McCartney (1970)

• Paul McCartney: bajo, batería, guitarra acústica, guitarra eléctrica, piano, mellotron, órgano, xilófono y voz.
• Linda McCartney: coros.

Lista de canciones: Todos los temas compuestos por Paul McCartney.

1) The Lovely Linda; 2) That Would Be Something; 3) Valentine Day; 4) Every Night; 5) Hot As Sun/Glasses; 6) Junk; 7) Man We Was Lonely; 8) Oo You; 9) Momma Miss America; 10) Teddy Boy; 11) Singalong Junk; 12) Maybe I'm Amazed; 13) Kreen Akore.

McCartney no es un álbum más, ya que marcó un punto y aparte en la carrera artística del ex-beatle, el comienzo de una nueva etapa llena de éxito (aunque este álbum sea bastante mediocre). El récord fue grabado en el estudio de grabación de la casa de Paul, el tocó todos los instrumentos.. lo que lo hace sin duda, una interesante propuesta. A continuación la review:

The Lovely Linda es una balada folk agradable, de tan solo 42 segundos de duración. Lo único para destacar es la buena vocalización de McCartney y el bajo que es bastante bueno (y no.. la guitarra no me pareció nada buena jaja).

That Would Be Something es una canción folk-rock aceptable, aunque poco relevante. Lo mejor es el bajo. De la lírica mejor ni hablo.

Valentine Day es un instrumental terriblemente malo, la pista de batería y su ejecución es pésima, de las peores que he escuchado en un beatle. Lo único que salva a la canción de ser la peor basura que pueda existir es la guitarra eléctrica, que tiene un par de solitos buenos.

Every Night, es una balada mediocre con una buena guitarra acústica y una lírica más que normalita. Hasta la performance vocal carece de garra y pasión. El tema es mediocre pero no malo.

Hot As Sun/Glasses. Otro instrumental, pero esta vez aceptable. Buena pista de batería y buena guitarra. 

Junk, no es más que una balada acustica, pero no tan mediocre como Every Night.. es para destacar otra vez la bonita guitarra acústica que acompaña la regular vocalización de Paul.

Ah, me faltó acotar que McCartney toca un par de notas en xilofón, paradójicamente.. es de lo mejor del tema. Letra algo diferente pero no mejor.

Man We Was Lonely, es un country mediocre. El estribillo es terrible, lo único bueno es un solo de guitarra en el medio y las partes en las que Paul canta en solitario.

La cara "B" abre con Oo You, un rocker con un buen riff, una horrible percusión.. una buena vocalización y unas aceptables guitarras. En fin, más de lo mismo.. tema mediocre.

Momma Miss America, es un instrumental rocker que comienza con una pésima percusión y un excelente bajo, a medida que avanza se hace terriblemente aburrido, lo salva el buen solo de guitarra del medio, pero al final el piano y la batería terminan de destrozar el tema.

Teddy Boy, comienza con un riff acústico normal para el inicio, luego una aburrida y monótona vocalización acompañada de un muy buen bajo terminan de perfilar al tema como mediocre.

Singalong Junk, versión instrumental de Junk, sinceramente a mi me gusta mucho más, ya que la versión con vocales carece de garra, y en esta se puede apreciar.. por ejemplo, el maravilloso piano, el buen bajo, la excelente guitarra con algún que otro solo en el medio.  Aunque peca por su corta duración y sencillez musical.. tal vez un poco más de elaboración hubiesen gestado un gran instrumental acústico.

El tema es en términos generales normal, aunque destaca un poco más que algunos temas, tal vez porque no tiene una horrorosa percusión ni estribillos horribles estilo Man We Was Lonely.

El magnus opus es la maravillosa Maybe I'm Amazed, una de las más bellas canciones de amor del siglo XX, con una lírica que emociona hasta las lágrimas.. una introducción de piano excelente, para que luego entre Paul cantando, como pocas veces en su vida lo hizo.. alcanzando notas muy altas, como las de Oh! Darling (Abbey Road - 1969) cuando era un Beatle, esto le ocasiona hoy en dia problemas para interpretar la canción en vivo, ya que además de llegar con mucha dificultad a las notas más altas, esto se suma al desgaste de la voz por su elevada edad. Volviendo al tema, el solo del medio es espectacular, matizado por los sensacionales acordes de piano, más los buenos coros, ¡y toda la garra de Macca a la hora de cantar! (este disco ya lo venía necesitando..)

Iré al grano y diré la verdad, es sencillamente una de las mejores canciones de la historia (y no creo exagerar).

Kreen Akore, es un instrumental con toques tribales, una percusión aceptable y un solazo de guitarra al final. 

Como conclusión final, creo que el disco es muy poco consistente, solamente hay un tema bueno, todos los otros son aburridos, con pésimas letras en algunos casos.. pero sin dudas lo peor de este disco, fue la falta de voluntad para la composición de algunas canciones por  (Que podrían haber sido mejores..), también la deficiente y rudimentaria producción, y por último la pésima percusión..  la batería sin dudas no es lo de Paul. 

Lo más decepcionante, es el desinterés, la falta de melodías trascendentales, la mala producción como ya dije.. todo esto teniendo en cuenta que ¡Estamos hablando de Paul McCartney!, uno de los mejores creadores de melodías de la historia, el conceptualizador y principar gestor de Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, de Abbey Road, dos de los 10 mejores álbumes de la historia.. por dios, esto es completa y llanamente decepcionante.

Pero no se confundan, el disco no es tan malo, pero no entrega mucho ni se quedará jamás grabado en tu mente, a excepción de la bella magnus opus que ya analicé. seis decepcionantes puntos para el primer trabajo solista de Paul.

Mejor canción: Maybe I'm Amazed

Peor canción: Valentine day

Riff definitivo: Oo You

Balada definitiva: Maybe I'm Amazed

Rocker definitivo: Oo You

Canción sobrevalorada: Junk

Canción infravalorada: That Would Be Something

Calificación final del disco: 6/10

Serú Girán (1978)

Serú Girán:

• Charly García: Piano Yamaha, Sintetizador Mini Moog, Sintetizador ARP Solina Ensemble, Guitarra acústica y voz.
• David Lebón: Guitarra eléctrica, Guitarra Acústica y voz.
• Oscar Moro: Batería y Percusión.
• Pedro Aznar: Bajo, Bajo fretless y voz.

* Todas las letras, música y arreglos por Serú Girán.

Lista de canciones: 1) Eiti Leda 2) El Mendigo en el Andén 3) Separata 4) Autos, Jets, Aviones, Barcos 5) Serú-Girán 6) Seminare 7) Voy a Mil 8) Cosmigonón.

Luego de la finalización abrupta del proyecto progresivo-sinfónico de Charly, La máquina de hacer pájaros.. este se fue a Buzios, Brasil para componer nuevo material junto a su amigo, el guitarrista David Lebón. Al regresar conocen a un joven bajista, de nombre Pedro Aznar, este se les uniría junto a Oscar Moro, que ya había estado presente en La máquina. 

En este legendario récord podemos apreciar algo del rock progresivo que García quería plasmar con La máquina de hacer pájaros, aunque es mucho más ambicioso en el aspecto de incluir enormes orquestas en algunas de sus canciones.

Dejaré de aburriros y comenzaré con la review.. 

Eiti Leda, es probablemente el mejor tema del disco. Este ya había sido presentado por Sui Generis, en su último concierto con el nombre de "Nena", iba a formar parte del disco Ha sido, que al final nunca se pudo grabar. Este tema es un rock progresivo con arreglos orquestales magníficos, una lírica de amor realmente maravillosa, que me pone la piel de gallina.. y un impresionante solo de sintetizador en el final ejecutado por Charly García, dios.. que maestro. También es increible el solo de bajo de Aznar, que demuestra todo su virtuosismo a una muy temprana juventud. Único e inigualable... no hay nadie que no se enamore de esa melodía.

El Mendigo en el Andén, tiene una hermosa introducción de piano que va fusionando con la guitarra y el bajo, realmente fantástico.. pero luego la calidad baja drásticamente, aunque la vocalización es buena, la canción se torna aburrida con el correr de los segundos. Buen intento de todos modos.

Separata, una canción a base de piano muy agradable.. una bonita letra de Charly, lo que más me gusta es la performance vocal, realmente convincente.

Autos, Jets, Aviones, Barcos, una fusión de jazz y rock and roll muy buena, empieza muy rápida con una buena batería de Moro, luego se normaliza y empieza la vocalización, bastante discreta... al final retoma su ritmo y empieza un devastador solo de Lebón.. y ya sobre el final un solo de sintetizadores. Ah, casi olvido comentar la línea de bajo de Aznar, que es de suma excelencia, tal vez la mejor del álbum.

Serú-Girán, una sensacional suite multiseccional, aunque básicamente a base de piano, está acompañada por una orquesta, cuenta con muy buenos arreglos de sintetizador y una excelente melodía.. la lírica carece de sentido alguno, más que nada es el conjunto de palabras del "lenguaje" que inventó la banda para darle personalidad al record.. Volviendo al tema de la canción, cuenta con una excelentísima línea de batería, también buenos solos de guitarra por ahí, esta es sin dudas una pieza sensacional, uno de los mayores picos artísticos del grupo.

Seminare, una balada a piano que se ha convertido en todo un himno del cuarteto. Sin duda cuenta con la más maravillosa lírica de todo el álbum, la performance vocal de David Lebón, es memorable, única, excelente.

En el transcurso de la canción, la guitarra acústica tocada por García en este tema, entra y es acentuada por la batería de Oscar, que luego nos deslumbra con todo su virtuosismo, y luego se fusiona con un solo de sintetizadores.. todo esto acompaña a la genial vocalización de David. La canción acaba con algunos tamborazos de Moro que se vuelven a mezclar con los sintetizadores y algunas suaves notas de piano.. Sencillamente espectacular, aunque no tanto como Eiti Leda.

Voy a Mil, un rock con un buen riff clásico.. nada fuera de lo común, pero se puede destacar la guitarra de Lebón que ejecuta buenos solos, y el genial e inspirado bajo de Pedro Aznar.

Cosmigonón es una pieza instrumental de rock psicodélico en mi opinión muy decente, que de verdad da miedo, crea una atmósfera oscura genial con sus excelentes guitarras distorsionadas. A pesar de su corta duración, es de mis predilectas. Sin embargo se ha consagrado entre el público de Serú, como puro relleno, y si tengo que ser objetivo, técnicamente es la peor canción del álbum (Teniendo en cuenta el status de clásico de las demás).

En fin, este LP tiene bastante consistencia y no es monótono, al contrario, es muy rico musicalmente, pero sin embargo.. solo hay tres canciones trascendentales en el, el resto tienen grandes instrumentaciones, buenas líricas.. pero no pasan de la normalidad, con todo esto no quiero que piensen que menosprecio a uno de los clásicos del rock nacional.. pienso que es un gran disco, pero yo esperaba un poco más.

Mejor canción: Eiti Leda

Peor canción: Cosmigonón

Canción sobrevalorada: El Mendigo en el Andén

Canción infravalorada: Serú-Girán

Riff Definitivo: Voy a Mil

Rocker definitivo: Voy a Mil

Balada definitiva: Seminare

Calificación Final: 8/10

Magical Mystery Tour (1967)

Lista de canciones:

* Todos las letras, música y arreglos por The Beatles.

1) Magical Mystery Tour; 2) The Fool On The Hill; 3) Flying; 4) Blue Jay Way; 5) You Mother Should Know; 6) I Am The Walrus; 7) Hello, Goodbye; 8) Strawberry Fields Forever; 9) Penny Lane; 10) Baby You're A Rich Man; 11) All You Need Is Love 

Crítica:

Una energética canción nos invita a vivir un viaje mágico y misterioso, ¡es la pista titular! Magical Mystery Tour, con sus buenos arreglos de trompetas, su buena pista de batería y coros, ¡de seguro no te vas a poder resistir a acompañar a los cuatro de Liverpool en esta mágica aventura! 

The Fool On The Hill, de Paul McCartney, balada a base de piano.. con una letra reflexiva, unos excelentes arreglos de flauta y buenos efectos. Excelente melodía y por sobre todo, muy original. ¡Ah! casi lo olvidaba, ¿he oido algún sitar por ahí jaja? quién sabe. 

Flying, pista instrumental atribuida a los cuatro beatles, muy psicodélica, con un buen bajo y muy buenos efectos. Hay gente que la critica, pero a mi me fascina, es una pieza perfecta para un álbum casi más psicodelico que el mismísimo Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, volviendo al tema de Flying.. solo no me gustan los coros del final, pero como ya dije.. los efectos son geniales. 

Blue Jay Way, es sinónimo de psicodélia y pocos amigos jaja.. la atmósfera del inicio y esos tamborazos que pega Ringo son magníficos, crean una atmósfera oscura y psicodélica, me recuerda un poco a un par de temas del LP, A Saucerful of Secrets, de Pink Floyd (1968), volviendo al tema.. además tiene una lírica genial y misteriosa. Es necesaria una rola como esta para contrarrestar tanta alegría, para equilibrar el disco.. nunca está de más una canción bien oscura. 

You Mother Should Know, de Paul.. tiene una melodía impresionantemente bella y original, al igual que el segundo track, también es a base de piano.. solo que aquí luce mucho más. El punto flojo es la lírica.. 

I Am The Walrus, es sencillamente genial.. una de las mejores canciones de los Beatles, obra de John Lennon. La intro con el mellotron se fusiona con la percusión y los violines para que luego John empiece a cantar una de sus mejores líricas de todos los tiempos, asociando algunas anécdotas de su vida, cuentos y otros sucesos, que conforman una poesía realmente formidable, un excelente y espectacular juego de frases.. y en medio de todo esto los variados efectos que le dan el toque psicodélico a la canción.. y el inolvidable estribillo "I am the eggman, they are the eggmen, ¡I am the walrus! goo goo g' joob.." Sencillamente una obra de arte y una de mis canciones predilectas de todos los tiempos, me arrodillo. 

Hello, Goodbye, bueno es un tema de Paul, para mí muy contradictorio, ya que en el aspecto musical.. con esos coros tan buenos, ese excelente bajo del inicio.. también tiene geniales arreglos de guitarra de entremedio.. contrasta tanto, con la letra más banal que he leído de los fab four, y ¡hasta la performance vocal me encanta!, bueno.. en fin, la canción es un globo inflado de los beatles, (llámese Hey Jude) jaja.. 

Strawberry Fields Forever, una de mis debilidades jaja, con esa intro con instrumentos de viento, para fusionarse con un arpegio de la guitarra de George y con la percusión de Ringo.. para que luego John nos deleite con una lírica muy intimista, al más puro estilo In My Life (Rubber Soul - 1965), también cuenta con una performance vocal desgarradora, esos efectos psicodelicos y los arreglos de violines y trompetas son geniales.. Y no puedo no destacar la genial pista de batería de esta canción, la cual tiene bastante dificultad. Sin más palabras, uno de los picos artísticos del grupo. 

Penny Lane, de Macca. Una veloz canción a piano, con geniales trompetas y buenos arreglos de flauta, cuenta también con una letra intimista, cosa rara en Paul (En su etapa Beatle).. la melodía de esta canción es sencillamente sensacional. Un punto fuerte del álbum. 

Baby You're A Rich Man, muy buen tema, otra vez a base de piano. Cuenta con un interesante ritmo.. muy buen bajo, buena percusión y buenos arreglos corales. Excelente estribillo, se pega bastante jaja, también tiene buenos efectos, cosa poco rara en este LP tan psicodélico. 

All You Need Is Love, un himno absoluto.. el segundo en importancia compuesto por Lennon después de Imagine. Fue compuesta para la primera transmisión global de televisión vía satélite, Our World el 25 de junio de 1967. La balada tiene una buena lírica y tiene al inicio un fragmento de La Marsellesa tocado por la orquesta presente en esa trasmisión, también se incluyen otras piezas musicales, todo fue mezclado en ese preciso momento, el grupo solo grabó la pista básica antes del programa. En fin, también tiene un buen solito de guitarra por ahí en medio jaja.. y sobre el final puedes oir un fragmento de She Loves You. Yendo al grano, es una grandísima canción y una de las más famosas del grupo. Me emociona el sentimiento que transmite. 

Magical Mystery Tour es un excelentísimo álbum, con algunos de los puntos artísticos más altos de la carrera Beatle. Y se que lo que van a leer parecerá una herejía.. pero a mi parecer es un poco superior al Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, aunque creo que es correcto que aclare que en realidad es la ampliación de un EP de 1967 que traía las primeras 6 canciones (Lado A), realizado por Capitol (les agregaron los 5 sencillos que el grupo había lanzado ese año).. que debido al fracaso del primer formato, y al éxito que tuvo en USA el LP.. este último se empezó a comercializar en el Reino Unido y terminó siendo incluido en el canon oficial de la discografía Beatle. 

Reseñas finales:

Mejor canción: Strawberry Fields Forever
Peor canción: Magical Mystery Tour
Canción sobrevalorada: Hello, Goodbye
Canción infravalorada: Blue Jay Way
Balada definitiva: You Mother Should Know

>>>Calificación final: 10/10<<<

Ritchie Valens (1959)

• Ritchie Valens:  voz, guitarra eléctrica.

Lista de canciones: Todos los temas compuestos por Ritchie Valens, a excepción de: 1, 5, 7, 8, 9, 10 y 11.

>Lado A: 1) That's My Little Suzie 2) In a Turkish Town 3) Come On, Let's Go 4) Donna 5) Boney Moronie 6) Ooh My Head

>Lado B: 7) La Bamba 8) Bluebirds over the Mountain 9) Hi-Tone 10) Framed 11) We Belong Together 12)  Dooby-Dooby-Wah

Bueno, sinceramente no esperaba hacer un review de un álbum de rock n' roll de los 50', pero sin embargo aquí me tienen. 

Lo primero que quiero, es expresar lo mucho que me he sorprendido, hay temas muy buenos en este disco, pero iremos desde el principio hacia el final, como siempre.

That's My Little Suzie, es un típico rock and roll, con un buen estribillo y un gran solo de Ritchie, aunque la lírica deja mucho que desear. Buen tema para abrir un disco.

In A Turkish Town es la primera sorpresa del récord, una aceptable balada que cuenta la historia de un chico que extraña a su pareja, que vive en un pueblo de Turquía, Ritchie canta con mucho sentimiento y ejecuta un melancólico solo a mitad del tema, bastante aceptable, también cuenta con una buena percusión. En fin, estoy aquí frente al primer tema competente del disco.. aunque es algo monótono y se vuelve tedioso con el pasar de los segundos.

Come On, Let's Go es la primera composición de Ritchie Valens del álbum. Es también la más floja de las primeras tres, la performance vocal deja mucho que desear, falta garra. El solo del medio está muy bueno, como ya es costumbre en Ritchie. Poco para destacar.

Donna, es el mejor tema compuesto por Ritchie Valens, y se habla generalmente muy bien de el.. y no voy a discrepar demasiado. Es una buena balada, aunque es muy repetitiva y algo monótona, cuenta con una vocalización aceptable, pero la instrumentación y la lírica dejan mucho que desear. En fin, en la mediocridad del LP, es uno más.

Boney Moronie, un rock and roll con muy buenas guitarras pesadonas. Tal vez el segundo mejor cover despues del que se podrán imaginar, es el mejor. La letra es bien rockera, me encanta. Y el solo de guitarra puff, para la época era de otra galaxia, la percusión también destaca. Aceptable.

Ooh My Head, un rock and roll común pero con buenas guitarras, la lírica es lo más banal que puede existir. El solo vuelve a ser destacable, ¡Bien Ritchie!..

Llegamos al clásico de clásicos y hit del disco, La Bamba.. un tema de son jarocho adaptado y cambiado de ritmo por Valens para transformarlo en un excepcional rock and roll. ¡El PRIMER ÉXITO DE ROCK EN ESPAÑOL!. Letra muy divertida, y un excelente riff de guitarra, muy similar al de twist and shout, también Ritchie ejecuta un buen solo, como ya nos tiene acostumbrados, volviendo a la lírica.. la parte en la que canta "yo no soy marinero, soy capitán, soy capitán, soy capitán.. baamba bamba", es conocida por todos los fanáticos del rock and roll. Sencillamente divertido, el mejor tema del disco.

Bluebirds over the Mountain, es un pésimo intento de balada rock, aburridísimo, super monótono y con una horrible vocalización. Hasta ahora, la peor canción del disco.

Hi-Tone, es una folk mediocre con una pésima vocalización. La instrumentación también es penosa. El disco está bajando considerablemente de nivel. Lo que dije del tema anterior, lo transfiero a este, sin duda este se lo merece más.. el título al peor tema del disco.

Framed, que intenta una fusión de country con rock, fue compuesto por el duo que compuso el famosísimo rock de la carcel, sencillo de Elvis Presley. También compusieron con Ben E. King, Stand By Me. Volviendo al análisis de la canción, pues.. es horrible. ¡La batería es pésima! sofocante, exhuberante, los arreglos vocales son también horribles, todo está mal. No hay solo de guitarra que la salve jaja.

We Belong Together es la mejor balada del récord, con buenos arreglos de guitarra por ahí y una excelente performance vocal por parte de Ritchie, muy bien.

La obra cierra con Dooby-Dooby-Wah, más bien creo que era un cierre innecesario jaja, este tema es casi únicamente un pésimo fraseo de sílabas sin sentido, realmente muy deplorable. El solo de guitarra vuelve a ser bueno, al menos no te olvidaste de como tocar la guitarra Ritchie.

Por lo que vemos, es un álbum bastante irregular, pero tengamos en cuenta el talento inminente que tenía este muchacho, era su álbum debut.. quién sabe hasta donde hubiera llegado si no se hubiera muerto, el día que murió la música. Solo tenía 17 años, tenía buen carisma y era un genial guitarrista. En fin, un regular álbum de rock and roll, con buenas y malas canciones. Yendo al grano, se lo puede oír con tranquilidad, te aseguro que no te arderá demasiado el oído luego de escucharlo, pero no esperes demasiado.. por algo le puse un 5+.

Mejor canción: La Bamba

Peor canción: Hi-Tone

Riff definitivo: La Bamba

Balada definitiva:  We Belong Together
Rocker definitivo: La Bamba

Canción sobrevalorada: La Bamba

Canción infravalorada: We Belong Together

>>>Calificación final del álbum: 5+/10<<<

White Album (1968)

• John Lennon: voz solista, segunda voz; percusión vocal en «Ob-La-Di, Ob-La-Da», voces en «Revolution 9»; guitarra solista, guitarra acústica, guitarra rítmica en «Sexy Sadie»; bajo; órgano Hammond, piano; armónica y armonio en «Rocky Raccoon»; palmas; percusión; saxo tenor en «Helter Skelter»; mellotron, efectos de sonido y loops de cinta en «Revolution 9».
• Paul McCartney: voz solista, segunda voz, armonía vocal, percusión vocal en «Ob-La-Di, Ob-La-Da», bajo vocal en «I Will»; bajo; guitarra solista, guitarra acústica; órgano Hammond; piano; piano eléctrico en «I'm So Tired»; batería; palmas; percusión; pandereta y fliscorno en «Dear Prudence»; grabadora en «Glass Onion»; timbales en «Mother Nature's Son».
• George Harrison: voz solista, segunda voz, percusión vocal en «Ob-La-Di, Ob-La-Da», voces en «Revolution 9»; guitarra solista, guitarra acústica, guitarra rítmica en «Helter Skelter»; bajo; órgano Hammond; palmas; percusión.
• Ringo Starr: voz solista en «Don't Pass Me By» y «Good Night», segunda voz en «The Continuing Story of Bungalow Bill», percusión vocal en «Ob-La-Di, Ob-La-Da»; batería, pandereta, palmas, percusión; piano y campana de trineo en «Don't Pass Me By»; platillos, bongós y maracas en «I Will»; baquetas en «Revolution 1».

Lista de canciones: Todas las canciones fueron escritas y compuestas por Lennon - McCartney. Excepto la 7, 12, 14, 7 "B", 10 "B".

Disco 1: 1)Back in the U.S.S.R. 2)Dear prudence. 3)Glass Onion.4)Ob-la-di Ob- la-da.5)Wild Honey pie.6)The continuing story of Bungallow Bill.7)While my guitar gently weeps 8).Happiness is a warm gun.9)Martha my dear.10)I'm so tired.11)Blackbird.12)Piggies.13)Rocky Raccoon.14)Don't pass me by.15)Why don't we do it in the road?.16)I will.17)Julia. 

Disco 2: 1)Birthday 2)Yer Blues.3)Mother nature's son.4)Everybody's got something to hide except for me and my monkey5)Sexy Sadie.6)Helter Skelter.7)Long, long, long 8)Revolution 1.9)Honey pie 10)Savoy truffle.11)Cry baby cry.12)Revolution 9.13)Good night. 

Crítica: 

El álbum inicia con el rock duro a base de piano, Back in the U.S.S.R.. el cual tiene un solo de guitarra POTENTÍSIMO..(¡Hasta tiene efectos de sonido como, UN AVIÓN!) el cual contrasta con la genialidad acústica de Dear Prudence, que tiene una HERMOSÍSIMA LETRA, y un bajo muy bueno.. cabe destacar que Paul toca la batería en este tema, ya que Starr estaba en Grecia, distanciado por un par de semanas de los otros Fab Four. 

Glass Onion, es un tema con buenos coros y unos efectos orquestales, que se van desvaneciendo hasta terminar en el primer acorde, de la canción MÁS CONOCIDA DE LA OBRA... Ob-La-Di, Ob-La-Da, un intento fallido de ska, por parte de Paul.. pero que con su pegajosa melodía y con su genial bajo (que raro..) se convirtió en un clásico de la banda, aunque nunca le gustó a Lennon (igual que Maxwell's silver hammer). 

Wild Honey Pie, tiene unos efectos acústicos complejos, pero que suelen ser dañinos al oido humano jaja... pero más que una canción individual, es la introducción de The continuing story of Bungallow Bill, una balada acústica compuesta en la India (como casi todos los temas de este álbum), en la canción se cuenta la vida de Buffalo Bill con ciertas modificaciones, ridiculizando su actitud frente a su empleo, es para destacar su preludio de guitarra española, posiblemente ejecutada por Harrison. 

While my guitar gently weeps, hablando de George.. llegamos a mi canción favorita de el, y una de las definitivas del LP.. tal vez sea la única canción.. en la que puedes oír a la guitarra llorar, PERO LLORAR DE VERDAD, como solo DIOS puede hacerlo, Eric Clapton. La letra es una agradable metáfora, y el piano de la canción es de destacar.. pero todo termina en sombra del solo, del solo de guitarra de dios. 

Happiness is a warm gun, una hermosa suite con varias secciones, una balada, una rockera.. un potente estribillo.. una bella lírica, la buena distorsión de la guitarra de George, la gran performance vocal de John, UNO DE LOS PUNTOS MÁS ALTOS DEL ÁLBUM, sin lugar a dudas. 

Martha my dear.. una canción a base de piano, con arreglos de guitarra eléctrica y una gran orquesta.. muy pero muy infravalorada, una de las mejores melodías creadas por McCartney. 

I'm so tired, es una canción folk-rock de Lennon, en la que expresa su desvelo jaja... con una gran furia en la frase previa al estribillo, el estribillo rockero, que luego irrumpe con una buena guitarra eléctrica..y que luego recupera su tranquilidad y el ambiente acústico inicial.. en fin, un tema bastante bueno, pero no más que eso. 

Blackbird. Un tema de Paul con un preludio MARAVILLOSO de guitarra, y una lírica comprmetida con la lucha racial en los Estados Unidos, y en el mundo en general. Muy buena performance vocal por parte de Macca. 

Y en algún momento tenía que pasar, algún día, Harrison iba a revelarse contra el yugo del sistema.. contra la aristocracia.. contra la burguesía. En Piggies, George deja escapar toda su ira y muestra al mundo sus ideales, todo eso combinado con una instrumentación de pop barroco, realmente destacable, pero no pasa de ser una canción común. 

Rocky Raccoon, una folk acústica con arreglos de piano, y una hermosa melodía GENIALMENTE cantada por Paul. Una de mis preferidas, esa melodía se te queda en la cabeza, y no te puedes olvidar del estribillo.. "Rooocky racooon..", muy pero muy buena. 

Don't pass me by, la primera canción compuesta en un 100% por Ringo, que aparece en un disco Beatle. Es una country con buenas intenciones, pero realmente floja en la lírica, y en los arreglos musicales. Es de lo más flojo del álbum. 

Why don't we do it in the road?, un rock con una letra de solo una frase y media.. y con la particularidad de que aquí, Paul toca la batería (igual que en Dear Prudence), y Ringo toca el piano. Es de destacar la furia de la performance vocal de Paul. 

I Will, un pop muy comercial y romántico compuesto por Paul, es de destacar su melodía tan bella y el contraste de la vocalización de Macca, en este tema, con relación al anterior.. (QUE CANTANTE TAN VERSÁTIL..) Se dice que fue la primera canción de Paul escrita para Linda McCartney. 

Julia es una balada acústica muy triste, con una buenísima letra y un acompañamiento destacable de guitarra, escrita por John Lennon para su madre, fallecida cuando el tenía tan solo 15 frescos años. 

Hasta ahora, podemos observar un álbum muy versátil, y variado.. una experiencia maravillosa que se seguirá mantiendo intacta en términos de calidad, en el segundo disco... 

Birthday, de McCartney, abre el segundo disco con un rock and roll con riffs de guitarra por doquier y una gran pista de batería.. y me corrijo, más que rock and roll, si no tenemos en cuenta los acordes.. es un perfecto HARD, muy al estilo beatle, aunque hará sombra ante la genialidad de Yer Blues, de John.. uno de los blues rock más pesados que he oido en mi vida, con un RIFF LETALMENTE PODEROSO Y CARGADO DE ENERGÍA, una buena pista de batería por parte de Starr, y toda la furia de Lennon en la vocalización, como si de verdad quisiera morirse.. (si no entienden, lean la letra del tema)... toda esta energía demostrada por Lennon contrasta con la belleza acústica de Mother nature's son, tema de McCartney, con una preciosa interpretación de guitarra, acompañada de una orquesta y otra genial performance vocal de Sir Paul. 

Everybody's Got Something to Hide Except Me and My Monkey, de John Lennon.. otro hard, pero esta vez algo acelerado, pero no por eso deja de ser muy bueno... ¡con un riff de guitarra devastador! TEMA MUY DIVERTIDO, Y UNO DE LOS MÁS RÁPIDOS DE LA DISCOGRAFÍA BEATLE, (como i've just seen a face, de Help!). Llegamos de cabeza a una de las mejores canciones del álbum.. o tal vez la mejor, Sexy Sadie, con un preludio de piano espectacular.. y una lírica atacante contra el Maharishi, a quien atraparon in fraganti en la India. También son para destacar los coros geniales de la canción. 

Helter Skelter es uno de los Hards rocks más famosos de la historia, al mismo tiempo.. uno de los más pesados. Compuesto por Paul McCartney, está repleta de numerosos riffs de guitarra, arreglos diversos, mucho ruido y gritos, según palabras del famoso criminal, Charles Manson, el se inspiró en esta canción para cometer su asesinato tan conocido contra Sharon Tate, el 9 de agosto de 1969, esto le dio una fama negativa y oscura al tema, al fin y al cabo SUBLIME CANCIÓN, como dato final.. aún permanece inédita una versión de 20 minutos grabada a inicios de 1968 por los fabulosos cuatro. 

Long, long, long de George Harrison contrasta con la pesadez del track anterior.. tiene los típicos arreglos hindúes que solía implementar George en sus canciones.. este tema acústico podría considerarse como, "Raga rock". Pero yendo al grano, nada muy destacable. 

Revolution 1, la versión de blues, del famoso clásico y sencillo hard rock de los Beatles.. con una GRAN LÍRICA... obviamente escrita por el gran John Lennon, esta versión es considerablemente más lenta que la del sencillo cara B de Hey Jude. 

Honey Pie, un music hall con una bella melodía y bastante original, que sigue exhibiendo la versatilidad de Paul como vocalista. Destacable. 

Savoy Truffle, un blues rock de George con arreglos de sintetizador, saxofón y guitarra pesada con distorsión, muy bueno.. aunque la performance vocal, deja algo que desear, en fin, bastante aceptable 

Cry Baby Cry, tema folk de Lennon, es el último tema del LP con presencia instrumental del grupo basado en una historia que recuerda de su juventud.. muy interesante. 

Revolution 9 es un tema Avant-garde compuesto principalmente por John Lennon con una considerable ayuda de Yoko Ono. Es un collage de más de 100 sonidos que dura más de 8 minutos, es la que todos suelen saltearse, en mi caso no es así, aunque no sea mucho de mi simpatía.. Me encanta oír un álbum de pies a cabeza, me parece que tiene una atmósfera oscura y me gustan bastante las experimentaciones, pero si tenemos que evaluar objetivamente como rolas individuales cada una de las obras, es la más floja sin discusión. 

Good Night, cierra esta obra MONUMENTAL DE DOS DISCOS. Es un tema compuesto por John Lennon, e interpretado por Ringo con el acompañamiento de una enorme orquesta arreglada y dirigida por George Martin, nada mal.. pero no pasa de lo aceptable, aunque de verdad le queda muy bien a Ringo jaja. 

Bueno, la verdad.. me parece que el punto fuerte del disco.. lo que lo hace de verdad INCOMPARABLE Y ÚNICO PARA LA HISTORIA DEL ROCK.. es lo VARIADO Y VERSÁTIL.. NUNCA ENCONTRARÁS UNA EXPERIENCIA COMO ESTA, EN NINGÚN OTRO DISCO, en este álbum encontrarás hard rock, rock and roll, rock, pop barroco, pop, country, música clásica, baladas a piano, power ballads, blues pesado, blues acústico, y hasta música avant-garde, realmente una experiencia musical, como ya dije, completísima e imposible de sentir en otra obra, que no sea el maravilloso álbum blanco, de 1968. 

En este álbum también observamos una gran versatilidad de Paul como vocalista, tal vez aquí se lució más que en Abbey Road (principal mentor del álbum), y que en Sgt. Pepper's (idem), la versatilidad de Paul para cantar baladas, pop, rocks, hards.. es increible.. adapta su voz de manera única, sin disponer de un gran caudal o una técnica infalible como si la tienen vocalistas como Mercury (de Queen). 

También se observa un gran progreso en Ringo, como batero y en George como guitarrista y compositor.. ambos se definirían como grandísimos músicos en este álbum y lo consagrarían finalmente en Abbey Road, en el año 1969. 

John Lennon mantiene el mismo protagonismo e importancia de siempre, vital para la conjunción del grupo. Autor de muchísimos temas del LP. 

>>Revisión final: <<

Mejor canción: While my guitar gently weeps 

Peor canción: Revolution 9 

Rocker definitivo: Helter Skelter 

Riff definitivo: Yer Blues 

Balada definitiva: Sexy Sadie 

Canción sobrevalorada: Ob-La-Di, Ob-La-Da 

Canción infravalorada: Martha My Dear 

>>> Calificación final del álbum: 10/10 <<<