la única canción de Sui Generis que no compuso íntegramente García, además de Natalio Ruiz, el hombrecito del sombrero gris (Vida, 1972), en ambas compartió autoría.

Para quién canto yo entonces es una agradable canción acústica con bellos toques de piano, unos buenos arreglos de armónica y una reflexiva letra.

La balada acústica Juan represión es uno de los clásicos perdidos de Sui Generis. Como ya dije en la introducción, no pudo ser editada en la edición original del LP, pero sin embargo logró cosechar un gran éxito en sus posteriores re-ediciones debido a su espectacular melodía y por expresar cierta melancolía. Respectivamente la letra trata la historia de un represor llamado Juan, y su triste desenlace. 

El otro tema censurado cierra el disco, Botas locas.. un acústico bastante competente que critica directamente al servicio militar. Lo mejor de este es el punteo inicial de guitarra y la famosa frase: "Si ellos son la patria, yo soy extranjero", sencillamente grandioso.

Como conclusión, Pequeñas anécdotas sobre las instituciones es mucho mejor de lo que lo pintan, tiene grandes momentos y está muy infravalorado. Si bien no esta tan al nivel de los anteriores récords, sigue manteniendo bien alto un nombre tan grande como lo es el de Sui Generis.

Mejor canción: Instituciones
Peor canción: - 
Rocker definitivo: Música de fondo para cualquier música animada
Riff definitivo: Música de fondo para cualquier música animada
Balada definitiva: Juan represión
Canción sobrevalorada: -
Canción infravalorada: El show de los muertos

Calificación final del álbum: 8+/10

Confesiones de Invierno (1973)

Sui Generis:
• Charly García: piano, órgano, guitarra acústica, bajo y voz.
• Nito Mestre: voz, guitarra acústica, flauta traversa

Lista de canciones: Todos los temas compuestos por Charly García.

1) Cuando ya me empiece a quedar solo; 2) Bienvenidos al tren; 3) Un hada, un cisne; 4) Confesiones de invierno; 5) Rasguña las piedras; 6) Lunes otra vez; 7) Aprendizaje; 8) Mr. Jones, o pequeña semblanza de una familia tipo americana; 9) Tribulaciones, lamento y ocaso de un tonto rey imaginario, o no. 

El telón se abre y la función comienza con Cuando ya me empiece a quedar solo, una balada a base de piano con un juego de acordes sencillos, pero muy clásicos y armoniosos. Este tema tiene una buena letra, y aunque no venga al caso, quiero destacar la versión que hace la negra Mercedes Sosa de esta canción (Me parece hasta superior que la de Sui), en fin.. muy buen tema. El nivel seguirá alto con Bienvenidos al tren, una folk (muy al estilo de Sui jaja) también a base de piano, con una letra hippie, un jugoso estribillo, con un buen solo de armónica y una de las mejores performances vocales de Nito y Charly, más que una canción buena (Se me hace que tiene un aire gospel... ¿A ustedes no?). Llegamos a otra gran canción, en donde podremos captar la idea original de Sui Generis, de una banda de rock progresivo, con influencias de Genesis, Yes, Vainilla Fudge.. este tema es Un hada, un cisne, la cual es la única letra con temática romántica del álbum. Tienes unos buenos arreglos, aunque deja la sensación de ser más larga de lo que debió ser... la pista de batería es destacable, (la primera en aparecer en el LP, jaja), también se pueden destacar los acordes de acompañamiento del estribillo, los cuales le dan un toque épico a la canción, ah casi lo olvido... hermosa ejecución por parte de Nito de la flauta dulce, que instrumenta el preludio del tema. Unas interesantes improvisaciones se van desapareciendo lentamente y de la nada irrumpe el riff acústico de fantasía de Confesiones de invierno, la mejor balada acústica del disco.. con, también, la mejor letra y la más desgarradora. En términos de instrumentación no hay nada que destacar, además del riff que ya lo mencioné. La interpretación de Charly es para llorar de emoción, que conmovedora canción.. ya, dejando el trama.. Excelente tema, el mejor del disco. El disco continúa con el clásico absoluto, Rasguña las piedras, el cual cuenta con una ambiciosa orquestación, una discreta pista de batería, una hermosa base de piano.. y otra desgarradora letra. Hay una famosa leyenda urbana en torno a esta canción, que no tiene lugar en la revisión. Quiero destacar el hermoso timbre que posee Nito Mestre, y en esta canción sale a relucir toda su potencia como en casi ninguna, aunque también es de destacar el dueto con Charly, que no es un tan versátil vocalista. Llegamos a la canción más floja del record. Lunes otra vez, otra folk con una letra tonta (y decir que, es uno de los puntos fuertes del LP, la calidad lírica.), además cuenta con una melodía mediocre y una regular ejecución guitarra acústica, la verdad nada inspirada. Bastante que desear, teniendo en cuenta la calidad de los otros temas. Aprendizaje, es una crítica a la opresión militar de aquel entonces, se le puede considerar la letra "Comprometida supuestamente con la realidad social nacional", del disco. Instrumentalmente es normal, aunque cuenta con un buen acompañamiento acústico, está en la misma linea que el anterior track, Lunes otra vez. ¡El rocker pesado y duro del disco! Mr. Jones, o pequeña semblanza de una familia tipo americana. Cuenta con acordes clásicos y pegajosos de rock n' roll, un solo de David Lebon, que parece venir de un extraterrestre, potentes guitarras y una excelente ejecución de batería. Aunque tal vez sea la letra más floja del LP, es una sátira total del sueño americano. Pudo haber durado más de lo que dura. Una de mis preferidas, muy pero muy divertida. Finalmente, el disco cierra con broche de oro.. con Tribulaciones, lamento y ocaso de un tonto rey imaginario, o no, otro tema de rock progresivo con una gran orquestación, cuenta con un gran piano y otra aceptable pista de batería (Otra excelente letra). Este tema marcaría el rumbo que Sui quería para sus futuros proyectos. Este disco destaca indudablemente por sus excelentes letras, mucho más que en términos musicales, aunque tampoco discuto su calidad.. (Por algo tiene 10) sin duda es uno de los clásicos absolutos y uno de los mejores discos de la historia del rock hispano, no solo de Argentina. Este disco es muy ambicioso si lo comparamos con su inocente y sensible antecesor, Vida. Sin embargo, a pesar de la ambición, cuenta con una muy superada producción.. lo cual lo termina colocando levemente arriba del debut de Sui.

Mejor canción: Confesiones de Invierno
Peor canción: Lunes otra vez
Rocker definitivo: Mr Jones, o pequeña semblanza de una familia tipo americana 
Riff definitivo: Confesiones de invierno 
Balada definitiva: Cuando ya me empiece a quedar solo 
Canción sobrevalorada: Aprendizaje
Canción infravalorada: Tribulaciones, lamento y ocaso de un tonto rey imaginario, o no 

Calificación final del álbum: 10/10

Vida (1972)

Sui Generis: 
>Charly García: Piano, Órgano, Guitarra Acústica y voz. 
>Nito Mestre: Voz, Guitarra Acústica y Flauta Traversa. 

Invitados: 
>Jorge Pinchevsky: Violín. 
>Claudio Gabis: Guitarra eléctrica, armónica. 
>Alejandro Medina: Bajo. 
>Francisco Pratti: Batería.

*Letra y música de todos los temas por Charly García, excepto el track 6 (Piégari - García) 

1) Canción para mi muerte; 2) Necesito; 3) Dime quién me lo robó; 4) Estación; 5) Toma dos blues; 6) Natalio Ruíz, el hombrecito del sombrero gris; 7) Mariel y el capitán; 8) Amigo vuelve a casa pronto; 9) Quizás porqué; 10) Cuando comenzamos a nacer; 11) Posludio. 

Sui Generis se presenta como un grupo folk-rock con algunas tendencias progresivas (Dime quién me lo robó), aunque bastante ocasionales. Vida es un álbum compuesto en su totalidad en base a la guitarra y el piano.. Empezamos con Canción para mi muerte, un tema muy especial para mi ya que fue la primera canción que me gustó (la primera de verdad eh?.. cuando tenía cerca de 4 años) y todavía me sigue despertando emociones. Ahora, seré objetivo e imparcial, es una hermosísima balada a base de piano, con arreglos de guitarras y una letra que sabe a gloria. Excelente, un himno del rock argentino. 

Necesito, con una hermosa introducción de flauta dulce, y gran vocalización de Nito (también me encanta la parte en la que cantan a duo, ¡Que marca registrada jaja!), aunque la lírica es agradable y divertida, desentona con la gran calidad del track anterior, y muchos de los que vendrán. Aceptable. 

Llegan los toques de rock progresivo con Dime quién me lo robó, una canción de guitarra acústica de 6 minutos (la más larga del LP). En mi opinión es sensacional, sobre todo la letra y la pasión que le pone Nito (también destaco el canto a duo), en el aspecto instrumental, los arreglos de organo y el solazo de guitarra eléctrica luego del estribillo, hacen dejar todo pequeñito. Increible, uno de los puntos artísticos más altos del duo. 

Estación es una baladita de guitarra acústica con menos de 2 minutos de duración, con una hermosa letra y melodía, muy disfrutable. Recalco la buena linea de batería de este tema, y la genial performance vocal de ambos (Charly y Nito). 

Toma dos blues, un blues (no me digas jaja) aburrido con buenos arreglos de armónica y un buen piano. 
El riff del inicio es el mejor del disco, con notas de piano acentuadas por la excelente armónica.

La canción se hace larga y tediosa hasta el buen solo de guitarra del final. Regular, aunque le da un quiebre pesado al disco, al igual que Dime quién me lo robó. 

Natalio Ruíz, el hombrecito del sombrero gris, excelente letra y una agradable melodía tocada básicamente en piano (y acompañada por la batería y algunos escasos arreglos de guitarra acústica). Pero lo verdaderamente genial llega con el estribillo, que da ganas de llorar (de lo increible), ah y casi lo olvido.. los arreglos de flauta dulce le dan un toque especial al final. En fin, muy bueno. 

Mariel y el capitán, una divertida canción con una bella melodía, es una de mis favoritas. Me gusta mucho la instrumentación que se implementa como coda al final de cada estrofa de la lírica. 

La canción cambia muy bien de ritmo cuando la lírica relata el deceso de Mariel, también la vocalización también expresa nostalgia. Detalles como estos los hacían diferentes, genial de verdad. 

Amigo vuelve a casa pronto, con arreglos de flauta muy bellos y una melodía no tan versátil como en los anteriores tracks. La lírica es aceptable, la canción mejora mucho en el estribillo y el solo de piano. El tema logra emocionar como los demás. transmite sentimiento ya que la performance vocal es convincente. Por ende, muy buen tema, aunque no tanto como los clásicos del disco.

Quizás porqué, una folk con una maravillosa melodía y una emocionante letra, que en mi opinión resume lo que es el amor verdadero, en tan solo dos efímeros minutos. Esta canción me encanta. La vocalización estremece el alma.. simplemente estamos frente a una de las mejores canciones de Sui.

Cuando comenzamos a nacer, una balada que ya nos hace llorar.. con una introducción de viento épica y una entrada de bajo y guitarra genial. Más esa hermosa letra y esa performance vocal tan emotiva. Excelente, una de las mejores del álbum. 

Posludio es un instrumental a base de piano con arreglos de flauta muy agradables. Muy bella melodía para poner cierre a un excelente LP.  Sin embargo, su corta duración le convierte en casi relleno.

Nunca pensé que este disco era en realidad tan bueno como lo es, en realidad mis primeras escuchas de este eran muy superficiales, pero con el tiempo he podido entender la grandeza de este record, que aunque carezca de perfección y tenga algunos desperfectos acústicos.. es la obra más sincera que yo he escuchado en la historia del rock nacional, sin ningún tipo de ambición, es un trabajo 100% intimista lleno de sentimientos y emociones, bello de verdad. 

Las letras son maravillosas, las melodías también, el álbum es variado, tiene consistencia y no es nada monótono.. Aquí no hay temas malos, todos son buenos, aunque claro.. algunos son clásicos absolutos. 

Musicalmente también es excelente, Charly García es un genio de otra galaxia, Nito posee un maravilloso timbre y acompaña bien con guitarra y flauta, los músicos de sesión también aprueban. 

Sumando todas estas características, ¿merece un diez?, pues la verdad para mi no, es un álbum que me emociona hasta el corazón, se disfruta desde la cabeza hasta los pies y además no le encuentro puntos flojos muy relevantes, a excepción de la falta de producción, y algunos pequeños desajustes acústicos.. que no pueden formar parte de una obra maestra 10 puntos, sin embargo le alcanzará todo lo bueno y más a Vida, para consagrarse como el segundo mejor álbum de Sui Generis, solo por debajo del mejor producido Confesiones de Invierno. Y obviamente por delante del, para muchos decepcionante, Pequeñas anécdotas sobre las instituciones.

Mejor canción: Canción para mi muerte 
Peor canción: - 
Balada definitiva: Cuando comenzamos a nacer 
Rocker definitivo: Dime quién me lo robó 
Riff definitivo: Toma dos blues
Canción sobrevalorada: Necesito 
Canción infravalorada: Quizás porque 

Calificación del álbum: 9+/10