Please Please Me (1963)

The Beatles:
>> John Lennon: voz solista, segunda voz; guitarra rítmica, guitarra rítmica acústica; armónica; palmas en "I Saw Her Standing There". 
>> Paul McCartney: voz solista, segunda voz; bajo; palmas en "I Saw Here Standing There". 
>> George Harrison: voz solista, segunda voz, armonía vocal en "Please Please Me"; guitarra solista, guitarra rítmica acústica en "Love Me Do"; palmas en "I Saw Here Standing There". 
>> Ringo Starr: voz solista en "Boys"; batería; baquetas en "Do You Want to Know a Secret"; pandereta en "Love Me Do"; maracas en "P.S. I Love You"; palmas en "I Saw Here Standing There". 

Músicos adicionales:
>> George Martin: piano en "Misery"; celesta en "Baby It's You". 
>> Andy White: batería en "Love Me Do" y "P. S. I Love You". 

Lista de canciones: Todas las canciones fueron escritas y compuestas por Lennon - McCartney, excepto las 3, 4, 5, 10, 12 y 14. 

1) - I Saw Her Standing There; 2) - Misery; 3) - Anna (Go To Him); 4) - Chains; 5) - Boys; 6) Ask Me Why; 7) - Please Please Me; 8) - Love Me Do; 9) - P.S. I Love You; 10) - Baby It's You; 11) - Do You Want to Know a Secret; 12) - A Taste Of Honey; 13) There's A Place; 14) - Twist And Shout. 

El álbum empieza con una cuenta regresiva (para ambientarnos, como si estuviéramos en un concierto) e inicia I Saw Her Standing There, un rock and roll escrito por Paul McCartney en el verano de 1962. Aunque es poco original en la lírica, tiene una buena pista de batería y un buen solo de guitarra por parte de George. Es una buena canción y uno de los clásicos del LP. 

Misery, es una de mis favoritas de la obra. Con un duración de solo 1:47, esta divertida balada con arreglos de piano y un pegajoso estribillo, fue compuesta por John y Paul en 1963. Se puede captar el trabajo de bajo en la canción, como casi ya es de costumbre.. el Hofner de Macca toma protagonismo en las discos de los Fab Four. 

Llega Anna (Go To Him), la mejor balada del álbum y sin duda la canción con el mejor riff también.. ejecutado en guitarra acústica por John Lennon y acentuado por la batería de Ringo, realmente muy creativo. Lamentablemente no es una composición Lennon - McCartney, pero sin duda, es una de las mejores canciones del álbum ya que también cuenta con una bonita letra y unos maravillosos coros. Buena performance vocal de John. 

Luego de la finalización de esta monumental balada, comienza uno de los puntos más flojitos del disco.. Chains, otra lenta no compuesta por Lennon - McCartney, la versión del disco Beatle es interpretada por George. La letra es casi lo peor, muy pero muy poco original, solo se puede destacar el ritmo de la batería de Ringo y la introducción de armónica tocada por Lennon, ya que la vocalización de Harrison es fatal y el estribillo carece de emoción y garra. En fin, casi patético. 

Boys, es el tema que le tocó cantar a Ringo Starr, es un muy buen rock con una buena intro de guitarras, una buena vocalización de Ringo, con un jugoso estribillo y un muy buen acompañamiento en las segundas voces por parte de Paul, John y George. Es de destacar también el solo de guitarra de Harrison. 

Ask Me Why, una balada de Lennon, que nunca me gustó mucho, pero que reconozco que tiene una muy buena letra y unos arreglos vocales buenísimos, gran trabajo de John como primera voz y de Paul para acompañar y hacer duo con Lennon. Melodía mediocre tirando a aceptable, instrumentación más que limitada. Mediocre.

Aterrizamos de cabeza en un gran clásico.. Please Please Me, la pista titular y la mejor del álbum. Cuenta con una introducción muy buena de armónica y unas guitarras bastante potentes, cantada a duo por John y por Paul, se destaca también en esta canción el estribillo, cuando John canta "Come on.." y George y Paul repiten lo mismo, y luego cierran John y Paul cantando "Please, please me, wo yeah, like i please you..". Realmente todo un clásico de la primera etapa del cuarteto británico. ¡Ah y casi lo olvidaba!, muy buen trabajo en la batería.. no es una pista fácil. 

Empieza el lado B con un clásico, recientemente se cumplieron 50 años de su lanzamiento como sencillo, el 5 de octubre de 1962, estamos hablando de Love Me Do, tema de McCartney, compuesto en 1958, que cuenta con un buen riff de armónica, un bajo con buena presencia y una batería demasiado simple para mi gusto, casi rudimentaria. Sin embargo, respeto su "status" de clásico, y me parece que aunque le falte algo de garra, la vocalización es un punto a favor de este hit. Pero en lineas generales no es más que un tema discretp.

P.S. I Love You, una bastante tediosa balada, aunque para mi es superior a Love Me Do, La melodía está buena, pero se hace larga y aburrida. La vocalización carece de garra, aunque la parte del estribillo suena muy bien. Es una de las canciones más conocidas de la obra. 

Baby It's You, es demasiado simple y casi tan mala como Chains, pero a esta la salva la performance vocal de Lennon y los irresistibles "Sha lalalala.." 

Do You Want to Know a Secret, es una balada Lennon - McCartney muy buena, interpretada por George Harrison. Cuenta con el juego de acordes más jugoso del álbum y ¡un grandísimo trabajo de bajo!, además Harrison mejora su vocalización respecto a Chains, la peor canción del disco. 

A Taste Of Honey, otro cover, esta vez interpretado por Paul.. tiene buenas intenciones y una melodía interesante.. es aceptable. Aunque el estribillo, realmente suena bastante tonto. La batería y la guitarra son más que normales en esta canción. 

There's A Place, compuesta por John Lennon. Tiene una de las mejores introducciones del álbum, que lastimosamente termina en una de las peores vocalizaciones del LP, además de lo reiterativa que es.. 

La batería es de destacar, también la armónica. 

Y si, la conocida primera obra de The Beatles cierra con un clásico absoluto de los años 1960, Twist And Shout, un rock and roll bastante pesado para la época, con un buen riff de guitarra, un buen solo en el medio.. y una genial vocalización de John, cantando con toda su rabia. Definitivamente un clásico, gran canción. 

Aunque no es una gran demostración de virtuosismo ni exhibe las innovadoras y avanzadas técnicas musicales de los Fab Four, en este disco puedo observar una frescura juvenil y rockera que sería fundamental en su primera etapa, esta misma se iría perdiendo con el tiempo, la misma frescura que marca en agua los primeros éxitos de The Beatles. Fue el comienzo de un largo camino para los cuatro de Liverpool, esos cuatro muchachos que terminarían haciendo la mejor música del mundo, sin lugar a dudas.

Mejor canción: Please Please Me 
Mejor balada: Anna (Go To Him) 
Mejor rock: Twist And Shout 
Riff definitivo: Anna (Go To Him) 
Peor canción: Chains 
Canción sobrevalorada: Love Me Do 
Canción infravalorada: Do You Want to Know a Secret 

Calificación final del álbum: 7+/10

Abbey Road (1969)

The Beatles:
• John Lennon: voz solista, segunda voz; guitarra rítmica, guitarra solista; guitarras acústicas (de 6 y de 12 cuerdas), guitarra eléctrica; piano en «Oh! Darling», «Mean Mr. Mustard» y «Something»; órgano Hammond y sintetizador Moog en «I Want You (She's So Heavy)»; pandereta en «Come Together», maracas en «Sun King», palmas.
• Paul McCartney: Voz solista, segunda voz, armonía vocal; bajo (con efecto fuzz en «Mean Mr. Mustard»); guitarras, guitarra solista, guitarra rítmica en «Carry That Weight», guitarra acústicaen «Her Majesty»; piano, piano eléctrico; sintetizador Moog en «Maxwell's Silver Hammer»; palmas; loops de cinta.
• George Harrison: Voz solista, segunda voz; guitarra solista, guitarra rítmica, repique de guitarra eléctrica en «You Never Give Me Your Money»; guitarra acústica y armonio en «Here Comes the Sun»; sintetizador Moog; bajo en «Golden Slumbers» y «Carry That Weight»; palmas.
• Ringo Starr: voz solista en «Octopus's Garden», segunda voz; batería; maracas, congas en «I Want You (She's So Heavy)», pandereta, bongós en «Sun King», cencerro en «Polythene Pam» y «She Came In Through the Bathroom Window», timbales en «Carry That Weight»; palmas; percusión y efectos de sonido acuáticos en «Octopus's Garden».

Músicos adicionales:
• Orquesta de 21 componentes (12 violines, 4 violas, 4 violonchelos, 1 contrabajo) en «Something», con arreglos y dirección orquestal de George Martin
• Orquesta de 17 componentes (4 violas, 4 violonchelos, 1 contrabajo, 2 flautines (piccolos), 2 flautas, 2 flautas altas, 2 clarinetes) en «Here Comes the Sun», con arreglos y dirección orquestal de George Martin
• Orquesta de 30 componentes (12 violines, 4 violas, 4 violonchelos, 1 contrabajo, 4 trompas, 3 trompetas, 1 trombón, 1 trombón bajo) en «Golden Slumbers», «Carry That Weight» y «The End», con arreglos y dirección orquestal de George Martin
• George Martin: órgano en «Maxwell's Silver Hammer», clavecín eléctrico en «Because», órgano Lowrey en «Sun King»
• Billy Preston: órgano en «I Want You (She's So Heavy)»
• Mal Evans: yunque en «Maxwell's Silver Hammer».

Lista de canciones: Todos los temas compuestos por Lennon - McCartney a excepción de: 2, 6, 7. (Harrison, Starkey, Harrison)

Canciones: 1) Come Together; 2) Something; 3) Maxwell's Silver Hammer; 4) Oh! Darling; 5) Octupus's Garden; 6) I Want You (She's So Heavy); 7) Here Comes The Sun; 8) Because; 9) You Never Give Me Your Money; 10) Sun King; 11) Mean Mr. Mustard; 12) Polythene Pam; 13) She Came In Through the Bathroom Window; 14) Golden Slumbers; 15) Carry That Weight; 16) The End; 17) Her Majesty.

Bueno, que se puede decir de tan inmensa obra como lo es el magnífico Abbey Road, quién se hubiera imaginado que los Beatles, esa banda que ha saltado todas las fronteras de países y generaciones con esa música tan única, iba a dejarnos ese final, tan épico.. tan genial.. se nota que ellos sabían que el proyecto Get Back no iba a ninguna parte, y en vez de seguir perdiendo el tiempo con eso, decidieron dejar hasta la última gota de sudor en cada nota, para elaborar una magnus opus inolvidable.. un broche de oro para la trayectoria de la mejor banda de la historia de la música popular.

El álbum abre con una canción excelente de John, que tiene unas lines de bajo únicas (Excelente trabajo de Paul) y que en realidad había sido compuesta para una campaña política, esta canción tiene aires de blues rock que le dan un toque especial. Completa y con un buen solo de guitarra. El riff también es excelente, el mejor del disco.

La siguiente es una de las mejores canciones jamás compuestas por un Beatle que no sea John o Paul, Something de George Harrison, esta obra maestra es una balada con toques rockeros y unas buenas guitarras distorsionadas, y una linea de batería de Ringo que me deja helado, me hace remontar a los tiempos de A Day in The Life, (la mejor batería Beatle de la historia). En fin, gran canción, se presume que fue compuesta para su pareja de entonces. Maxwell's Silver Hammer es una joya pop de Macca con buenos efectos de sonido, con un buen contraste entre la oscura letra y la alegre melodía, muy bueno. Los sintetizadores son todo en este tema.

La que sigue es Oh! Darling, otra canción muy buena de Paul, con aires de blues rock y un registro vocal nunca antes visto en McCartney, es de las mejores del álbum, con unos buenos coros, una buena línea de batería y unos competentes arreglos de guitarra eléctrica.

Sigue Octopus's Garden, la mejor canción que compuso Ringo en su vida según mi opinión, aunque tuvo ayuda de George, que en parte colaboró con ese solo impresionante de guitarra que le da un toque único al tema, buena vocalización de Starr, el tema parece estar hecho a su medida, realmente no desentona en el álbum ¡al contrario! destaca. Llega una de mis debilidades del álbum, la oscura y diabólica I Want You (She's So Heavy) una genial combinación de dos canciones a medio acabar de Lennon que dan fruto a un Hard Rock que fusiona el órgano con la guitarra. Realmente logra dejarte con la boca abierta, cuenta con una instrumentación magnífica, con un buen riff de guitarra, excelentes arreglos de bajo e inspirada linea de batería.Y el final tan inesperado, tan sorpresivo, esta canción es muy poco valorada para lo que es.. un verdadero temazo. La mejor canción pesada que compusieron los Beatles.

Un gran contraste llegará con Here Comes The Sun, de Harrison.. una balada acústica que habla de la primavera, bella y alegre, con un buen riff acústico y una buena linea de batería, realmente fenomenal.

Se dice que fue compuesta en el patio de la casa de Eric Clapton, uno de los mejores amigos de George. En fin, es una excelente canción, su aire de optimismo me emociona de verdad.

Because de John Lennon es una canción con una de las mejores armonías vocales que he oído en mi vida. El uso del sintetizador es perfecto, tal vez nunca ha quedado tan bien en una canción Beatle como en esta.. es impresionante, los Beatles siguen demostrando en esta canción que son los reyes de la armonización, se dice que este tema está basado en los acordes de Claro de Luna de Beethoven tocados al revés. 

Lo que sigue es un variado, excitante y espectacular medley de 16 minutos integrado por las canciones restantes, y que originalmente terminaba en The End, pero antes de la mezcla final del álbum, se le sumó Her Majesty.. de tan solo 23 segundos de duración, siendo considerada esta la primera pista oculta de un álbum de música. Creo sinceramente que fue incorporada a la mezcla final para quitarle seriedad y tristeza a la despedida de The Beatles, ya que ellos nunca se caracterizaron por tomarse las cosas tan en serio.

El medley puede de por si no tener canciones que separadas sean grandes temas, pero juntas son una obra impresionante, cada una encaja a la perfección y logran complementarse excelentemente.

De todos modos lo más destacable de este medley, además de la energética y rockera She Came In Through the Bathroom Window y de la colosal power ballad You Never Give Me Your Money en la que Paul nos deleita con su bello piano y su voz ronca, es la mini suite Golden Slumbers - Carry That Weight - The End, que forma un épico desenlace para el último de los discos Beatle (Let It Be se grabó antes). 

Las dos primeras son a base de piano, y se complementan con orquestas de acompañamiento dirigidas por George Martin.

The End destaca por el abrumador solo de batería de Ringo (el único de su carrera) y el triple solo distorsionado que tocan alternandose, George, Paul y John. Simplemente excepcional, todo un destello de virtuosismo por parte de The Beatles.

Creo sinceramente que la frase final del último tema (The End) resume el mensaje que los Beatles querían transmitir en su maravillosa música: And in the end, the love you take is equal to the love you make" (Y al final, el amor que te llevas, es equivalente al amor que das).

Se puede notar un importante avance en los cuatro beatles como músicos, aunque ya todos tenían rumbos separados y eso se aprecia en las composiciones tan variadas.

Ringo firma su mejor disco como batero de The Beatles, sus lineas son increibles y de muy alta dificultad (I Want You, Here comes the sun, Oh! darling)

George Harrison llega a su cumbre como compositor (Y demuestra una increíble versatilidad melódica como guitarrista), Paul lidera artísticamente el proyecto y al grupo, y John Lennon sigue demostrando esas pequeñeces que lo hacen diferente, además siempre tiene algo para ofrecernos (Come together, I Want You).

Los Beatles nos decían que iban a irse para siempre, y que mejor despedida que esta obra monumental de arte.

Y para terminar, quiero destacar la calidad musical de este record, que logró llegar a un nivel y majestuosidad que no se volvería a percibir con facilidad. La instrumentación aquí creo que sea la mejor de todos los tiempos, pero está en el punto justo. No hay ni una canción que se pueda mejorar o arreglar, no hay exceso ni falta de virtuosismo, todo es perfecto y cada arreglo musical está en su lugar, además todos los temas se complementan como si de una ópera-rock se hablara.

No se percibe monotonía en ningún momento, tampoco aburre con las sucesivas escuchas y es muy variado (Abarca desde arreglos de música clásica hasta power-ballads, blues y hard rock).

Sin dudas lo considero uno de los picos creativos más altos de la historia de la música popular. Es probable que sea el mejor disco de todos los tiempos, o al menos me da esa subjetiva sensación por el cariño que le tengo.

Mejor canción: I Want You (She's So Heavy) 
Peor canción: -
Riff definitivo: Come Together
Rocker definitivo: I Want You (She's So Heavy) 
Mejor balada: Something 
Canción sobrevalorada: -
Canción infravalorada: You Never Give Me Your Money

Calificación final: 10+/10

Invisible (1974)

• Carlos Alberto Machi Rufino: Bajo y coros.
• Héctor "Pomo" Lorenzo: Batería.
• Luis Alberto Spinetta: Guitarras y voz.

* Todos los temas compuestos por Luis Alberto Spinetta.

1) Jugo de lúcuma, 2) El diluvio y la pasajera, 3) Suspensión, 4) Tema de Elmo Lesto, 5) Azafata del tren fantasma, 6) Irregular, 7) La llave del mandala, 8) Lo que nos ocupa es esa abuela, la conciencia que regula el mundo.

Poco tiempo después de la separación definitiva de Pescado Rabioso, Luis Alberto Spinetta fundó Invisible junto con Héctor "Pomo" Lorenzo en batería y Carlos Alberto "Machi" Rufino en bajo y voces. Luis ya conocía a estos músicos de antes, ya que en su periodo entre Almendra y Pescado Rabioso (Cuando grabó su disco solista) el tocaba el bajo en La Pesada del Rock and Roll y participaba en Pappo’s Blues.
En 1974 editan su primer disco de larga duración, llamado Invisible, luego de haber publicado un exitoso simple.
Vayamos a la revisión del álbum, empecemos como siempre desde el principio.. 
Jugo de lúcuma es una canción que empieza de manera aterradora con unos oscuros efectos atmosféricos, muy buenos por cierto. Luego irrumpen unos acordes de guitarra matizados por una no tan inspirada batería.. pero lo bueno será lo siguiente: el riff de bajo tocado por el Machi Rufino, además aquí la linea de batería mejora radicalmente, y permite el ingreso de Spinetta y su particular estilo de vocalizar.
El diluvio y la pasajera es un tema más tranquilo, con una letra muy metafórica y una bellísima performance vocal por parte de Luis Alberto Spinetta. Lo mejor es el bajo, la línea de bateria, y los arreglos de guitarra eléctrica del final, en la otra cara de la moneda.. lo peor el estúpido riff de guitarra que utilizan como puente musical. Realmente en lineas generales es un muy buen tema.
El tema tiene grandes momentos líricos, esto se suma al carisma de Spinetta, que posee un particular estilo de cantar como ya había dicho anteriormente. El solo de guitarra del final no es de lo mejor, pero el premio a lo mejor del tema, se lo lleva el infernal bajo.. pieza fundamental e indispensable de esta buena canción.
Suspensión es una pieza mucho más pesada con toques de blues rock muy interesantes. Aquí el bajo vuelve a destacar, haciendo una gran fusión con la guitarra (Muy distorsionada) y la imponente línea de batería, aquí está la clave del sonido potente del tema. El solo de guitarra me parece flojo, y desentona con el sonido de la canción, me parece que se podía haber hecho mucho más poderoso, en mi opinión. Una llamativa lírica complementa esta buena canción, bastante destacable.
Tema de Elmo Lesto, un instrumental rocker que empieza con un riff de guitarra bastante insoportable.. a la que se añade un nuevamente inspirado bajo más la batería, ¡y aquí es donde empieza a rockear de verdad!
En el medio destaca un buen solo de guitarra, pero el riff base mediante el cual fue compuesta la canción es horripilante. Normal, pero rockea bien.
El disco sigue con Azafata del tren fantasma, un tema que comienza bastante flojo, pero que va radicalmente de menor a mayor.. llega a mejorar mucho, pero sin destacar demasiado.
La letra vuelve a ser un punto a destacar, esto es casi obvio ya que los entendidos saben que Spinetta era un gran compositor y lírico con un estilo muy poético y metafórico (Solo recalco esto para quienes aún no lo tienen claro). Volviendo a hablar del tema en cuestión, la linea de bajo otra vez vuelve a destacar. Lo más destacable además de la ya mencionada lírica y el bajo es la pista de batería.
Sobre el medio y luego en el final se agregan unos lentos pero aceptables solos de guitarra. Nada más para decir, un tema aceptable.. ¡pero ojo! Es disfrutable debido a su fusión de guitarra acústica española con la eléctrica, que le da un toque muy especial.. El riff de la parte final no es muy creativo, y ahora acabo de recordar lo poco que me llamó la atención la performance vocal. Bueno dejaré ya de criticar y la reconoceré como lo que es, una canción demasiado larga para lo que ofrece.
Irregular, una interesante propuesta progresiva que comienza con unas guitarras repitiendo un patrón con un nuevamente genialísimo bajo, más la siempre presente y aceptable línea de batería del Pomo Lorenzo. Este pasaje instrumental dura bastante tiempo, entre medio de esto sobresale un solo de guitarra a lo David Gilmour (Pink Floyd). Al final de los pasajes instrumentales, entra Spinetta cantando realmente inspirado una bella letra, muy metafórica por cierto (Como casi todas sus letras en su etapa temprana).
La llave del mandala es un rocker repetitivo con un riff poco original, pero con buenos momentos instrumentales y una buena línea de batería y excelentes solos aislados de guitarra.
Lo que nos ocupa es esa abuela, la conciencia que regula el mundo. Cierra el disco genialmente, consagrándose como uno de los mejores temas del disco con unas excelentes guitarras y una excéntricamente atractiva lírica.
Tenemos en Invisible (1974), un excelente álbum de rock progresivo con predominio de guitarras acústicas y con pequeños toques de jazz-rock. 
No hay canciones malas, pero podemos encontrar una pequeña falla debido a que los dos temas no tan buenos han sido colocados juntos, en el medio uno al lado del otro.. esto le da una inconsistencia menor, que no tendrá mucha influencia en la calificación final, debido a que como ya dije, son canciones aceptables/bastante buenas.
Las líricas son muy poéticas y metafóricas, siendo fieles al estilo Spinetta. Hablando musicalmente, lo mejor del disco han sido las infernales lineas bajo, y lo más flojo, fue la falta de creatividad a la hora de componer un riff (A excepción del riff distorsionado de Suspensión, y del riff de bajo en Jugo de lúcuma).
El disco en si es genial, y el nivel compositivo aquí es muy alto, pero sin dudas Invisible llegaría a su mejor momento artístico, lírica y musicalmente, en el álbum Durazno Sangrando (1975).

Mejor canción: Jugo de lúcuma
Peor canción: Tema de Elmo Lesto
Balada definitiva: -
Rocker definitivo: Lo que nos ocupa es esa abuela, la conciencia que regula el mundo
Riff definitivo: Suspensión
Canción sobrevalorada: -
Canción infravalorada: Jugo de lúcuma

Calificación del álbum: 9+/10

Pequeñas anécdotas sobre las instituciones (1974)

Sui Generis:
• Charly García: Piano, Yamaha Strings, Piano Rhodes, Mini Moog, Clavinet Hohner, ARP Strings, Ensamble de cuerdas, guitarra y voz
• Nito Mestre: Voz, guitarra acústica y flauta traversa
• Rinaldo Rafanelli: Bajo, guitarra eléctrica, guitarra acústica y coros
• Juan Rodríguez: batería

Invitados:
• Alejandro Correa: Bajo
• Carlos Cutaia: Órgano Hammond en "Tema de Natalio"
• León Gieco: Armónica en "Para quien canto yo entonces"
• María Rosa Yorio: Coros
• David Lebón: Guitarra eléctrica
• Oscar Moro: Batería
• Jorge Pinchevsky: Violín en "El tuerto y los ciegos" y "Tema de Natalio"

* Todos los temas compuestos por Charly García, a excepción de "Tema de Natalio" (García - Rafanelli)

1) Instituciones, 2) Tango en segunda, 3) El show de los muertos, 4) Las increíbles aventuras del señor tijeras, 5) Pequeñas delicias de la vida conyugal, 6) El tuerto y los ciegos, 7) Música de fondo para cualquier fiesta animada, 8) Tema de Natalio, 9) Para quién canto yo entonces, 10) Juan represión, 11) Botas locas.

Siguiendo el camino que supuestamente querían desde el principio, los muchachos de Su Generis se alejan definitivamente del folk-rock para caer de lleno en la música progresiva y lograr un sonido mucho más eléctrico, que no fue bien recibido por el público. Por eso mismo, Pequeñas anécdotas sobre las instituciones fue el disco menos valorado por la crítica en general.

Originalmente iba a llamarse simplemente Instituciones, pero la censura hizo que se modifique el nombre, se cambiaran las letras de algunos temas y prohibió la edición de Juan represión y de Botas locas, que aparecieron como bonus track en ediciones posteriores.

El disco empieza con el que probablemente es el último clásico de Sui Generis. Instituciones tiene trascendental melodía acompañada de unas atmósferas y arreglos de sintetizador perfectos. El título hace referencia a las instituciones de detención clandestina que operaban en la Argentina en aquel entonces. La desgarradora lírica tiene grandes momentos como: "Los magos, los acróbatas, los clowns, mueven los hilos con habilidad.."

Los magos eran los represores que hacían desaparecer a las personas que pensaban diferente como por arte de magia, los acróbatas eran los periodistas que manipulaban efectivamente la opinión pública. Y los clowns los medios que entretenían a la población poco entendida de lo que estaba aconteciendo en el país.

Tango en segunda se divide dos partes, una balada y una eléctrica con influencias de tango. Las dos son buenas, pero los segundos cumbres del tema están sin duda en la primera, donde Nito Mestre nos logra conmover con su voz como en los viejos tiempos de Vida o Confesiones de Invierno. La parte eléctrica como ya dije está buena y logra un climax con sus guitarras, pero puede llegar a hacerse algo cansadora.

El show de los muertos es otro tema genial, instrumentalmente refleja de manera efectiva el cambio de rumbo del ya cuarteto eléctrico y líricamente es una especie de crítica a las guerras y matanzas. Quizás se pueda llegar a criticar su extensa duración, aunque no se llega a experimentar sensación de monotonía ni inconsistencia. Lo que más me gusta son los excelentes arreglos de saxo, el predominante bajo y los arreglos atmosféricos relajantes y melancólicos.

La siguiente canción ataca a la censura, sobretodo de las películas. Las increíbles aventuras del señor tijeras no posee una gran melodía ni mucho menos, pero con esas notas de flauta dulce, el clásico piano y ese genial bajo logra cautivar al oyente.

Pequeñas delicias de la vida conyugal había quedado relegada de Vida y Confesiones de Inivierno para recién figurar en este álbum. Cuenta con una gran melodía al mejor estilo de los viejos tiempos de Sui y una divertida letra que hace directa referencia al matrimonio. Los arreglos de sintetizadores y la batería destacan en el tema.

El tuerto y los ciegos es un tema folk bastante aceptable, yo lo interpreto como una crítica a la religión y a los credos humanos. La melodía no es gran cosa, lo mejor es el bajo del medio, que es realmente fantástico.

La lírica tiene su punto cumbre en la famosa frase: "La mediocridad para algunos es normal, la locura es poder ver mas allá.."

Música de fondo para cualquier fiesta animada comienza con un sencillo pero efectivo riff acústico y alcanza un gran climax con los teclados y guitarras, pero vuelve a carecer de una melodía de calidad y la performance vocal aburre bastante.

Tema de Natalio es un instrumental progresivo de seis minutos en el que quedan considerablemente extraños los arreglos de violines y destacan los teclados atmosféricos y las guitarras acústicas. Es la única canción de Sui Generis que no compuso íntegramente García, además de Natalio Ruiz, el hombrecito del sombrero gris (Vida, 1972), en ambas compartió autoría.

Para quién canto yo entonces es una agradable canción acústica con bellos toques de piano, unos buenos arreglos de armónica y una reflexiva letra.

La balada acústica Juan represión es uno de los clásicos perdidos de Sui Generis. Como ya dije en la introducción, no pudo ser editada en la edición original del LP, pero sin embargo logró cosechar un gran éxito en sus posteriores re-ediciones debido a su espectacular melodía y por expresar cierta melancolía. Respectivamente la letra trata la historia de un represor llamado Juan, y su triste desenlace. 

El otro tema censurado cierra el disco, Botas locas.. un acústico bastante competente que critica directamente al servicio militar. Lo mejor de este es el punteo inicial de guitarra y la famosa frase: "Si ellos son la patria, yo soy extranjero", sencillamente grandioso.

Como conclusión, Pequeñas anécdotas sobre las instituciones es mucho mejor de lo que lo pintan, tiene grandes momentos y está muy infravalorado. Si bien no esta tan al nivel de los anteriores récords, sigue manteniendo bien alto un nombre tan grande como lo es el de Sui Generis.

Mejor canción: Instituciones
Peor canción: - 
Rocker definitivo: Música de fondo para cualquier música animada
Riff definitivo: Música de fondo para cualquier música animada
Balada definitiva: Juan represión
Canción sobrevalorada: -
Canción infravalorada: El show de los muertos

Calificación final del álbum: 8+/10

Confesiones de Invierno (1973)

Sui Generis:
• Charly García: piano, órgano, guitarra acústica, bajo y voz.
• Nito Mestre: voz, guitarra acústica, flauta traversa

Lista de canciones: Todos los temas compuestos por Charly García.

1) Cuando ya me empiece a quedar solo; 2) Bienvenidos al tren; 3) Un hada, un cisne; 4) Confesiones de invierno; 5) Rasguña las piedras; 6) Lunes otra vez; 7) Aprendizaje; 8) Mr. Jones, o pequeña semblanza de una familia tipo americana; 9) Tribulaciones, lamento y ocaso de un tonto rey imaginario, o no. 

El telón se abre y la función comienza con Cuando ya me empiece a quedar solo, una balada a base de piano con un juego de acordes sencillos, pero muy clásicos y armoniosos. Este tema tiene una buena letra, y aunque no venga al caso, quiero destacar la versión que hace la negra Mercedes Sosa de esta canción (Me parece hasta superior que la de Sui), en fin.. muy buen tema. El nivel seguirá alto con Bienvenidos al tren, una folk (muy al estilo de Sui jaja) también a base de piano, con una letra hippie, un jugoso estribillo, con un buen solo de armónica y una de las mejores performances vocales de Nito y Charly, más que una canción buena (Se me hace que tiene un aire gospel... ¿A ustedes no?). Llegamos a otra gran canción, en donde podremos captar la idea original de Sui Generis, de una banda de rock progresivo, con influencias de Genesis, Yes, Vainilla Fudge.. este tema es Un hada, un cisne, la cual es la única letra con temática romántica del álbum. Tienes unos buenos arreglos, aunque deja la sensación de ser más larga de lo que debió ser... la pista de batería es destacable, (la primera en aparecer en el LP, jaja), también se pueden destacar los acordes de acompañamiento del estribillo, los cuales le dan un toque épico a la canción, ah casi lo olvido... hermosa ejecución por parte de Nito de la flauta dulce, que instrumenta el preludio del tema. Unas interesantes improvisaciones se van desapareciendo lentamente y de la nada irrumpe el riff acústico de fantasía de Confesiones de invierno, la mejor balada acústica del disco.. con, también, la mejor letra y la más desgarradora. En términos de instrumentación no hay nada que destacar, además del riff que ya lo mencioné. La interpretación de Charly es para llorar de emoción, que conmovedora canción.. ya, dejando el trama.. Excelente tema, el mejor del disco. El disco continúa con el clásico absoluto, Rasguña las piedras, el cual cuenta con una ambiciosa orquestación, una discreta pista de batería, una hermosa base de piano.. y otra desgarradora letra. Hay una famosa leyenda urbana en torno a esta canción, que no tiene lugar en la revisión. Quiero destacar el hermoso timbre que posee Nito Mestre, y en esta canción sale a relucir toda su potencia como en casi ninguna, aunque también es de destacar el dueto con Charly, que no es un tan versátil vocalista. Llegamos a la canción más floja del record. Lunes otra vez, otra folk con una letra tonta (y decir que, es uno de los puntos fuertes del LP, la calidad lírica.), además cuenta con una melodía mediocre y una regular ejecución guitarra acústica, la verdad nada inspirada. Bastante que desear, teniendo en cuenta la calidad de los otros temas. Aprendizaje, es una crítica a la opresión militar de aquel entonces, se le puede considerar la letra "Comprometida supuestamente con la realidad social nacional", del disco. Instrumentalmente es normal, aunque cuenta con un buen acompañamiento acústico, está en la misma linea que el anterior track, Lunes otra vez. ¡El rocker pesado y duro del disco! Mr. Jones, o pequeña semblanza de una familia tipo americana. Cuenta con acordes clásicos y pegajosos de rock n' roll, un solo de David Lebon, que parece venir de un extraterrestre, potentes guitarras y una excelente ejecución de batería. Aunque tal vez sea la letra más floja del LP, es una sátira total del sueño americano. Pudo haber durado más de lo que dura. Una de mis preferidas, muy pero muy divertida. Finalmente, el disco cierra con broche de oro.. con Tribulaciones, lamento y ocaso de un tonto rey imaginario, o no, otro tema de rock progresivo con una gran orquestación, cuenta con un gran piano y otra aceptable pista de batería (Otra excelente letra). Este tema marcaría el rumbo que Sui quería para sus futuros proyectos. Este disco destaca indudablemente por sus excelentes letras, mucho más que en términos musicales, aunque tampoco discuto su calidad.. (Por algo tiene 10) sin duda es uno de los clásicos absolutos y uno de los mejores discos de la historia del rock hispano, no solo de Argentina. Este disco es muy ambicioso si lo comparamos con su inocente y sensible antecesor, Vida. Sin embargo, a pesar de la ambición, cuenta con una muy superada producción.. lo cual lo termina colocando levemente arriba del debut de Sui.

Mejor canción: Confesiones de Invierno
Peor canción: Lunes otra vez
Rocker definitivo: Mr Jones, o pequeña semblanza de una familia tipo americana 
Riff definitivo: Confesiones de invierno 
Balada definitiva: Cuando ya me empiece a quedar solo 
Canción sobrevalorada: Aprendizaje
Canción infravalorada: Tribulaciones, lamento y ocaso de un tonto rey imaginario, o no 

Calificación final del álbum: 10/10

Help! (1965)

The Beatles:
• John Lennon: voz solista, segunda voz en «The Night Before», armonía vocal; guitarra rítmica acústica, guitarra rítmica, guitarra acústica en «I've Just Seen a Face»; piano eléctrico.
• Paul McCartney: voz solista, segunda voz, armonía vocal; bajo; guitarra rítmica acústica en «You've Got to Hide Your Love Away», guitarra solista, guitarra acústica; piano, piano eléctrico.
• George Harrison: voz solista, segunda voz, armonía vocal; guitarra solista, guitarra solista acústica, guitarra rítmica eléctrica en «Another Girl», guitarra rítmica en «Ticket to Ride».
• Ringo Starr: voz solista en «Act Naturally»; batería, baquetas en «Act Naturally», escobillas en «I've Just Seen a Face», claves y güiro en «Tell Me What You See», cencerro; bongós en «You're Going to Lose That Girl», pandereta; shaker en «You've Got to Hide Your Love Away», maracas; palmas en «Ticket to Ride».

* Todas las letras, música y arreglos por The Beatles, a excepción de los tracks 8 y 14.

Canciones: 1) Help!, 2) The Night Before, 3) You've Got to Hide Your Love Away, 4) I Need You, 5) Another Girl, 6) You're Going to Lose That Girl, 7) Ticket to Ride, 8) Act Naturally, 9) It's Only Love, 10) You Like Me Too Much, 11) Tell Me What You See, 12) I've Just Seen a Face, 13) Yesterday, 14) Dizzy Miss Lizzy. 

Comencemos por la canción que abre el álbum homónimo, es el típico clásico que todo el mundo conoce y que con el paso del tiempo y las sucesivas escuchas, te harta.. pero eso no es culpa de la canción, que posee unas armonías realmente fantásticas, mucha garra en la vocalización, y una buena linea de bajo que asciende y baja en escalas, aunque la batería de la canción me parece floja... ¡clásico! 

The Night Before de Lennon, muy buen tema.. con una intro de guitarra que me parece flojísima, pero con una vocalización de John muy lograda, y combinada con la voz doblada de Paul.. la salvan, la batería es aceptable y la guitarra mejora desde la intro en adelante, es la primera canción en la que se usó un piano eléctrico en el estudio de grabación Beatle (tocado por Lennon). Esta canción no la veo inferior a Help!, pero esta primera tiene "algo" único que ayudó a que sea un clásico, como esa mezcla de pop-rock.. o simplemente esas armonías, que en esta otra también son geniales.. pero por alguna razón, siempre quieres bailar o cantar cuando escuchas Help!.

You've got to hide your love away de John también, con grandes influencias Bob Dylanescas jaja, buena guitarra acústica, buen ritmo en la pandereta (se imaginan quién la toca jaja), y el final de flauta que toca John Scott es magnífico.. y ese estribillo, nos hace pensar que John de verdad se sentía contra la pared jaja tratando de no esconder su amor.

I Need You, buen uso de pedal con efectos en la guitarra (bien por Harrison), aunque es muy flojo el riff, nunca terminó de convencerme, aceptable melodía, discreta canción en el resto de la instrumentación, con una aceptable linea de batería, algo más ligera que en Help! lo que la salva.

Another Girl, tal vez de las rolas más flojas del álbum, que riff tan feo, podrán decir que tiene estilo, que no es común, pero para mi suena horrible!!!!!... el estribillo también suena tan tonto.., y tal vez los coros mejoran en el transcurso de la canción.. pero esa no es la idea. La vocalización inicial es bastante desagradable.

You're Going to Lose That Girl, discreta instrumentalmente, pero con aceptable melodía, excelentes coros (si leemos toda la revisión, podemos detectarlo como un punto fuerte del álbum) y la parte cuando dice: 

you're going to looooose that girl, suena tan melódico.. realmente muy bonito, el tema es aceptable.. 

Ticket to Ride, peso pesado del álbum, y para la época una canción pesada también, un clásico con un excelente riff, el mejor del álbum sin dudas, la linea de batería es buenísima también, las armonías son regulares.. pero buenas al fin y al cabo. Buena canción. 

Act Naturally, cover aceptable, buen riff, discreto trabajo de Ringo en la vocalización.. aunque luego en Yellow Submarine demostraría que es capaz de vocalizar mucho mejor :/, es buena la parte de cuando cantan Paul y Ringo juntos.. no se salva mucho la canción.. discreta instrumentalmente. 

It's Only Love de John, la segunda mejor melodía del álbum (Se imaginarán la primera jaja) conmovedora vocalización de Lennon, la melodía, como ya dije es muy hermosa, la intro pasable.. en general la rola es muy buena, pero sobre el final baja en calidad.. pero al fin y al cabo es buena. 

You Like Me Too Much, de Harrison.. piano algo creativo en la intro de Paul y de Martin, pero la canción en general es monótona y aburrida.. apenas se salva por durar poco, y por su gran acompañamiento de piano que como ya dije, es creativo. 

Tell Me What You See, intro buena con percusión y guitarras, pero.. ¡vocalización aburridísima! y un solo regular de piano tocado por Macca... la canción no se salva, es la peor del disco con creces.

I've Just Seen a Face, compuesta en tiempos para música country, tiene una excelente intro de guitarras, una vocalización aceptable, percusión competente aunque sencilla.. y un estribillo que se te pega: "falling, yes I'm falling, and she keeps caalling, me back again", buena canción.. 

Bueno llegamos a la mejor canción por mucho del LP, la gloriosa y miles de miles de veces versionada por numerosos artistas de todo el planeta, la mejor balada acústica jamás compuesta por un grupo de rock, Yesterday de Paul McCartney.. que solo, con su guitarra acústica, una letra desgarradora y muchísimo sentimiento, conmovió a todo el mundo.. una atmósfera casi deprimente, un estribillo genial, esa intro de guitarra que toca Macca es maravillosa.. todo con tanto sentimiento, no hay balada igual, ¡Hasta en conciertos me conmueve!.. genial, sublime único.

Dizzy Miss Lizzy, un cover con una vocalización regular (tirando abajo) con una buenísima guitarra (¡que buen riff'! no?), pero que no pasa mucho de esto, un buen riff y nada más.. lo considero un hermano tonto de Twist And Shout (el cual es un gran clásico, y el segundo mejor cover de los de Liverpool, luego de Till there was you), hasta en la letra se parece cuando dice: "cmon, cmon, cmooon baby" !!!, en fin.. un tema malo más.

Mejor canción: Yesterday 
Rocker definitivo: Help! 
Riff definitivo: Ticket to Ride 
Mejor Balada: Yesterday 
Peor canción: Tell Me What You See
Canción sobrevalorada: Help! 
Canción infravalorada: It's Only Love 

Calificación final del álbum: 7+/10 

Nito Mestre Y Los Desconocidos De Siempre (1977)

Los Desconocidos de Siempre: 
• Alfredo Toth (bajo y voz) 
• Osvaldo Calo (teclados) 
• Paco Pratti (batería) 
• María Rosa Yorio (voz) 
• Rodolfo Gorosito (guitarra) 
• Nito Mestre (guitarra, flauta y voz) 

Lista de canciones: Todos los temas compuestos por Los Desconocidos de Siempre, a excepción del primero (León Gieco - Nito Mestre), el sexto (Charly García) y el séptimo (Leo Sujatovich - Nito Mestre). 

1) Y las aves vuelan; 2) El tiempo para descubrir el mal; 3) Tema de Goro; 4) Juego de voces; 5) Mientras no tenga miedo de hablar; 6) Fabricante de mentiras; 7) Los días de marzo; 8) Finalmente nos dejaron esperando. 

Poco después del adiós Sui Generis, Nito Mestre continuar por su propio rumbo y hacer música del género que a el le apasionaba, el folk-rock, tal y como lo hizo Charly con La máquina de hacer pájaros, su proyecto progresivo-sinfónico. 

Nito Mestre y Los Desconocidos de Siempre I fue un álbum muy exitoso, quizás más aún que el debut de la banda de García. Llegaron a ser la banda de rock más famosa del país. 

Y las aves vuelan es un agradable acústico con una bonita letra en la que colaboró el reconocido León Gieco, que lamentablemente no es santo de mi devoción. Aunque la melodía no vuela tan alto, se pueden detectar buenos arreglos de piano clásico en el final de la canción. 

El tiempo para descubrir el mal está en el mismo nivel del anterior, líricamente normal, pero instrumentalmente muy destacada, sobretodo en la segunda parte.. donde Gorosito nos mata con un excelente riff y el resto de la banda nos deleita con excelentes arreglos de piano y demás. 

Tema de Goro es la canción-zapada del guitarrista de los Desconocidos. Vocalmente cumple, pero se luce instrumentalmente, con los arreglos de piano, las excelentes guitarras, el buen bajo y la flauta logran crean un gran climax musical. Rockero y folk a la vez, muy Sui Generis. El solo del final te vuela la cabeza, muy bien por Rodolfo. 

Juego de voces, es eso que dice el título.. un intermedio armónico con un bello acompañamiento acústico. Relajante pero irrelevante. 

Mientras no tenga tiempo de hablar tiene una melodía un poco mejor lograda y una bonita letra en la que colaboró María Rosa Yorio (La famosa Bubulina). Instrumentalmente es más discreta que las anteriores, lo que no la hace brillar del todo. 

Fabricante de mentiras es un clásico compuesto por Charly García, e interpretado en la época del adiós Sui Generis (Septiembre de 1975). Su hermosa melodía, conmovedora letra y fantásticos coros (Con la maravillosa voz de María Rosa Yorio) la consagran como la mejor canción del disco. 

Los días de marzo no destaca mucho, es solo otro acústico con arreglos eléctricos competentes sin mucho más que ofrecer que un poco de relajación. 

Finalmente nos dejaron esperando no está mal, y posee muy buenos solos de guitarra, pero se alarga demasiado, es decir.. no justifica sus seis minutos de duración. 

En conclusión, es un disco folk-rock bien cuidado y refinado en cuanto a la producción y los arreglos musicales. Bastante consistente, no tiene temas feos. Los músicos son geniales todos, pero los más destacados son Roberto Gorosito, el excelente violero, Nito y María con sus hermosas voces y el buen batero que es Paco Pratti. Equivale a un siete, pero le pongo un "+" como bonus por no tener temas malos y por ser muy redondo desde el principio hasta el final. 

Mejor canción: Fabricante de mentiras 
Peor canción: - 
Rocker definitivo: Tema de Goro 
Riff definitivo: Segunda parte de El tiempo para descubrir el mal 
Balada definitiva: Y las aves vuelan 
Canción sobrevalorada: El tiempo para descubrir el mal 
Canción infravalorada: Tema de Goro 

Calificación final del álbum: 7+/10